Offrir une expérience sensorielle et artistique dans un espace de recherche astronomique scientifique, l'artiste plasticienne Marcia Ribeiro croisera les connaissances et créera des relations de complémentarité entre les dimensions du macro et du microcosme dans l'exposition gratuite “Ellipse, Éclipse, Apocalypse”, dans l'occupation qui aura lieu entre 31 de juillet à 30 Octobre, au Planétarium Carmo, à São Paulo.
avec des oeuvres picturales, installations et proposition d'exercices créatifs, il établit des ponts entre les notions de subjectivité et de collectivité. Dans toutes les œuvres, Marcia propose une réflexion sur notre condition de « partie d'un tout », exercer la notion de conscience universelle.
“Alors que nous regardons le ciel, on tombe sur quelque chose d'agrandi, inconnue, rempli de vides et de corps célestes que l'on sait immenses, plus que, au même heure, semblent minimes. Quand on regarde la dimension extérieure la plus éloignée, nous faisons face à l'infini, mais nous sommes, também, invité à regarder ce qu'il y a à l'intérieur de nous”, l'excite.
Par ces intersections entre éléments opposés et complémentaires, l'artiste dessine un parcours avec des œuvres qui reflètent les corps célestes et les atomes et qui jouent avec les notions d'observation et d'imagination, d'intemporalité et d'instantané, de subjectivité et d'objectivité.
sur les travaux
à la première installation, un ensemble de drapeaux, avec des mots “Galaxie”, “Univers” et “planète” Marcia dialogue avec le travail de l'artiste brésilien Antonio Dias, “Partout est ma terre”. Sa, aborde la notion de territoire et l'effacement des frontières dans un monde globalisé où, au-delà des frontières de l'ordre politique et économique, il y a une maison commune, habité par tous.
Déjà en “Capsule atomique”, le visiteur pénètre dans un miroir circulaire composé de trois arches, ressentir la sensation de perdre pied, flotter dans le ciel et, à la fois, être le noyau d'un atome.
Poursuivre jusqu'à, dans une séquence de huit grands tableaux suspendus en l'air par des câbles, les couches de peinture se chevauchent et sont exposées, par le geste de gratter, qui amène le visiteur à suivre un cheminement d'images continu et, à la fois, fragmenté. Dans les couches de la mémoire et le corps de la matière en superposition, le temps se révèle en mouvement continu et en pauses.
Dans les mots d'Ulisses Carrilho, critique qui a écrit le texte de l'exposition: “en peinture acrylique, Gouache, stick gras ou directement traitant des pigments, nous percevons un ensemble d'œuvres qui semblent parfois être une jouissance libérée de l'expérimentation sous la forme, semblent maintenant avoir envie de révéler ce que la science n'a pas encore été en mesure de révéler. Comme des sortes de mirations ou de visions hallucinogènes, on perçoit un psychédélisme d'une manière qui n'obéit pas à la rigidité des projets concrets et néo-concrets, si important pour l'art brésilien, mais on perçoit toujours une volonté géométrique dans les compositions structurées par l'artiste”.
“En regardant tes peintures”, il continue, “nous reconnaissons les puzzles qui demandent du temps au spectateur: désobéir à la vitesse de l'agenda, semblent perdre du temps, inviter à un loisir. un tel retard, réflexion elle-même, pourrait nous amener à voyager dans le temps et à spéculer sur un régime de concomitance, d'associations libres de support ou de fixité: em Hilma de Klint (1862-1944), Peintre suédois qui a expérimenté l'abstraction avant même Kandinsky ou Mondrian, on perçoit aussi une représentation physique, sur toile, de ce qui n'est pas visible”.
Dans l'art d'Hilma, “l'encre rappelle cette matière, par le geste, n'opère pas seulement dans ce qui est concret ou appréhendable, à travers ce qui a déjà été expliqué. Il prend une touche spirituelle - pas seulement des livres d'histoire de l'art, mais aussi possible d'être jumelé avec de l'art contemporain brésilien produit par des artistes indigènes”, dans l'analyse Ulisses Carrilho.
dans un autre ouvrage, “BONJOUR LE MONDE- Requiem elliptique” – qui se déroule dans la grande coupole du planétarium -, Marcia projette des couleurs et des étoiles dans l'immense espace sphérique, avec une bande originale polyphonique composée par Arthur Braganti qui indique le cycle d'une journée. L'immersion dans la lumière et le son emmène le visiteur dans un voyage cosmique. À la place de la nuit comme espace pour créer l'avenir et de nouvelles possibilités et chanter à l'unisson avec le neuroscientifique Sidarta Ribeiro, l'artiste place le rêve au centre, important, dans la vie de nous tous. Il, qui sait, comment nous trouverons le chemin vers un avenir meilleur. “L'oeuvre propose de prendre conscience du flux de ses propres pensées, susciter la réflexion, plongée de rêve et renouveau dans un nouveau matin”, listes Marcia. Le titre suggère l'arrivée et aussi le départ.
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le dernier travail, la proposition "Écrit dans les étoiles", sera interactif. L'idée est que le public partage ses rêves, désirs et pensées dans un rituel numérique, à travers le #ellipseeclipseapocalypse. Le public devient co-auteur d'une grande œuvre collective, avec des possibilités infinies d'imagination. travailler, puis, avec les notions de destin, Imaginaire et transformation de la réalité.
Avec cet exercice imaginaire, face à un moment où la perspective de notre condition planétaire est apocalyptique, Marcia suggère une sorte d'ellipse, un retour pour que nous puissions cultiver notre potentiel de transformation: notre subjectivité et la notion de collectivité – en miroir. D'après Carrilho, “dans 'Ellipse, Éclipse, Apocalypse', Marcia insiste sur la perception. Il provoque la rencontre de ses œuvres avec celles qui viennent au planétarium pour, à travers leurs corps, avoir une notion élargie de l'univers dans lequel nous vivons - et nous mourrons”.
Enfin, l'artiste croit que la tenue d'une exposition d'art dans ce lieu magique, qui imprègne notre imaginaire et nous offre un ciel ludique qui incite à rêver, devient pertinente surtout en ce moment où une logique perverse domine les lignes directrices actuelles et nie explicitement la science, une arte, recherche. La nature signale que les impacts de l'Anthropocène sont déjà irréversibles, exiger un changement de comportement urgent. Regarder "dehors", nous nous interrogeons sur ce qu'il y a 'à l'intérieur', où en sommes-nous et qu'en faisons-nous. En regardant le ciel, on a l'infini comme référence et les choses sont resignifiées, du micro au macro. C'est imaginer l'impossible’ pour guider les possibles!
Le spectacle comprend également une présentation spéciale du Corps du théâtre municipal de São Paulo à une date à confirmer..
Marcia Ribeiro dans les lignes courtes
travailler la peinture, installation et conception, Marcia Ribeiro a dans sa poétique les éléments de la, couches de temps et de mémoire dans une perspective archéologique, les procédés alchimiques, les notions de collectivité et de subjectivité. L'artiste est diplômée en arts visuels de la FAAP - SP, titulaire d’un DESS de Pédagogie des Arts à l’UERJ – RJ. Il a tenu les expositions personnelles "In Between" à Svenska Kyrkan à New York et "A Little Do Nothing" à Casa da Luz, à São Paulo. Sa plus récente exposition est l'exposition collective « Still Utopia: Island” de la MC Gallery à NYC. Elle est co-créatrice du Cajubi Festival.
