L'art naïf - Art Naïf par Rosangela Vig

Vous pouvez également entendre cet article dans sa propre voix artiste Rosangela Vig:

La Belle Art

Dans l'image que je me pose
- Trace la trace -
Parfois, je peins cloud
Parfois, je peins arbre…

Parfois, je peins les choses
Que pas plus la mémoire…
Ou des choses qui ne sont pas
Mais un jour il y aura…

Et cet accord que je cherche
- Peu à peu -
Mon similitude éternelle.

A la fin sera laissé?
Le dessin d'un enfant…
Corrigé par un fou!
(QUINTANA, 2004, p.47)

Ce est la trace presque des enfants, l'artiste expose ses personnages qui sont entre les gens et les coutumes régionales. Au milieu de jardins de fleurs et d'oiseaux, les gens en colère sont en chars à bœufs, dossard et sur des ânes. Il ya des personnages dans notre Histoire, de notre quotidien, de notre folklore, processions, animaux de notre faune et de nombreux Noël, ici avec des lignes simples, sans se préoccuper de la forme, parce que la chose importante est de l'art, pur, lâchement. Ce est le style Naif et se explique par lui-même, dans la simplicité, dans l'innocence, belle comme le sonnet Mario Quintana (1906-1994).

Par définition, le terme Naif, en français, des moyens naturels, spontané, naïf, et ce est faire de l'art, qui a donné Henri Rousseau ¹ (1844-1910), le titre de précurseur et l'icône. Autodidacte et avec un style unique et différencié, l'artiste est venu à être ridiculisés et, seulement dans le début du XXe siècle, lorsque le Primitivisme ² repris force, artistes de l'avant-garde ont changé leur regard sur l'art naïf. L'écrivain français Alfred Jarry, admirateur de son travail, Rosseau présenté le groupe bohème de Paris. Picasso est venu d'acheter leurs œuvres et de lui rendre hommage. D'autres intellectuels, comme Apollinaire et Delaunay devenus des admirateurs de son travail. Bien que le style de lumière à l'idée de la simplicité, Rosseau soigneusement étudié chaque détail, perspective modifiée et combiné Pièces fantastiques.

Confus-est de l'Art Naïf, souvent, avec l'idée de populaire, mais ce type de peinture est principalement concernée par vol de motifs traditionnels, présent à Art occidental, comment perspective et d'anatomie. L'artiste utilise des couleurs vives et éclatantes; Il existe une multitude d'éléments décoratifs détaillées et colorées, qui reviennent souvent, qui conduit à une fin innocente sentiment de la joie de travail. Sans l'influence des écoles des Beaux-Arts, l'artiste a développé sa propre façon d'interpréter la réalité et de la culture, de la propre expérience, dirigé par l'envie d'immortaliser un instant.

No Brasil, parmi les icônes de l'art naïf sont Heitor dos Prazeres (1898-1966), José Antonio da Silva (1909-1996), Cardosinho (1861-1947), Chico da Silva (1910-1985), Graûben (1889-1972), et beaucoup d'autres, surtout ici, Antonio Poteiro ³ (1925-2010), sculpteur, céramiste et peintre, La nationalité portugaise, qui a vécu à Goiânia; et Waldomiro de Dieu ⁴ (1944-), Peintre brésilienne, de Bahia, qui vit maintenant à São Paulo. Les œuvres de ces grands artistes reconnus, dont les images illustrer le texte, démontrer renonciation académique et un retour à primitivisme.

Le travail prouve que Poteiro Belo, na Arts, ne est pas connecté à la correspondance avec symétrie ou réalité, mais il est clair le caractère significatif et expressive qu'elle coule. La beauté de son Ciranda (Figue. 1) ne émane pas de la perspective, mais le jeu innocent, couleurs de joyeux qui se entrelacent dans une course sans fin; le battement de fleurs par le mouvement des enfants; Anges bénissant tous, d'en haut. Et le tamis des anges, vol à bénir une sainte communion (Figue. 2) malade, belle et colorée. Le Poteiro ne ressemble pas à la Da Vinci, bonne ciel bleu indique clairement que la journée est ensoleillée, que les jours du Brésil, mais les invités sont les mêmes. Bullock panier (Figue. 3) passe comme une lente procession; Personne ne se aperçoive votre déménagement Can et, un regard plus lent, entendre même le bruit des sabots sur le sol de terre battue. Le jardin fleuri encadre le haut de l'écran; leurs fleurs jaunes, plus grand que les oiseaux sont répétées rassurant de regarder. Il se peut que les lavandières, avec leurs paniers (Figue. 4), observez les réfugiés file d'attente tout ce qui se ils sont propriétaires à dos de mulet. Ils semblent changer, un mouvement lent, continu, silencieux. Dans Brésil qui dépeint Poteiro, il ya des oiseaux en vol ou solitaire dans leurs nids; Il ya des alligators, hérons (Figue. 5), et autant d'animaux qu'il faut avoir vu à Goiás; Il BIB (Figue. 6); il ya des personnages brandissant leurs épées, Heroes, égal à tant de Brésiliens.

Au milieu de la beauté infinie Naif, piété, est illustrée dans l'œuvre de Dieu Waldomiro, où les salaires une lutte pour monter au ciel (Figue. 7). Anges, aide protégée, bras lutte contre les démons qui l'entourent. Blanc et drapeaux rouges ornent la scène commune d'un barbecue (Figue. 8), à laquelle ont été invités tous les types, de toutes les couleurs, comme au Brésil Waldomiro. Les mains du photographe, l'icône de vrai bonheur est dépeint dans un langage simple (Figue. 9), dans la famille. Autour des protagonistes de la scène, les maisons, animaux vont, le lac poissonneux, personnes, un jardin de fleurs et le ciel très bleu. Toutes les scènes sont au milieu d'une couleur très gai, Comme ce est le peuple brésilien.

Le Naif travaux tournée Belo, parce qu'ils sont bucolique, scènes mettant en vedette de simplicité indicible, une région avec laquelle les artistes eux-mêmes en direct. Un Brésil plein de la nature, eau, animale et coutumes. Tout cela, en plus d'une forte présence du spirituel, Noël ', la naissance de Jésus, dans la version nationale. Couleurs conformes à la signification de l'œuvre, juste, en douceur, la simplicité, et alternent entre le vert, Jaune, blancs, Bleu, Rouge, donnant à l'ensemble, un sens poétique.

Peut-être que si Mario Quintana avait décrit les œuvres de Antonio Naif Poteiro ou Waldomiro de Dieu, il ne pouvait pas dire, Contemplez la juste, laisser la jouissance passé par le regard et de pénétrer l'esprit. Parce que la Foire est comme ça, spontané, émane de l'âme, Rêves, a la poésie, même si elle est loin d'être une correspondance avec la réalité. Et ce texte, qui a commencé avec un poète, ferme avec un poète,

Nous devrions être en mesure de préparer nos rêves comme des artistes, ses compositions. Avec la matière subtile de la nuit et notre âme, nous devrions être en mesure de construire ces petits chefs-d'œuvre qui au secret, encore moins que le rose, seul le dernier moment où ils sont imaginé, puis se éteint sans autre signe que notre mémoire. (Texte: Choisissez votre rêve, MEIRELES, 1988, p.10)

¹ Henri Rosseau:
www.henrirousseau.org

² Le Primitivisme n'a jamais été un mouvement, mais une tendance, inspiré de nombreux artistes de l'avant-garde du début du XXe siècle, Gauguin. L'artiste se installe à Tahiti, où il vivait avec les artisans et les peuples autochtones, qui l'ont inspiré pour produire un art exotique, mode libre, étroits à leur instinct et à l'aide de couleurs pures. Des artistes tels que Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954) et Amedeo Modigliani (1884-1920), étaient également partisans style et a commencé à travailler avec l'idée de lignes simples et symbolique.

³ Institut Antonio Poteiro:
www.antoniopoteiro.com

⁴ Waldomiro de Dieu:
pt.wikipedia.org/wiki/Waldomiro_de_Deus

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Références:

1. BAYER, Raymond. Histoire de l'esthétique. Lisbonne: Stamp éditoriale, 1993. Traduction de José Saramago.
2. FARTHING, Stephen. All About Art. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.
3. Gombrich, E.H. Histoire de l'art. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
4. HAUSER, Arnold. Histoire sociale de l'art et de la littérature. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.
5. MEIRELES, Cecilia. Magic Window. Sao Paulo: Ed.Moderna, 1988.
6. QUINTANA, Mario. Sac Quintana. Porto Alegre: Ed.L & PM, 2004.

Comme figuras:

Figue. 1 - Tamis, OST, 90 cm x 1 m. Antonio Poteiro.

Figue. 2 - De Santa Ceia, OST, 90 cm x 1 m. Antonio Poteiro.

Figue. 3 - Ox panier, OST, 90 cm x 1 m. Antonio Poteiro.

Figue. 4 - Le Lavadeiras et Retirantes, OST, 90 cm x 1 m. Antonio Poteiro.

Figue. 5 - Hérons dans le Pantanal, OST, 25 x 30 cm. Antonio Poteiro.

Figue. 6 - Salopette, OST, 25 x 30 cm. Antonio Poteiro.

Figue. 7 - Entre ciel et ses mystères, AST, 150 x 100 cm. Waldomiro de Dieu.

Figue. 8 - Barbecue dans les casernes, AST, 100 x 130 cm. Waldomiro de Dieu.

Figue. 9 - Couple heureux, AST, 100 x 100 cm. Waldomiro de Dieu.