L'art de Jean-Michel Basquiat au cours 2018 au Brésil Rosangela Vig

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La réalité de la conscience, ce pouvoir sur les gens tellement bavardage et ils sont si fiers, est un signe de notre développement imparfait. Avant de devenir supérieure à l'instinct de fusion. (WILD,1994, p.113)

Wilde parle de la liberté de l'esprit. La liberté que l'art reflète dans leurs codes, à l'état pur à présenter, plus que la pensée, détaché de la réalité et de la figuration. Cette tendance se manifeste nettement dans l'art moderne et a été habité que les œuvres de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ¹, l'un des artistes les plus populaires de la 80. Sa toile de fond était la ville; la couleur a été le protagoniste dans plusieurs de ses œuvres; et il était sous forme libre. Comment Basquiat a vu le monde a été enregistré dans des bâtiments abandonnés à Manhattan. Mais son art à travers les barrières de la ville, a inspiré de nombreux artistes, Il est passé par des galeries et des ventes aux enchères a haute valeur.

Basquiat est devenu connu sous le nom de graffiti, à New York City, ville où il est né et mort. De la mère d'origine portoricaine et paternelle, haïtien, l'artiste a été le premier enfant de la famille de la classe moyenne supérieure. son intelligence, son talent et de l'intérêt dans l'art étaient visibles au début. Un âge précoce, dessins reproduits avec Basquiat une grande habileté et, à six ans, Goer était le MOMA, Musée d’art moderne. En raison d'un grave accident à l'âge de sept, et a été hospitalisé, de garder l'enfant occupé, sa mère lui a donné le livre Grey's Anatomy. Oui, d’une manière, Il l'a amené à étudier l'anatomie humaine et influencé ses peintures. Clin d'œil au livre, l'artiste est venu trouvé dans 1979, La bande de gris, mouvements impliquant tels que Hip Hop et Rap.

Trois années de son adolescence, Basquiat a vécu à Porto Rico, en raison de la séparation des parents et de retour à New York 17 ans. Non adapté aux écoles qu'il a visitées, Elle a quitté l'école et a déménagé avec des amis. Il peint et vendait des chemises dans les rues de la ville, où il avait passé la vie. bâtiments abandonnés à Manhattan, son premier graffiti, avec un ami Al Diaz, a reçu la signature SAMO (court pour Même Old Shit), ce qui signifie « toujours la même merde ». Ces graffitis écarquilla les murs et le métro de New York. Basquiat est devenu connu dans la ville, Il a été invité à une émission de télévision et un film.

Son primitiviste, le style néo-expressionniste a attiré l'attention critique. En 1980 ont participé à l'exposition The Times Square Afficher. L’année suivante, ou critique René Ricard (1946-2014) a publié un article commentant l'artiste, ce qui a conduit à Basquiat connue et exposée au niveau international et à New York, aux côtés de Keith Haring (1958-1990) e Barbara Kruger (1945-). Il est venu à être assisté par de grands conservateurs d'art et de relier les artistes du mouvement néo-expressionniste connus. Nous avons eu une relation avec la chanteuse Madonna encore inconnue (1958-), En plus d'une grande amitié avec Andy Warhol (1928-1987) ², ce qui a grandement contribué à y compris le logement, diffusion et matériel de travail. Même déclaré dans le graffiti, SAMO est mort, quand il a quitté l'art de la rue et a commencé à peindre des écrans. Son œuvre acquise projection météorique et d'amitié avec Warhol a coïncidé avec la période la plus créative de la vie de l'artiste. Il a exposé à New York et musées dans plusieurs pays, mais la mort d'un ami, à 1987 Il a agi négativement sur la production. Basquiat ne répondait pas aux exigences essentielles et a cessé d'être une célébrité. La solitude et l'utilisation excessive de médicaments a conduit à la mort en 1988. La courte vie de l'artiste transformé en un film 1996, Nous avions David Bowie, pas papel de Andy Warhol e Jeffrey Wright COME Basquiat.

La ville et l'expressivité sont les marques les plus fortes des œuvres de Basquiat. L'utilisation des mots et des lettres dans ses tableaux révèle son lien avec les graffitis de la rue et la variété des sujets et des livres lus par lui, y compris, L'anatomie du gris de son enfance. Contrairement à Pop Art Warhol ami, l'Art Basquiat a critiqué avec force le système, puissance, les conflits de classe et le racisme, malgré la présence de la police dans ses œuvres. Vous pouvez également trouver des chiffres des prophètes, athlètes, guerriers, mythe, musiciens (Figue. 4) et héros (Figue. 1).

Na figura 1, le héros est présenté dans deux positions, en face, un plan le plus proche; et le côté, un plan plus éloigné de, vitesse suggérant. Du côté gauche du tableau, il est en mouvement, avec une jambe arrière, ce qui accentue l'idée de mouvement. L'autre jambe, à l'avant, suggère une foulée, Il a le genou, le mollet et la cuisse décrit, révélant que l'artiste connaissait des notions d'anatomie. L'allusion au personnage de bande dessinée emblématique est pour le costume rouge, ceinture avec la distance et de l'ombre conçu. autour, la ville a des bâtiments, avec des fenêtres et des portes.

L'artiste a mis en évidence les questions sociales et raciales, En utilisant le noir comme protagoniste, dans plusieurs de ses tableaux. L'artiste lui-même, pour être noir, obtenu un succès dans un univers qui était alors à prédominance blanche. La saisie est des formes d'expression, viscéral, joint le désir irrépressible d'exposer le côté plus énergique de la société, les populations urbaines et aversion décadente, avec laquelle il vivait lui-même. Primitivisme clairement la connexion avec le graffiti et le fait que, à Arte, il est du papier pour exposer la pensée, pas d'enregistrement réalité. De sa carrière, Ils étaient des œuvres qui sont actuellement jouées dans le monde de l'art.

La réalité et l'image
Les augmentations de gratte-ciel dans l'air frais ont été lavés par la pluie
Et vers le bas, reflété dans la flaque de boue de Cour,
Entre la réalité et l’image, sur la terre ferme qui sépare,
Quatre pigeons se promener.
(DRAPEAU, 2008, p. 118)

À propos de l'exposition

Cette année, une grande rétrospective de l'œuvre de Jean-Michel Basquiat circulera au Brésil, avec l'entrée gratuite au public. Au cours 80 pièces, entre les cadres, graphique, gravures et assiettes peintes, la collection étonnante avec de nombreux chefs-d'œuvre de l'artiste peut être vu au Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), à São Paulo, à 25 Janvier, anniversaire de la ville. Les œuvres seront exposées dans la capitale de l'Etat à 7 avril à, puis, Ils sont présentés à Brasilia (de 21 Avril, anniversaire de la capitale fédérale, Juillet de 1), Belo Horizonte (16 de juillet à 26 Septembre) et Rio de Janeiro (12 Octobre à 8 Janvier 2019). La venue de cette collection comme étant qualifiée pour le Brésil, dans quatre capitales, Il a fallu environ deux ans de négociations.

Jean-Michel Basquiat rétrospective est conçu pour fonctionner sur la famille Mugrabi, propriétaire des plus grandes collections de Basquiat et Andy Warhol aussi. Les morceaux ont été joués par de nombreux pays, parmi eux la Corée du Sud, Le Japon et la Russie. La collection étonnante arrive dans le pays grâce à l'action conjointe de la Banque du Brésil et du producteur art Unlimited, parrainé par BB SÉCURITÉ, le BRASILCAP ASSURANCE GROUPE BANQUE et BRÉSIL ET MAPFRE. Le conservateur est Pieter Tjabbes. « L'initiative de présenter la plus grande rétrospective de l'œuvre de Basquiat en Amérique latine, dans quatre capitales brésiliennes, plus d'un an, avec des billets gratuits, Le Brésil renforce l'engagement de la Banque d'éduquer le public dans les arts visuels, l'accès à la culture et la valeur de la diversité ", a déclaré Alexandre Alves de Souza, Banque du Brésil Directeur Marketing. Société qui concentre l'activité d'assurance, prévoyance, capitalisation et régimes de soins dentaires de la Banque du Brésil, BB SECURITY renforce également que « l'exposition de parrainage renforce sa position en tant que société sponsor culture de la démocratie dans le pays », comme l'a expliqué son directeur, Sergio Augusto Kurovski. « Le parrainage est une façon d'offrir à la société l'expérience d'accès comme d'importants travaux dans le centre culturel Banco do Brazil ».

¹ Site Web – Biographie:
www.basquiat.com/artist.htm

² Relation Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat - Philos TV:
www.youtube.com / watch?v = nkMWow08a60

http://www.youtube.com/watch?v=nkMWow08a60

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Références:

1. DRAPEAU, Manuel. Drapeau de poche. Porto Alegre: L&PM Pocket, 2008.
2. FARTHING, Stephen. Tout sur l'art. Rio de Janeiro: Editeur Sextant, 2011.
3. PATINOIRE, Anita. Graffiti: Intervention et Art Urbain. Curitiba: Editeur et Librairie Appris, 2015.
4. WILD, Oscar. La décadence de mensonge et d'autres essais. Rio de Janeiro: Imago Editora Ltda., 1994.

Comme figuras:

Figue. 1 - Flash dans Naples | 1983 | Acrylique et peinture à l'huile sur toile bâton | 168 x 153 cm | © La succession de Jean-Michel Basquiat. Agréée par Artestar, New York.

Figue. 2 - Untitled | 1983 | Acrylique et peinture à l'huile sur toile bâton | 244 x 181 cm | © La succession de Jean-Michel Basquiat. Agréée par Artestar, New York.

Figue. 3 - La saucisse Brother | 1983 | Acrylique, bâton de peinture à l'huile et collage de papier sur toile | 122 x 476 cm | © La succession de Jean-Michel Basquiat. Agréée par Artestar, New York.

Figue. 4 - Jean-Michel Basquiat, John Lurie, 1982 peinture à l'huile sur papier bâton, 168,6 x 76,5 cm. © La succession de Jean-Michel Basquiat. Agréée par Artestar, New York.

Figue. 5 - Jean-Michel Basquiat, Untitled (Plumes jaunes et Tar), 1982, Peinture acrylique, chauve-souris, crayons de couleur, collage et de plumes sur des panneaux en bois, 245,11 x 229,24 cm. © La succession de Jean-Michel Basquiat. Agréée par Artestar, New York.

Figue. 6 - Jean-Michel Basquiat, Untitled (Bracco fer), 1983, Acrylique et bâton d'huile sur toile avec des supports en bois, 182,9 × 182,9 cm. © La succession de Jean-Michel Basquiat. Agréée par Artestar, New York.

Figue. 7 - Jean-Michel Basquiat, longe, 1982, acrylique, coller le pastel coloré et huile sur toile, 182,88 x 121,92 cm. © La succession de Jean-Michel Basquiat. Agréée par Artestar, New York.