Le contemporain, Un peu sur le art urbain par Rosangela Vig

Vous pouvez également entendre cet article dans sa propre voix artiste Rosangela Vig:

Le graphite

La modernité est le transitoire, l'éphémère, le quota, est la moitié de l'Art, l'autre moitié, l'éternel et l'immuable. Il y avait une modernité pour chaque vieux peintre: plus beaux portraits qui nous fournissent des siècles passés est revêtu coutumes de son temps. Sont parfaitement harmonieuse; si, les vêtements, coiffure et même le geste, le regard et le sourire (…) former toute une vitalité pleine. Nous ne avons pas le droit de mépriser ou ignorer l'élément transition, fugidio, dont les métamorphoses sont si fréquentes. Les éliminer, nécessairement tomber dans le vide d'une beauté abstraite et indéfinissable, comme la seule femme avant le premier péché. (BAUDELAIRE, 2007, P.26)

Au milieu de la ville monochrome, l'artiste, un élan créatif, avec des murs et des murs, votre écran et, brusque, teints avec des signes de vie, ce qui était en béton inanimée. Le graphite artistique émerge comme un encouragement à la rugosité urbaine, adoucit la froideur du béton; distrait l'air perdu foule effrénée dans et hors de transports; et propose en particulier conjectures. Les couleurs permettent un équilibre transitoire à l'esprit bouillante constamment le stress de la grande ville et la obligatoirement de la journée. À ce point, la ville acquiert un caractère poétique. La constante est la vie, et Art sont croisement seulement, est insaisissable dans ses mutations et surveille l'évolution de l'esprit humain.

L'artiste de rue laisse son dossier et perpétue aujourd'hui devant un énervé. Le spectateur, ce qui était autrefois un simple mur, Ce est maintenant l'image d'un vieux temps (Figue. 1) et il est possible que le dialogue avec cette fois-ci. L'image étonné les gens regardent pour le scénario que le présent leur offre. Oscar Niemeyer (Figue. 2), avec les yeux ouverts, comprend réfléchissante, avec un sourire énigmatique, la vision de la métropole, devant vos yeux. Peut-être qu'il, la ville ne est pas aussi belle que vous le souhaitez. On peut envisager un animal fantastique (Figue. 3) émergeant d'un mur inerte et semble voler au milieu des voitures se précipitant, à côté d'un phare, dans le coin de la rue Consolation à São Paulo.

Le terme Art Urbain ou Street Art se réfère à des événements artistiques qui ont lieu dans les espaces publics. Le graphite, comme l'une des premières formes d'art urbain, surgi entre 1960 et 1970, dans les rues de Philadelphie. Ce nouveau modèle Art, “illégal”, eu matière à New York, en particulier dans les transports publics et dans le métro. Les graffeurs au début, abordé par la police, que des vandales, utilisé les canettes de peinture en aérosol pour créer des lettres colorées et élaborées et très grand (Figue. 4), ce était la marque de leurs propres noms. Finalement, les lettres sont devenues plus complexes, avec de nouveaux formats et mêlée avec de beaux dessins colorés (Figue. 5), de nombreuses initiatives sociales. Les œuvres, inspirados na Arte Pop de Roy Lichtenstein ¹ (1923-1997) et dans la culture populaire, éventuellement conquérir l'espace. Certains graffitis, Côme Keith Haring ² (1958-1990) e Michel Basquiat ³ (1960-1988), est sorti de sa cachette et se est fait connaître dans le monde de l'art contemporain. À New York, Haring a été arrêté pour son célèbre murale “Le crack est une drogue” (Le crack est Wack), dans lequel l'artiste a montré son dégoût par le manque d'action du gouvernement, sur l'augmentation de la consommation de drogues dans la ville. Votre mur est à supprimer, mais en raison de la suite du fait, Haring a été autorisé à refaire.

À la fin du 90, graffiti a pris de nouveaux formats, l'acquisition d'un caractère figuratif, avec l'utilisation d'adhésifs, pochoirs et affiches, ce qui faciliterait la production et permettre l'absorption plus rapide, par faire publique. Dans cette phase de graphite, prouve que, autres, Banksy ⁴ (Figue. 6) e Barry McGee (1966-). No Brasil, il est particulièrement Eduardo Kobra, comme référence dans l'Art. Né à São Paulo, l'artiste a commencé à se faire connaître 1987 et compte actuellement peintures murales connues dans son pays natal,, et le monde ⁵. Sont parmi ses thèmes, personnalités comme Oscar Niemeyer, Nelson Mandela, Mère Teresa de Calcutta, Abraham Lincoln e John Lennon. L'artiste aborde également des questions telles que l'environnement, dans votre projet Greenpincel, images dont les puissants, laisser une trace dans sa condamnation des actes contre nature, sous toutes ses formes. La caractéristique de son art est l'utilisation de couleurs vives, formes géométriques fusionnés, au milieu des chiffres de célébrités et de scènes urbaines. Ses peintures murales, villes éparpillées au Brésil et dans le monde, sont indubitables et de, plus de fournir les sentiments agréables de la veine Belo, ses questions d'art d'une manière intelligente et induit pensées profondeur.

Rappelez-vous, le graphite, comme Art, est justifiée, travaille avec l'intellect, est belle et adoucit la dureté de la vie urbaine, contrairement graffitis (Figue. 7), qui n'a aucun lien avec l'art, et sont totalement répréhensibles, par la ville sale et publique dommageable et actifs privés.

Le graphite a permis aux artistes populaires, de talent incontestable démarquer de l'avant-garde contemporaine et le monde de l'art. Il, non, le style a pris son propre art de la rue, à travers une Belo avec le sens intellectuelle, sur les enjeux actuels et souvent, fort, susciter la critique et de provoquer des discussions.

¹ Roy Lichtenstein
www.lichtensteinfoundation.org

² Keith Haring
www.Haring.com

³ Michel Basquiat
www.Basquiat.com

⁴ Banksy
www.Banksy.co.uk

⁵ Kobra - vidéo Globe à New York
G1.Globo.com/Jornal-Hoje/noticia/2014/10/Eduardo-Kobra-cria-obra-de-Arte-de-Rua-em-muros-de-Bairro-em-Nova-York.html

Nos Merci à l'artiste Eduardo Kobra
Site Web | Murs de la mémoire | Panneaux Vert Brosse

Vidéo sur Kobra:

http://youtu.be/-HOpYMRFG1A

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Références:

1. BAUDELAIRE, Charles. Sur la modernité, 6ª. et., Sao Paulo, Editeur paix et de la Terre, 2007.
2. BAYER, Raymond. Histoire de l'esthétique. Lisbonne: Stamp éditoriale, 1993. Traduction de José Saramago.
3. FARTHING, Stephen. All About Art. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.
4. Gombrich, E.H. Histoire de l'art. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
5. HAUSER, Arnold. Histoire sociale de l'art et de la littérature. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.
6. SIDE, Emmanuel. La Belle et la Sublime. Pôrto: Librairie nationale d'éducation Ltda., 1942.
7. SCHILLER, Friedrich Von. L'éducation esthétique de l'homme. 4^et. édition. S. Paulo: Et. Iluminuras, 2002.

Comme figuras:

Figue. 1 - Murs de la mémoire. Eduardo Kobra.

Figue. 2 - Eduardo Kobra mur sur l'avenue Paulista, de 2013, Architecte Oscar Niemeyer portrait. Au travail, vous pouvez voir les références à divers travaux de Niemeyer, comme Palais du Planalto, Pampulha et Musée Oscar Niemeyer. Photo de Alan Teixeira.

Figue. 3 - paroi Viaduc dans le coin de la rue Consolation à São Paulo, photo prise en 2013, graffitis au milieu d'Art. Photos Rosangela Vig.

Figue. 4 - L'art urbain à Wall. Lettres très colorés et élaborés trop grand. Photos de acidminde.

Figue. 5 - L'art urbain à Wall. Les magnifiques dessins colorés. Stock Fernando Cortés.

Figue. 6 - Banksy, Artiste de rue britannique travaille à Bristol, Londres et villes à travers le monde. Photos de Toniflap.

Figue. 7 - Graffiti. Photos de okanakdeniz.

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