La Cia de Dança de Papegeai Parrot met l'accent sur le jazz et les débuts de Daniel, réalisé par Wilson Edy, au Teatro Alfa

Dans le 1980, le jazz a eu son boom et son apogée cle langage de la danse au Brésil;
aujourd'hui la technique est à la base des comédies musicales

Dans la scène, chorégraphie Ne regarde pas renverser dès le début: c'est la femme qui naît de l'homme dans un spectacle qui parle d'amour; dans la première scène pas de deux au son d'un solo de saxo, avec des mouvements jazzy

Si Anacã Cia de Dança fait ses premiers pas – Ne regarde pas c'est ton deuxième boulot, le premier était commencer en juin 2013 - ses dirigeants, ensemble, additionner 75 années de parcours professionnel dédiés à la danse. ce n'est pas petit. Mise en scène par le chorégraphe Edy Wilson et direction générale par Helô Gouvêa, Ne regarde pas met le jazz à l'honneur et le résultat peut être vu dans le nouveau spectacle que la compagnie fait ses débuts jour 29 Octobre 2015, au Teatro Alfa (R. Bento Branco d'Andrade Filho, 722 – Santo Amaro, Sao Paulo).

parler d'amour, Edy commence le spectacle en subvertissant la science: c'est la femme qui est née de l'homme, et non l'inverse. De là surgissent les scènes qui imprègnent le spectacle sur l'amour idéal et (faux) idée prince/princesse charmante (et) qui frappe à la porte. D'après une nouvelle de Moisés Vasconcelos, Edy Wilson a créé 11 des scènes sur la diversité des liens établis entre les genres masculin et féminin, dans la façon dont chacun conceptualise l'amour. Pour concrétiser l'idée sur scène, Edy invité Ursule Félix créer le déguisement, Rachel Balekian à la lumière, Divanir Gattamorta en musique et Lucas Simões dans la scénographie.

Anacã Cia de Dança – Edy Wilson et Helô Gouvêa

HELO Gouvêa et Edy Wilson sont les deux artistes responsables de "l'enfant" Anacã, qui accomplit trois ans de vie dans 2015 (Sa fondation a eu lieu en août 2013). Tous deux ont emprunté des chemins différents dans la danse., mais de 2012 se sont réunis pour créer la compagnie qui remettrait le jazz sur la piste de danse. Ainsi est né le Papegeai perroquet Cia de Dança, qui a adopté le jazz comme langue motrice et est actuellement composé de 16 jeunes danseurs, avec un âge moyen entre 20 et 23 ans. En plus des artistes qui composent le groupe, Il y a 40 Étudiants boursiers faisant partie du projet.

Avec 30 années de carrière professionnelle, Edy Wilson a eu sa première expérience professionnelle à Assis, avec Charlie Linhares, lorsqu'il a rejoint le corps de ballet municipal de la ville. Il est également diplômé en éducation physique dans cette ville., ce qui était très important pour sa maturation corporelle. En 1993, s'est rendu pour la première fois au Joinville Dance Festival lorsqu'il a rencontré Roseli Rodrigues (1955-2010), chorégraphe à Raça Cia. de la danse et référence dans le développement d'un langage brésilien de la danse jazz, marqué par la création d'œuvres qui s'appuyaient sur la polyrythmie et l'orchestration de grands ensembles. Avec elle, Edy crée des chorégraphies, remporté des prix et en parallèle, a agi comme entraîneur corporel pour les acteurs des comédies musicales “vainqueur ou vainqueur” (2001), avec Marília Pêra et réalisé par Jorge Takla, et “Sort divin” (2002), réalisé par Miguel Falabella, en plus d'avoir participé aux montages de plusieurs spectacles au Brésil.

Avec vos œuvres protégées par le droit d'auteur, Edy a remporté des prix du meilleur chorégraphe dans des événements importants tels que Passo de Arte (2001) et le Festival de Danse de Joinville (2006), qui lui a assuré une participation à la Biennale de la danse de Lyon, France. « J'ai été très influencée par la danse contemporaine, mais cela vient du jazz lui-même, qui a permis la création d'un mouvement à partir d'un autre, en d'autres termes, vous n'avez jamais eu à imiter ou à reproduire le même mouvement à chaque fois. Alors mon jazz est devenu un peu contemporain., évaluer le chorégraphe, l'année suivante, créé commencer, son premier travail devant le nouveau groupe, et participe maintenant à la création Ne regarde pas.

HELO Gouvêa complète en 2015, rien de moins que 45 ans de dévouement à la danse. Sa passion pour le jazz s'est conjuguée à ses années d'échanges avec des maîtres américains, au milieu s 1970 et 1980, quand j'ai voyagé aux États-Unis et apporté au Brésil les nouvelles techniques diffusées par les enseignants là-bas. C'était donc avec Lennie Dale (1934-1994), ancien danseur du maître de Broadway Jerome Robbins (1918-1998) et créateur du groupe mythique Dzi Croquettes. Helo, à ce moment-là, parcouru de nombreux États brésiliens pour créer des écoles, enseignement, partager la technique qui a nourri son âme: le jazz.

Helô avait des professeurs et des camarades de classe distingués – et icônes de leurs générations – comme Renée Gumiel (1913-2006), Kitty Bodenheim (1912-2003), Klauss Vianna (1928-1992), Joyce Kerman (1955-2006), Monica Japiassu, Ruth craque, entre autres grands noms. En classe avec Renée, était le plus jeune dans les classes où les étudiants étaient Thales Pan Chacon (1956-1997), Ivaldo Bertazzo et Celia Gouvea. Des années plus tard, il a enseigné à l'actrice Claudia Raia et à la femme d'affaires Ana Maria Diniz, aujourd'hui son partenaire à Estúdio Anacã, école professionnelle qui regroupe plus d'un millier d'élèves dans des classes disputées, actuellement dans deux unités à São Paulo: un sur l'Avenida Brasil et l'autre sur l'Avenida Henrique Schaumann.

Sur Ne regarde pas

depuis le début, le chorégraphe présente sept couples pour représenter une naissance à l'envers: au lieu d'être de la femme que l'homme est né, c'est de l'homme que la femme est née – une allusion au mythe d'Adam et Eve, qui inaugure les possibilités de relation entre hommes et femmes. Aux yeux d'Edy Wilson, l'attirance est ce qui guide ces deux individus depuis le début.

Il y a un homme ou une femme idéal pour tout le monde.? La chorégraphe veut déconstruire l'idée du prince charmant frappant à la porte. Du jeu de séduction aux promesses d'amour éternel, du look au désir, de Cendrillon aux ébats amoureux et sexuels; toutes ces étapes sont traversées par l'amour, par la ruée des sentiments, mais vécu et ressenti différemment par chacun des genres. "L'idée du 'prince' ou de la 'princesse' est toujours d'actualité pour beaucoup de gens. Il y a un homme/une femme idéal(e) dans l'esprit des gens, mais la recherche de cette moitié idéalisée frustre, parce que ça ne se réalise jamais", explique le chorégraphe.

"Ils ressentent tous le même désir, mais avec des intensités différentes. Je veux montrer d'autres nuances d'attitudes de désir », dit Edy Wilson. Le début du spectacle présente également le vocabulaire des mouvements avec lesquels vous travaillerez par la suite., comme la danse jazz se rythmant au milieu de la construction d'une scène absolument contemporaine.

De là,, le chorégraphe parcourt différentes formations, entre seul, duos et trios et, notamment, décors pour explorer des thèmes tels que la dualité entre l'homme et la femme, les jeux de séduction entre ces deux personnages, la sensualité, l'illusion et la naïveté de l'amour romantique. « Cette fois, je vais aller dans une autre structure, différent de ce qui s'est passé dans commencer où il y a plus de duos solo, trios… Maintenant, je vais construire les scènes avec plus de décors », explique.

Le costume développé par Ursule Félix correspond à cette conception. Pendant plus de dix ans, elle a été directrice de création du studio de Tânia Agra., qui, à part ta mère, est l'un des créateurs de costumes de ballet classique les plus renommés du pays. Pour Ne regarde pas, Úrsula développe un design qui migre progressivement, à chaque dîner, des tons de terre aux tons chauds, mettant en valeur les hauts talons que les danseurs portent aux pieds – une icône du jazz par excellence.

Connu pour son travail dans création musicale axé sur la danse contemporaine, ou musicien Divanir Gattamorta, du département des arts corporels à Unicamp, se risque pour la première fois dans la composition d'une œuvre de danse jazz. En mélangeant les influences, il trace un chemin peu évident pour le genre, défier l'oreille des danseurs, sommés par Edy Wilson d'imprimer leur individualité dans chaque mouvement.

ANACITÉ DE LA DANSE

En 2012, Helô Gouvêa et le chorégraphe Edy Wilson se sont rencontrés lors du Passo de Arte et du Joinville Dance Festival, dans laquelle ils ont agi en tant que jury et professeurs. Edy venait de quitter Raça Cia de Dança, où il a été directeur. parler va, parler vient, Helô l'a invité, ainsi que sept danseurs, à travailler et à répéter à l'Estúdio Anacã, ouvert par elle deux ans plus tôt en partenariat avec Ana Maria Diniz. Ainsi est venue la pierre angulaire d'Anacã Cia.. de la danse.

Bientôt vint l'idée de monter un spectacle, commencer, dont la première a eu lieu en juin 2013 reflétant précisément le début de cette nouvelle direction dans la carrière d'Edy, Helo et les danseurs. La signature chorégraphique qui serait recherchée était déjà annoncée à ce moment-là.

L'adhésion acquise dans ces premiers pas est le fruit d'une dynamique unique que la compagnie s'est construite en s'installant dans une école de danse fréquentée par plus d'un millier d'élèves répartis en deux unités, qui s'est avéré être positif à la fois pour le groupe et pour le studio lui-même.. Il existe encore une autre branche d'Anacã dédiée à la formation technique. En plus de votre 12 danseurs et 4 stagiaires, l'entreprise propose des cours gratuits 40 des talents choisis sur audition qui peuvent ainsi expérimenter un peu la routine de travail d'un professionnel de la danse et se spécialiser pour le marché du travail.

Récemment, à l'invitation du Secrétaire d'Etat à la Culture, visité l'intérieur de São Paulo, dans les villes de Regente Feijó, Paraguaçu Paulista, Galets de São Paulo, Ibitinga, Jaú et Agudos, à l'intérieur du Circuito Cultural Paulista 2015.

Maintenant sponsorisé par Itaú, la compagnie se prépare pour la première de sa deuxième œuvre, Ne regarde pas.

Fiche d'information

Direction affaires: Ana Maria Diniz
Direction générale: HELO Gouvêa
Direction artistique et chorégraphie: Edy Wilson de Rossi
Maitre de Ballet: Eduardo Bonnis
Bande originale: Divan
Concepteur Lumière et Direction Technique: Rachel Balekian
Scénographie: Lucas Simões
Costumes: Ursule Félix
Texte: Bruna Martins
Photos: Ronaldo Hiver Caracas
Designer graphique: Charles Camargue
Bureau de presse: Antenne ouverte
Coordination des médias: Culture Massaini
Coordination du projet: Lieu de fabrication
Coordination Marketing: Warley Alves
Production: Élina Jacqueline
Liste: Alexsandro Silva – Carolina de Sá – Camila Carolina – Daniela Corréa – Fernanda Salla – Janaina de Oliveira – Jessica Fadul – Jonatha Martins – Karine Miranda - Letícia Alfenas – Marques de Lindemberg – Michel Martins – Paolo Victor – Raphaël Lumière – Raphaël Trévisan – Thaynara Gomes.

Parrainage: Banque Itau / Ministère de la Culture
Soutien: Studio Anacan, Société des mécènes, juste danser, Lieu de fabrication, Antenne ouverte, Culture Massaini, Institut Alpha.

Service

Ne regarde pas, de Anacã Cia. de la danse

Jours 29, 30, 31 Octobre et 01 Novembre 2015

Théâtre Alfa - R. Bento Branco d'Andrade Filho, 722 – Santo Amaro, Sao Paulo – SP, 04757-000

Téléphone: (11) 5693-4000

Durée: 60 minutes

Horaires: jeudi à 21:00, Vendredi à 21h30, samedi à 20:00; dimanche à 18:00.

Date de début des ventes: 01.10.15

Empoissonnement: 1.110 lieux

Valeur des billets

Plateia I: R $ 80,00 (quatre-vingts reais); Platon II: R $ 80,00 (quatre-vingts reais); Compteur I: R $ 60,00 (soixante reais); Compteur II: R $ 60,00 (soixante reais).

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