Un art primitif por Rosangela Vig

Vous pouvez également entendre cet article dans sa propre voix artiste Rosangela Vig:

Depuis les premiers jours, les Arts a été un instrument pour l'homme démontrent leurs réflexions sur le monde contemporain et conduisent à des périodes ultérieures et, leur pensée. Le désir d'imiter les modèles de la nature, considéré comme parfait, a donné l'autonomie et le génie créatif qui a fourni, à travers les âges, tout étonnant, stupéfaction et étonnement dans tous les sens avant de la contemplation de l'objet d'art dans les veines de la belle ou sublime.

Si le spectateur tombe sous le charme du Art, le créateur, est chargé de prendre votre idée avant, rendre réel et transmettre l'essence de l'autre personne. Il n'était pas différent avec l'art primitif, avec des restes laissés dans la forme de sculptures, ustensiles et autres objets. Les auteurs ont fait plus de peintures simples sur les rochers, mais un héritage riche et unique, avec des informations sur comment vivaient nos ancêtres. Dans le cas de la peinture, thème qui va traiter ici, Les premiers enregistrements datent même avant d'écrire, comme les peintures rupestres de Lascaux et de Chauvet, France; Altamira, Espagne; dans la région du Sahara, Afrique; Sierra et le Capybara, dans la ville de Raimundo Nonato, Piauí, no Brasil, entre autres endroits dans le monde. Le mot rock, donné à ce type d'art vient du latin, Roches et des moyens rocha, placer à l'intérieur des grottes, où les peintures ont été faites.

No Brasil, et Sierra Capybara maisons sites archéologiques avec des peintures qui viennent à la datation 10.000 courant alternatif, ce qui correspondait à la période néolithique. Beaucoup de scénarios représentent des activités quotidiennes telles que la chasse, la pêche et de la coexistence au sein de groupes, comme dans l'exemple des figures 1 et 2. Les perçoivent scènes semblables à des stratégies de chasse, personnes détenant des armes à feu semblent attaquer des animaux, ici représentée plus grande que l'homme. Une autre géométrie de modèle de telles compositions est, comme le montre la Figure 3. Les gens sont représentés avec des accessoires, Certains vêtements sont peints avec une couleur différente et ornés de lignes parallèles, qui se répètent à côté de la peinture. Dans les chiffres présentés, on peut le constater dans les éléments expressifs, les deux mouvements que la relation entre eux. Si vous croyez que les peintures étaient une forme de communication au sein des groupes, qui révèle une empreinte collective. Simplicité de style et un plus grand souci de la représentation de l'idée, que l'imitation se référer à la notion d'Art Naïf, modèle qui a servi de source d'inspiration pour les artistes modernes tels que Pablo Picasso. L'accent mis sur la représentation peut également être confirmée sur des objets Venus de Willendorf, Estatueta de 11,1 cm, de 22.000 a.c. La pièce a l'apparence distincte d'une femme, avec le visage et les bras indéfinissables, Sein, ventre volumineux et de la vulve, qui peut être une femme sur le point de donner naissance. Le concept de la beauté féminine était peut-être lié à la fonction la plus primitive des femmes, qui a été connecté à la fertilité.

Que jamais vu dans la préhistoire essayait de construire un modèle complexe dans les détails figuratifs, même si, comme un test rudimentaire. L'homme était déjà l'art pour le plaisir et la satisfaction, accessoires composée dans leurs objets d'usage et dépeint ses activités, ce qui était considéré à caractère social, car il ne serait pas utile si elle était pratiquée. Dans certaines périodes sont venus pour montrer souci de symétrie dans leurs ustensiles, statuettes en ivoire sculpté, dans l'os ou pierre tendre. Schiller dit à ce sujet:

Ainsi, nous voyons le grossier comme le premier intérêt de ce qui est nouveau et surprenant, MultiCam, Ajouter Aventuroso Bizarro, intenso e selvagem, échapper et surtout la simplicité et le reste. Crée des figures grotesques, apprécie les transitions brusques, les formes opulentes, contraste géants, lumières aveuglantes, combien pathétique. En cette période seulement belle pour élément ce qui excite, qui donne il importe - ce qui excite visant à résistance spontanée, donner corps à la création éventuelle, ils n'étaient pas si il ne semble pas beau à lui même. Avec la forme de leurs jugements s'est, donc, une modification remarquable; il ne regarde pas pour les objets qui affectent la, mais que vous donner sur ce que l'action; aprazem répond pas par un manque, mais parce qu'ils répondent à une loi qui, bien murmurer encore, parle déjà dans son cœur. (SCHILLER, 2002, p.138)

Cette recherche d'un idéal de perfection a été acquis des caractéristiques différentes et des concepts de la pré-histoire et la beauté dans chaque période a été redessiné particulièrement, représentant les pensées et les valeurs qui ont été construits dans la culture humaine. Les sentiments générés dans la perception esthétique sont les producteurs des sensations agréables qui conduisent à la raison et de la liberté, une belle idée divorcé de la représentation complète de la réalité, mais connecté à un contentement qui génère l'individu quand il ressent envers sa création. C'est excitant production, bien que les chiffres montrent traits grotesques, se distancier de modèles qui ont eu comme base du monde autour de. Nesse aspecto, non seulement réalise l'interprétation de la réalité, mais une tentative de créer, jouer, sculpture et avant tout, de construire quelque chose, avec un objectif, même implicite, pour arriver à un modèle de perfection.

Plutôt que d'avoir des objets sur lesquels agir ou de chercher à représenter une idée, la plus grande valeur que l'on attribue à l'art est la capacité à apporter des pensées et une partie d'une histoire qui ne peut jamais être racontée, comme c'est le cas de l'art Early. Et des promenades encore le côté esthétique de l'éthique, conforme Afirma Schiller, depuis le dépôt de la beauté est en mesure d'augmenter la sensibilité de l'individu, vous donne le sentiment de plénitude et d'harmonie, ralentit votre être et fait ressortir, leur éthique.

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Merci:

Un merci spécial à FUMDHAM - FONDATION Musée de l'Homme AMÉRICAIN, dans l'État de Piauí - Brésil, et son chef de la direction, TIRAGE. Niède GUIDON. Un FUMDHAM, “Il s'agit d'une organisation scientifique, philanthropique, la société civile (OSCIP), à but non lucratif, état et déclaré d'utilité publique fédérale et enregistré avec le Conseil national de la protection sociale. A été créé en 1986, Raimundo Nonato à São, État de Piauí, par des chercheurs d'une coopération scientifique binationale (France-Brésil). Une équipe de scientifiques de différents pays travaillant dans ce domaine depuis 1973. Le sujet de recherche défini dans 1978 il est L'homme dans le sud-est du Piauí: Préhistoire à nos jours. L'interaction homme-environnement.” - Présentation FUMDHAM.

Nous remercions également le photographe professionnel et journaliste VTT 52.722, ANDREW PERSONNE, auteur des images illustrant cet article. Ses œuvres peuvent être consultés sur leurs albums sur Flickr, Album 1 et Album 2.

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Références:

1. Art primitif. Une Vénus de Willendorf. Vienne: Musée d'histoire naturelle. (http://www.nhm-wien.ac.at).
2. Art rupestre. Musée de l'homme américain. Brésil, Piauí. (http://www.fumdham.org.br / pinturas.asp).
3. HAUSER, Arnold. Histoire sociale de l'art et de la littérature. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.
4. SCHILLER, Friedrich Von. L'éducation esthétique de l'homme. 4ª. édition. S. Paulo: Et. Iluminuras, 2002.

Comme figuras:

Figue. 1 - Tradition Nordeste -Zone archéologique joue la do entrée Piauí. FUMDHAM. Photo de André Pessoa.

Figue. 2 - Toca da Serrinha rising j’ai -Chasse da Onça. FUMDHAM. Photo de André Pessoa.

Figue. 3 - ToCA Salitre. FUMDHAM. Photo de André Pessoa.

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