O cinéaste, nouveau concept de cinéastes, Gabriel Queiroz, créateur du concept "We Go Film", donne cinq conseils pour ceux qui veulent démarrer ou améliorer une carrière en tant que producteur de films pour le cinéma, TV, des événements ou des plates-formes numériques
En dépit de la crise financière au Brésil, le marché audiovisuel dans le pays continue de croître, aussi bien dans le cinéma et la production vidéo pour Voyage, les mariages et les plates-formes numériques de contenu, qui apporte en particulier remarquable pour une profession qui gagne chaque jour plus de pertinence: o cinéaste.
Gabriel Queiroz appartient à cette nouvelle génération de professionnels qui apportent l'esthétique du langage cinématographique aux films de gens ordinaires. Créateur du « We Go Film », concept inspiré et développé dans le travail international du film, Il est positionné dans un marché qui a progressé 25% l'an dernier et atteint la maison de R $ 18 milliards de chiffre d'affaires en 2017: « En raison de la croissance du marché audiovisuel brésilien, principalement grâce à des plates-formes numériques, beaucoup de gens ont essayé d'apprendre le métier et d'investir dans cette clientèle potentielle, et ainsi surmonter la crise ", compte.
Pour ceux qui cherchent à devenir cinéastes et le projet de loi avec le cinéaste qui existe en lui-même, le développement des talents pour le tournage et le film, Gabriel Queiroz a des conseils précieux: “Ces conseils sont super importants pour ceux qui veulent devenir un professionnel, aussi bien pour ceux qui sont déjà des cinéastes mais qui veulent améliorer ".
Découvrez les cinq conseils Gabriel Queiroz pour devenir un cinéaste avec succès:
1 – équipement
Obtenez le bon équipement. Habituellement, les gens pensent que pour être un excellent professionnel doivent avoir tous les équipements dernier cri sur le marché. Cela aide beaucoup pour la qualité de l'image générée par de nouveaux modèles.
Mais nous ne pouvons pas oublier est que nous sommes qui fonctionne, la façon dont nous les utilisons fait toute la différence. Si vous obtenez un équipement professionnel « moyen » aura l'occasion de faire un travail de bonne qualité et aller à l'amélioration, apprendre à toujours faire le meilleur parti de ce qui a. Il est inutile d'avoir une caméra super-moderne est ni utilisations 40% équipement potentiel.
Regardez plusieurs critiques sur youtube l'équipement avant de l'acheter. Ne pas acheter impulsivement, recherche, acheter seulement ce qui a un réel besoin.
2- Planifiez vos images avec un story-board
Pensez aux images est à mi-chemin pour créer un film avec une qualité. Il n'est pas toujours une tâche simple roteirizar les images à générer.
Dans le cas d'un cinéaste de mariages et d'événements, par exemple, on pourrait penser qu'il n'y a pas d'enregistrement du plan, faire un story-board, puisque le contenu est filmé entièrement spontanée, mais c'est là que vous avez tort. Vous pouvez penser que je ferais prend, les mouvements et l'objectif que vous pouvez utiliser pour générer les résultats qui, penser à beaucoup de possibilités et laisser tout annoté par la main.
Vous ne pouvez pas être en mesure de mener à bien diverses scènes pensé, mais si pour tout événement ou l'enregistrement que vous générez certaines d'entre elles est déjà un excellent moyen pour le résultat final de votre film.
3 – Soyez minutieux
Soyez conscient de tout autour de vous est quelque chose qui doit devenir automatique dans la vie d'un cinéaste. Cette perception par couleur, lignes, formes et les détails font en commun un film devenu un film riche en images.
Soyez le détail signifie aussi que vous avez plusieurs plans et de choisir et la diversité dans sa post-production.
Inscrivez-vous pour recevoir les actualités de l'événement
et l'Univers des Arts d'abord!
Déplacer est très important lors d'un enregistrement non planifié, comme les mariages, fêtes et événements sans scripts. Que vous pouvez tirer sur le front et le côté d'une personne, ou à proximité et même prendre la prochaine, professionnalisme à votre film, la planification du spectacle, même si elle était quelque chose de pensé à ce moment, et non à l'avance.
4- Soyez votre plus critique
Soyez critique de votre travail est l'un des principaux points à son évolution en tant que professionnel.
Regardez vos films toujours à la recherche pour trouver des erreurs: perte de concentration à des moments qui ne devrait pas avoir, pas flou intentionnel, modes de réalisation qui pourraient être mieux, etc..
lui-même couvre une amélioration à tous les points de votre flux de travail, Capture d'images jusqu'à votre édition et de finition. Voyez si vous auriez pu faire quelque chose de différent, si vous pouvez imaginer les différentes scènes qui ont fait, pourrait être amélioré en quelque sorte.
Soyez minutieux dans votre édition, ne vous trompez pas avec le fameux « personne ne remarquera », parce que si vous le savez, il suffit.
5- Références
A partir de ce moment-là tout ce que vous mangez avec vos yeux sont des références, Ne pas confondre avec la copie et de l'inspiration. Plagiat est inacceptable pour un professionnel.
L'inspiration est une scène dans un film et d'avoir une brillante idée d'un mouvement de la caméra pour mettre votre pick-up. regarder des clips, séries, personnes influentes dans votre marché sont d'excellents moyens d'obtenir des références pour votre travail.
Vous devez absorber la référence et faire sa marque, faire les choses à votre façon. De cette façon, vous deviendrez une référence pour d'autres professionnels, Il est un créateur de contenu, pas un cinéaste qui est juste des concepts de jeu, mouvements et des vues d'édition. Soyez créatif, absorber transformer et de créer.
