L'art avec le visage du Brésil par Rosangela Vig

Vous pouvez également entendre cet article dans sa propre voix artiste Rosangela Vig:

Cours de peinture

Aucun cadre n’est terminée,
Dit bon peintre;
Si vous pouvez continuer à l'infini, il,
Première, de l’autre côté d’un autre cadre.

Quoi, fabriqués à partir de ces,
Là, sur l’écran, cache une porte,
Cela donne un couloir
Qui conduit à l’autre et les nombreuses autres.
(PETIT-FILS, 1975, p.68)

Recife Cabral de Melo João Neto a transféré le monde de la poésie et des lettres. Votre texte fait référence de façon éloquente le cœur de ceux qui créent. La pensée est le même pour que le tissage avec les couleurs ou les mots, dans la peinture ou la poésie. Fruits de l'esprit créatif, chacune de ces portes est une surprise à la maison; chacun conduit à des mondes réels ou surréalistes; soulève des émotions; déroutant; ou génère à l'esprit l'allure simple contemplation.

Et l'art brésilien a ces petites portes. Dans sa manière, chaque artiste dévoile son propre monde et un peu de ce pays coloré et gai. Descellement d'entre eux peuvent aller à des temps anciens, Voyage pour le présent et le passé; par non loin enfance, perdu dans les jeux de la rue; et de la circulation dans les bars et la Bohême, les mains du peintre Paul Byron. Ils ont organisé ses œuvres, quelques-uns des plus archétypes communs des scénarios Brésil anciens, aujourd'hui, et ses gens simples, dans les scènes de la vie quotidienne. Le Brésil oublié par beaucoup, pas connu par beaucoup, Il a été immortalisé dans ses peintures. Parmi les sujets abordés magistralement, ont été les jeux de l'enfance, la vie de bohème, pêcheur, gaucho, le jour de tant de jour simple,. Il se peut que beaucoup de ces moments ont été familiers du peintre lui-même, si souvent commenté la nostalgie de l'enfance et même les passages à tabac qui ont conduit la mère.

style unique, Paul a osé en perspective et fait cet aspect de votre empreinte digitale, conduisant le spectateur, le sentiment d'être inséré dans la scène, caractères ci-dessous, interagir avec eux. Sur la question de la couleur, ses œuvres ont laissé des traces dans le rouge, bleu, vert, jaune, souvent, pur, mettant en lumière ce qu'il faut, descomedimentos sém, sans exagération, la mesure exacte.

Desceller les portes de l'enfance, est un vilain garçon, la couleur du Brésil, torse nu (Figue. 2). Dans ses mains, le protagoniste, presque blanc transparent, Il fait partie de fallen Rabiola. Il lie la ligne, puis augmenter votre cerf-volant dans l'air, en vrac, libre comme son enfance. À l’étage, très confortable, trois garçons jouent le otedama (Figue. 4), qui sont jetés au sol, vers l'observateur. Les tissus colorés de Marias, vous pouvez voir les lignes de couture qui aurait dû être fait à la main. Et les garçons ne semblent pas se rendre compte que plus tard d'autres garçons jouent chauve-souris (Figue. 5), dans les rues, tout comme les jouets et les jeux d'antan. plus avant, les boules colorées en mouvement aux garçons orteils touchent (Figue. 6). Ils abordent également l'aspect et invitent le spectateur à participer au jeu.

La vie de bohème ouvre également ses portes et il est possible de voir un autre Brésilien typique, le clochard, calme, parfois mauvaise figure, habituellement dans un bar, boire, assis ou chanter dans une samba entre amis. Le soir et le matin, souvent servi de toile de fond cette série. Dans un pub, le gars assis dans le fauteuil (Figue. 9), Il semble avoir dépassé la boisson. endormi, il ne respecte pas la serviette est en plein désarroi, ou à la bouteille ou le verre qui semble être tombé sur la table. Le temps passait vite pour lui qui n'a même pas se rendre compte que la nuit se termine.

Le Rio Grande do Sul fait partie de son histoire et bien relatée par les coutumes artiste (Figue. 16), qui a montré la gaucho typique, avec ses vêtements, leurs chevaux, les routes et les champs des endroits où si souvent il marchait comme un enfant.

Un grand nombre de Brésilien typique sont également dans les œuvres que l'artiste a quitté en noir et blanc. Oranges sur l'arbre semblent avoir attiré l'attention des garçons (Figue. 15) qui a travaillé dur pour les obtenir pied. Le pain et bologne a également été immortalisée par les mains de l'artiste. Na figura 17, le protagoniste est le délicieux sandwich brésilien. sur le dessin, le garçon assis sans cérémonie, à l’étage, profiter de votre pain, enveloppés dans du papier froissé, comme dans d'autres temps. À côté de, la bouteille d'attente de lait à siroté. La perspective exagérée amène à fermer les trois éléments de la scène. Pour l'artiste, ce travail devrait être fait par quatre mains, conçu par lui, Peinte par l'artiste Rita Caruzzo. pour elle, Il a été donné la tâche de coloration à dessiner votre chemin.

Pour son travail, Paul Byron a reçu les titres, prix et participé à des expositions importantes, parmi lesquels, une dans la galerie Bric Brac, dans Moema, Sao Paulo, où a fait la peinture en direct (Figue. 20). Le fruit de cette exposition était de travailler Nous buvons pour célébrer (Figue. 21). Sur l'image de fond noir, se distingue la conception, en blanc. rouge jaune et bleu sont subtiles couleurs pures utilisées, sans exagération, dans des endroits isolés, assurer la légèreté du travail.

La personnages Paul Byron transité petites rues tranquilles d'une journée, qui maintenant les voitures de maison, bâtiments et viaducs. Ils sont en mouvement, Vous pouvez entendre le son de vos conversations, leur musique et leurs vêtements de mouvement et corps. Et il se peut que l'artiste lui-même, dans leur folie, des liens délié de la vie, a décidé de céder aux caprices de l'art et de se plonger dans leur monde. alentours, l'univers de couleurs et de formes a ouvert ses portes, Il a séduit l'artiste et l'a emmené à lui-même. Peut-être qu'il maintenant parmi ses personnages, jouer comme un enfant, errant dans la nuit entre les types ou simplement errer à travers les champs qui viennent au cours de son enfance. World of Art, pleine de tristesse et de douleur, Il est devenu peiné. Mais peut-être là-bas leurs mondes, l'artiste d'observer tout et tout le monde, souriant, à cheval un chevalet dans un joli et convivial tonnelle, pour réaliser votre prochain cadre.

Blog: paulobyron.blogspot.com.br/2015/

Références:

1. MELO NETO, João Cabral. Musée de tout. Sao Paulo: Et. José Olympio, 1975.