L'art incompris par Rosangela Vig

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Vous pouvez également entendre cet article dans sa propre voix artiste Rosangela Vig:

Rosangela_Vig_Perfil_2 — Vig est Rosângela plasticienne et enseignante Histoire de l'art.

Un Arte, dans le but de traduire les codes de réalité, vient, au fil des siècles, modifier ses caractéristiques, comment l'artiste décrit la nature et le monde dans lequel nous vivons. Des Grecs, artistes ont cherché à apporter leurs modèles de la réalité, considérant ce l'idéal de perfection esthétique. Si ce modèle est resté l'idéal de beauté, à travers les âges, était du XIXe siècle que les artistes ont prouvé que l'art peut changer l'idée stérile d'imiter la nature. Et c'était de Grecs, la meilleure définition de l'imitation, comme suit:

“Les choses ne sont pas tous égaux, en même temps et toujours, et chacun d'entre eux n'est pas adapté à chaque particulier, résultant des éléments de preuve qu'ils ont eux-mêmes une réalité permanente, qui se rapporte à nous ou pas dépend de nous; laissez pas, donc, glisser çà et là par notre imagination, mais, bien sûr, par eux-mêmes et par leur essence même”. (PLATO, 1994, p.16)

Pour le philosophe, copier l'idée de la réalité est différente, comme une réalité permanente, chaque personne. Chacun de, sens, par exemple, une chaise se référer à une forme, une couleur et d'une taille différente d'un même objet, et donc, l'idée principale, à un endroit pour s'asseoir. En se référant à cette pensée Art, peut être précisé que, pour les Grecs, Art Classique, mais en ce qui concerne les codes de la réalité, en d'autres termes, même si elles semblent comme des modèles de vraies personnes, nature, cependant, ne sont que des imitations de l'idée de l'artiste, qui a joué le fait que leur voie. En d'autres termes, éléments modèles utilisés de la réalité, mais les exprimée en fonction de votre compréhension et comme il vit.

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Travail & quot; Flamenco" par Rosangela Vig. — Travail “Flamand” par Rosangela Vig.

Les modèles considérés comme des classiques persisté longtemps après, jusqu'à la fin du XIXe siècle, lorsque les expressions artistiques ont commencé à démontrer, de plus en plus, correspondance avec la réalité. A Art moderne consolidé ce paradigme, au moyen de l'avant-garde, qui a ouvert une série de nouvelles idées et des pensées, laissant l'artiste encore plus libre, rester à l'intérieur imprimé dans ses œuvres. Par conséquent, il TEM, du XIXe siècle, le Impressionnisme, le expressionnisme et au début du 20e siècle, o fauvismo, le Cubisme et le futurisme, entre autres Avant, qui a changé les formes d'art et soulevé des questions sur la beauté. Le travail artistique de gauche à être moulé à la classique, mais il se rapprochait de plus en plus du abstrait, laissant de nombreux perplexe un art qui inversé ou déformé la réalité.

On ne peut que rappeler la grande influence l'invention de la photographie, dans la première moitié du XIXe siècle. Disponible seulement à la fin du siècle, il n'y aurait pas besoin de l'artiste de montrer la réalité dans un travail, parce que la photographie se rendrait compte que. C'est à ce moment que les impressionnistes actuels ont commencé, com Monet, Manet e Renoir. Mais l'art a évolué encore plus loin et, au début du XXe siècle, sur les incertitudes que l'humanité a vécu, Picasso causou espanto com Les Demoiselles D’Avignon. Plus tard, du même artiste est entré en collision avec Guernica, quand il a eu la possibilité de laisser des impressions claires eu, à l'égard de l'attentat dans la ville espagnole du même nom.

Oeuvre stylisée "Souper du Père Noël" par Rosangela Vig. — Travail “Cène de Santa stylisé” par Rosangela Vig.

Cette forme d'expression qui est éloigné de la réalité et il a créé une nouvelle façon de l'interpréter, basé sur les pensées de l'artiste, balle était encore, opposé à l'idée classique créé par les Grecs, à inverser l'ordre des choses, que, pour beaucoup semble laid. Cette question de la réalité dans l'art, a été interprété par Gasset (2005, p.66), comme une «difficulté du grand public pour accueillir la vision de ce point de vue inversé". Art cubiste, à la hauteur du modernisme, ses distances avec les modèles du monde et il était difficile de spectateur, tenir compte de la vision de cette nouvelle norme.

Il convient toutefois de rappeler, qui, si la photographie peut montrer la réalité plus vite, l'art doit alors approcher les pensées de l'artiste, il était libre de quitter son travail, leurs codes linguistiques, au moyen du dessin. On peut dire que les travaux, de modernisme, travaillé avec l'idée de la réflexion, de raisonnement, à penser que l'artiste pensait. Ce, maintenant libre, pourrait dénouer les liens avec la réalité et avec l'art classique et serait en mesure de conduire leurs idées à un nombre illimité.

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Workuvre "Mine Furnace avec des formes liées à la réalité" par Rosangela Vig. — Travail “Mines four avec des formes liées à la réalité” par Rosangela Vig.

À propos de ce, déjà au XVIIIe siècle, Schiller a parlé de la liberté dans l'art, catalyseur d'un esprit libre, cet artiste de plomb et le public à un nombre illimité, la question de l'interprétation des signes artistiques. Cet esprit libre permettrait un développement moral humain. Schiller, conducteur de la pensée romantique, eu comme principale marque éthique et fait en sorte de prendre les sphères artistiques. Disciple de Kant, le philosophe a laissé comme marque, l'idée de la liberté sous toutes ses formes essentielles: politique, sociale et morale, comme le dit:

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“La liberté de votre esprit est intouchable pour moi. Vos propres sentiments me donner les faits sur lesquels s'appuient; Libérez votre esprit dicter les lois selon lesquelles il devrait” (SCHILLER, 2002, p.20)

Bien que l'auteur n'a pas connu l'art moderne, sa vision va au-delà, par rapport à l'objet. Cette pensée, bien apporté du XVIIIe siècle, reflète parfaitement le langage courant de l'expression artistique. Du modernisme, on se rend compte que les traces n'ont jamais été aussi libre et lâche, artistes ne sont plus liées à l'évolution ou de la correspondance avec la réalité. L'esprit libre commence à s'exprimer sans privations de la matière, abandonne la réalité d'un idéal esthétique qui restait des Grecs comme un modèle. C'est dans ce domaine que les actes moraux, comme le philosophe, et l'esprit, livre, travailler avec la réflexion et le raisonnement, les progrès sur la question de la signification et de marcher dans le monde des idées.

uvre "Four minier géométrique" par Rosangela Vig. — Travail “Four Geometrizado mine” par Rosangela Vig.

Schiller a parlé dans un idéal de perfection qui est toujours d'actualité, celui qui se tourne vers ce qu'il dit et l'esprit de la liberté. Bien sûr, nous ne pouvons pas laisser de côté la question du goût de chaque saison, mais la compréhension des touches contemporaines de l'art, suggère que la pensée s'élève au-delà de, pour illimité et gratuit. Les lignes abstraites et des formes géométriques que, depuis les avant-gardes ont osé, proposer une compréhension qui va au-delà de la réalité. Jamais l'artiste était si libre de vous exprimer et d'exposer leur pensée. Le spectateur, unique osent et aussi élever votre pensée, depuis tout, voit la formation éthique.