Filme “Retrato de uma jovem em chamas” no Cine Passeio

INDICADO AO GLOBO DE OURO®
MELHOR FILME ESTRANGEIRO

NOÉMIE MERLANT – ADÈLE HAENEL
RETRATO DE UMA JOVEM EM CHAMAS

UM FILME DE CÉLINE SCIAMMA

Portrait de la jeune fille em feu | França | 2019 | 121 minutos | Romance/Drama

SINOPSE

França, 1770. Marianne é contratada para pintar o retrato de casamento de Héloïse, uma jovem mulher que acabou de deixar o convento. Por ela ser uma noiva relutante, Marianne chega sob o disfarce de companhia, observando Héloïse de dia e a pintando secretamente à noite. Conforme as duas mulheres se aproximam, a intimidade e a atração crescem, enquanto compartilham os primeiros e últimos momentos de liberdade de Héloïse, antes do casamento iminente. O retrato logo se torna um ato colaborativo e o testamento do amor delas.

Indicado ao Globo de Ouro e vencedor dos prêmios de Melhor Roteiro e da Palma Queer no Festival de Cannes, RETRATO DE UMA JOVEM EM CHAMAS solidifica Céline Sciamma entre os cineastas mais empolgantes do mundo atualmente. Noémie Merlant e Adèle Haenel transformam o ato sutil do olhar em uma emoção perigosa e cativante, criando atuações impressionantes e elegantes. Observar Marianne e Héloïse se apaixonando é ver, na tela do cinema, a invenção do próprio amor. Com importantes temas em trajes de época, RETRATO DE UMA JOVEM EM CHAMAS é uma das maiores histórias de amor já contadas.

SOBRE O FILME

Uma das obras mais comentadas e bem avaliadas do ano, RETRATO DE UMA JOVEM EM CHAMAS é quarto longa-metragem da aclamada diretora Céline Sciamma, de “Lírios d’Água”, “Tomboy” e “Garotas”.

Prêmio de Melhor Roteiro do Festival de Cannes

Palma Queer do Festival de Cannes
(Céline Sciamma é a primeira mulher a ganhar o prêmio)

Indicado ao Globo de Ouro® de Melhor Filme Estrangeiro

Outros Prêmios (Até o momento):

Prêmio de Melhor Filme no Festival de Chicago (Prêmio Golden Hugo)

Prêmio Silver Q-Hugo no Festival de Chicago

Melhor Fotografia para Claire Mathon na Associação de Críticos de Nova York

Melhor Fotografia para Claire Mathon na Associação de Críticos de Los Angeles

Melhor Filme em Língua Estrangeira na Associação Online de Críticos de Nova York

Top 5 Filmes em Língua Estrangeira da National Board of Review

Melhor Roteiro no European Film Awards (Maior Premiação do Cinema Europeu)

Prêmio do Público de Melhor Filme no Festival MixBrasil (Filme de Abertura)

Melhor Filme sobre Mulheres na Associação de Mulheres Críticas de Cinema

Melhor Filme Estrangeiro na Associação de Mulheres Críticas de Cinema

Melhor Par em um Filme (Noémie Merlant e Adèle Haenel) na Associação de Mulheres Críticas de Cinema

Melhor Fotografia para Claire Mathon na Associação de Críticos de Boston

Prêmio Tom Poe para Melhor Filme LGBTQ na Associação de Críticos do Kansas

Prêmio dos Críticos da Noruega

Prêmio do Público de Melhor Filme no Festival de Melbourne

Melhor Filme LGBTQ no Key West Film Festival

Prêmio Art Cinema de Melhor Filme no Festival de Hamburgo

Prêmio Rare Pearl no Festival de Denver

Outras Indicações (Até o momento):

Melhor Filme Internacional no Spirit Awards (“Oscar do Cinema Independente”)

Melhor Filme Europeu no Goya (“Oscar Espanhol”)

Melhor Direção para Céline Sciamma – EFA (Prêmio do Cinema Europeu)

Melhor Atriz para Noémie Merlant e Adèle Haenel – EFA (Prêmio do Cinema Europeu)

Melhor Filme em Língua Estrangeira no Critics’ Choice Awards

Melhor Filme em Língua Estrangeira na Associação Online de Críticos de Los Angeles

Melhor Filme em Língua Estrangeira na Associação de Críticos de Chicago

Melhor Fotografia na Associação de Críticos de Chicago

Melhor Figurino na Associação de Críticos de Chicago

Melhor Filme em Língua Estrangeira na Associação de Críticos de Washington DC

Melhor Roteirista Mulher na Associação de Mulheres Críticas de Cinema

Melhor Filme de uma Mulher na Associação de Mulheres Críticas de Cinema

Melhor Filme em Língua Estrangeira na Associação de Críticos de Toronto

Melhor Filme em Língua Estrangeira na Associação de Críticos de Seattle

Melhor Fotografia na Associação de Críticos de Seattle

Melhor Filme em Língua Estrangeira na Associação de Críticos de San Francisco

Melhor Filme em Língua Estrangeira na Associação de Críticos de San Diego

Melhor Filme na Associação de Críticos de Phoenix

Melhor Filme em Língua Estrangeira na Associação de Críticos de Phoenix

Melhor Fotografia na Associação de Críticos de Phoenix

Melhor Filme em Língua Estrangeira na Associação de Críticos da Philadelphia

Melhor Fotografia na Associação Online de Mulheres Críticas de Cinema

Melhor Filme em Língua Estrangeira na Associação de Críticos de Hollywood

Melhor Filme na Associação de Críticos de Boston

Melhor Filme Estrangeiro na Associação de Críticos de Boston

Melhor Filme no Lumière Awards

Melhor Direção no Lumière Awards

Melhor Atriz (Noémie Merlant) no Lumière Awards

Melhor Fotografia no Lumière Awards

Melhor Filme Internacional no Satellite Awards

Melhor Filme Internacional no BIFA Awards

Melhor Filme Europeu no Gaudí Awards

IMPRENSA INTERNACIONAL

“Obra-prima. Um filme inesquecível. Perfeito.”
IndieWire

“O filme mais fascinante do ano. É ao mesmo tempo uma elegia para uma paixão condenada e uma demonstração do poder da arte como memória.”
The Antlantic

“Um drama enigmático, soberbamente elegante … Eu fiquei preso na poltrona do cinema.”
The Guardian

“Uma obra-prima arrebatadora. Tem o melhor final entre os filmes deste ano”
The Observer

“Um filme raro. Uma das grandes histórias de amor.”
Los Angeles Times

“É fascinante em todos os níveis. Em seu filme hipnótico, vivo com humor, com sensualidade e de partir o coração, Sciamma criou nada menos que uma obra de arte atemporal.”
Rolling Stone

“Deslumbrante… O mundo parece diferente visto pelos olhos de uma mulher”
Variety

“Adèle Haenel e Noémie Merlant estão sensacionais”
CineVue

“Um romance profundo e emocionante com uma alma moderna”
AV Clube

“Magnífico… Uma história de amor ardente.”
The Playlist

“Adèle Haenel é hipnotizante”
Larse on Film

“Céline Sciamma assina um filme magnífico sobre o olhar e o nascimento do desejo”
Paris Match

“Desejo, criação, emancipação, filmadas com tanta elegância quanto lirismo.”
Télérama

“Sensível e ambicioso, terno e cruel como o amor pode ser.”
La Septième Obsession

“De uma maestria impressionante e uma grande sutileza, Céline Sciamma cativa.”
Les Fiches du Cinema

“Céline Sciamma conta com infinita delicadeza uma história de amor impossível, sublimada por Adèle Haenel e Noémie Merlant.”
Prèmiere

“Um conto moderno, brilhante e delicado.”
Voici

“Manifesto edificante e inteligente sobre a condição das mulheres.”
L’Express

“Entre pintura e literatura, uma história de amor intensa.”
Le Dauphiné Libéré

“É profundamente romântico e profundamente reflexivo: uma combinação elétrica.”
Time Out London

ENTREVISTA COM CÉLINE SCIAMMA

Até agora, você trabalhava em tópicos contemporâneos, uma diretora de nossos tempos. Por que esse salto de volta com um filme ambientado no século XVIII?

Um problema pode ser antigo, mas isso não significa que não seja tópico. Especialmente quando é uma história tão pouco conhecida. A de mulheres artistas e até de mulheres em geral.

Quando mergulhei na pesquisa, sabia muito pouco sobre a realidade das mulheres artistas da época. Eu conhecia apenas as estrelas que confirmaram sua existência: Elisabeth Vigée Le Brun, Artemisia Gentileschi ou Angelica Kauffman.

A dificuldade em coletar informações e arquivos não foi capaz de obscurecer a existência de um aumento genuíno na presença de mulheres no mundo da arte na segunda metade do século XVIII. As pintoras eram numerosas e tinham carreiras, principalmente graças à moda dos retratos. Críticas de arte, demandas por mais igualdade e visibilidade, tudo estava lá.

Nesse contexto, cerca de cem pintoras tiveram vidas e carreiras bem-sucedidas. Muitas delas estão nas coleções dos principais museus. Mas elas não foram incluídas nos relatos históricos. Quando descobri o trabalho dessas pintoras esquecidas, senti uma grande emoção e tristeza também. A tristeza do total anonimato dessas obras condenadas ao sigilo. Não apenas pela percepção de como a história da arte as tornou invisíveis, mas também pelas consequências: quando olho essas imagens, elas me perturbam e me comovem acima de tudo porque estão faltando na minha vida.

Como você abordou as questões de direção relacionadas à recriação histórica?

Um filme em traje de época parece exigir mais trabalho que outro, com uma série de pessoas, técnicas, demandas, especialistas e ansiedades sobre a recriação. Na realidade, é o mesmo processo de trabalho. Uma vez excluído o anacronismo, lidamos com a verdade histórica dos cenários e figurinos, assim como lidamos com a realidade em um filme contemporâneo. A questão permanece a mesma: que a imaginação é implantada em colaboração com a verdade.

Paradoxalmente, de todos os meus filmes, esse é o que tivemos menos trabalho nos sets. Filmamos em um castelo que não havia sido habitado ou restaurado e cuja madeira, cores e piso de parquet haviam permanecido congelados no tempo. Foi uma âncora muito forte e, portanto, nosso trabalho se concentrou mais em acessórios e objetos de cena, em materiais, madeira e tecidos.

O novo desafio para mim foi a criação dos figurinos. Ser capaz de fazer acontecer com esse nível de precisão é empolgante.

Especialmente porque eu queria um uniforme por personagem, algo em que Dorothée Guiraud e eu nos concentramos. É uma forma de caracterização personalizada e temos que lidar com a política dos figurinos mais do que nunca. A escolha de cortes e materiais, em particular o peso deles, envolve ao mesmo tempo a sociologia do personagem, a verdade histórica e o desempenho dos limites físicos das atrizes. Eu estava determinada que Marianne deveria ter bolsos, por exemplo. Por sua atitude geral, mas também porque os bolsos das mulheres seriam banidos no final do século e desapareceriam. Gosto da ideia dessa silhueta, tão moderna, que é reabilitada como se revivesse.

Assim que comecei a sonhar com o filme, o grande desafio da recriação histórica dizia respeito ao íntimo, à restituição da emoção. Embora essas mulheres soubessem que suas vidas estavam definidas com antecedência, elas experimentaram outra coisa. Elas eram curiosas, inteligentes e queriam amar. Seus desejos podem fazer parte de um mundo que proíbe tais coisas, mas eles existem da mesma forma. Seus corpos se tornam próprios quando lhes é permitido relaxar, quando a vigilância diminui, quando não há mais o protocolo do olhar, quando estão sozinhas. Eu queria devolver suas amizades e perguntas para elas, suas atitudes, o humor, o desejo de correr.

O elenco é central para esta questão da representação.

O papel de Héloïse foi escrito com Adèle Haenel em mente. A personagem se escreveu com base em todas as qualidades que ela demonstrou nos últimos anos. Mas também foi escrito com a ambição de dar a Adèle uma nova partitura. Coisas que ainda não sabíamos sobre ela. Coisas que, em alguns casos, eu não conhecia, apesar de sonhar com elas. O papel é emocional e intelectual e, como Adèle trabalha com a matéria viva sem nunca parar para pensar sobre ela, ela tem o poder de incorporar desejos e o pensamento dos desejos. Trabalhamos com grande precisão no set, principalmente na voz dela. Essa colaboração está no coração do filme, que põe fim ao conceito de “musa” para recontar a relação criativa entre quem assiste e quem é assistido de uma nova maneira. Em nosso estúdio, não há musa: há apenas duas colaboradoras que se inspiram.

Ao lado de Adèle Haenel, você optou por um novo rosto.

Um rosto desconhecido para mim, mas não o de uma iniciante. Eu senti que um encontro pela primeira vez com uma atriz poderia contribuir imensamente para o filme e a história, especialmente na dinâmica do amor. Eu queria criar uma dupla, um casal de cinema que tivesse seu lado icônico e, portanto, seu aspecto excepcional. Marianne aparece em todas as cenas e por isso era necessário ter uma atriz muito forte. Noémie Merlant é uma artista determinada, corajosa e emocional. Uma mistura de precisão e excesso que tornou empolgante a invenção da personagem, revelando-se gradualmente à medida que trabalhamos. Como se essa Marianne realmente existisse em algum lugar. E devo muito a Noémie.

É a primeira vez que você conta a experiência do amor.

Era meu desejo inicial de filmar uma história de amor. Com dois desejos aparentemente contraditórios subjacentes à escrita. Em primeiro lugar, para mostrar, passo a passo, como é se apaixonar, o puro presente e prazer dele. Lá, a direção se concentra na confusão, hesitação e na troca romântica. Em segundo lugar, escrever a história do eco de um caso de amor, de como ele vive dentro de nós em todo o seu escopo. Lá, a direção se concentra na lembrança, com o filme como uma memória desse amor. O filme foi desenhado como uma experiência tanto do prazer de uma paixão no presente quanto do prazer da ficção emancipatória para as personagens e o público. Essa dupla temporalidade nos permite experimentar a emoção e refletir sobre ela.

Havia também o desejo de uma história de amor baseada na igualdade. Desde a fase de elenco, Christel Baras e eu estávamos preocupadas com esse equilíbrio. Uma história de amor que não se baseia em hierarquias e relações de poder e sedução que existem antes do encontro. A sensação de um diálogo que está sendo inventado e que nos surpreende. Todo o filme é governado por esse princípio nas relações entre as personagens. A amizade com Sophie, a criada, que vai além do relacionamento de classe. As discussões francas com a Condessa, que tem desejos e aspirações. Eu queria solidariedade e honestidade entre as personagens.

Como você definiu a questão da pintura?

Primeiro, houve a decisão de inventar uma pintora, em vez de escolher uma grande figura inspiradora. Pareceu certo para mim, em relação às carreiras dessas mulheres que apenas conheciam o presente: inventar uma era uma maneira de pensar em todas elas. Nossa consultora histórica, socióloga de arte especializada em pintores desse período, ajudou a tornar Marianne convincente como pintora em 1770, através da leitura do roteiro.

Eu queria mostrar a personagem no trabalho, com todas as diferentes camadas. E foi necessário inventar suas pinturas. Eu queria trabalhar com uma artista e não com copistas. Queria que ela tivesse a mesma idade do personagem. Uma pintora de 30 anos trabalhando hoje. Encontrei o trabalho de Hélène Delmaire através de minha pesquisa sobre pintoras, que incluía obras contemporâneas, particularmente no Instagram. Ela tinha formação clássica em pintura a óleo e era bastante experiente nas técnicas do século XIX. Como um trio com a diretora de fotografia, Claire Mathon, focamos nessa questão dupla, a da criação das pinturas e sua execução no filme. Como filmá-las e em que time frame. Filmamos diferentes estágios do trabalho e apenas em cenas sequenciais. A decisão de evitar toda dissolução ajuda a formar a estrutura. Escolhemos o tempo real dos gestos da pintora e seu ritmo, em vez da síntese oferecida pela edição.

Além de dois momentos musicais que participam da trama, o filme não tem música.

Eu já tinha planejado fazer o filme sem música enquanto escrevia. Digo isso porque era algo que precisava ser pensado com antecedência. Especialmente em uma história de amor, onde a emoção é frequentemente musical. Tivemos que pensar no ritmo das cenas e no arranjo delas. Você não pode contar com música para vinculá-las, por exemplo. Não haverá emergência ou backup de melodia. Estamos lidando totalmente com unidades cênicas. Fazer um filme sem música é estar obcecada pelo ritmo, fazê-lo surgir em outro lugar, nos movimentos dos corpos e da câmera. Especialmente porque o filme é composto principalmente de cenas sequenciais e, portanto, com uma coreografia precisa.

Foi uma aposta, mas não a vi como um desafio. Aqui também, basicamente, é uma questão de recriação. Eu queria fazer da música parte da vida dos personagens, como algo raro, desejado, precioso e indisponível. E então colocar o espectador na mesma condição. A relação com a arte no filme é geralmente vital porque as personagens são isoladas. Primeiro de tudo, isoladas do mundo, depois uma da outra. O filme também nos diz que arte, literatura, música e cinema às vezes nos permitem controlar totalmente nossas emoções.

BIOGRAFIA DE CÉLINE SCIAMMA

Céline Sciamma nasceu em Pontoise, França. Estudou cinema na La Fémis de Paris, especializando-se em roteiro. Seu primeiro filme “Lírios d’Água” (2007), foi exibido no Festival de Cannes, na Un Certain Regard. “Tomboy” (2011), seu segundo longa, ganhou diversos prêmios, entre eles o Prêmio Teddy do Júri, para obras com temática LGBTQ no Festival de Berlim. Em 2014, lançou seu terceiro longa “Garotas”, exibido na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. “Retrato de uma Jovem em Chamas” é seu quarto-longa metragem, o primeiro selecionado para a competição oficial do Festival de Cannes, de onde saiu premiado com Melhor Roteiro. Céline Sciamma também ganhou a Palma Queer pelo filme, tornando-se a primeira mulher a vencer o prêmio. “Retrato de uma Jovem em Chamas” é um dos filmes mais comentados e aclamados de 2019.

FILMOGRAFIA SELECIONADA DE NOÉMIE MERLANT

2019 – Retrato de uma Jovem em Chamas, de Céline Sciamma
2018 – Paper Flags, de Nathan Ambrosioni
2018 – La Fête des mères, de Marie-Castille Mention-Schaar
2018 – O Retorno do Herói, de Laurent Tirard
2017 – Plonger, de Mélanie Laurent
2016 – Heave Will Wait, de Marie-Castille Mention-Schaar

FILMOGRAFIA SELECIONADA DE ADÈLE HAENEL

2019 – Retrato de uma Jovem em Chamas, de Céline Sciamma
2018 – Finalmente Livres, de Pierre Salvadori
2017 – 120 Batimentos por Minutos, de Robin Campillo
2014 – Amor à Primeira Briga, de Thomas Cailley
2013 – Suzanne, de Katell Quillévéré
2011 – L’Apollonide – Os Amores da Casa de Tolerância, de Bertrand Bonello
2007 – Lírios d’Água, de Céline Sciamma

ELENCO

Marianne – Noémie Merlant
Héloïse – Adèle Haenel
Sophie – Luàna Bajrami
Condessa – Valeria Golino

EQUIPE

Direção e Roteiro – Céline Sciamma
Produtora – Bénédicte Couvreur
Direção de Fotografia – Claire Mathon
Montagem – Julien Lacheray
Direção de Arte – Thomas Grezaud
Figurino – Dorothée Guiraud
Música Original – Jean-Baptiste de Laubier e Arthur Simonini
Som – Julie Sicart, Valéria Deloof e Daniel Sobrino
Elenco – Christel Baras
Produção – Lilies Films