“Costura en colores por Yara Delafiori”
La pintura de una mujer cubierta por un mosaico de colores va mucho más allá de un bello retrato, más aún cuando se trata de pinturas repetidas y con diferentes mujeres, interpretada por la artista Yara Delafiori en su serie titulada “Patchwork y el universo femenino”.
En cada cuadro, una mujer real y desnuda, sensualmente cubierto solo por una colcha, se representa a partir de la observación de una fotografía. Con delicadas pinceladas recorriendo la piel femenina, y matices tonales suaves, Yara Delafiori da un hábil realismo a cada una de las imágenes. Y los colores vibrantes de las colchas de retazos constituyen gran parte de la paleta., dando a las pinturas una vivacidad intensa.
El patchwork, con gracia y transparencia, expresa otro aspecto relevante de las obras, es decir, la poética en la que se verá envuelto el espectador: cada parche del manto simboliza una de las vivencias de cada una de las mujeres representadas. Experiencias tales que cuando se remendan dan sentido y armonía a las historias vividas.
Las piezas del patchwork se confunden con las emociones., que, por su vez, fusionar con colores: el mosaico en sí, compuesto de innumerables experiencias, más aún, por pequeños planos sincrónicos cromáticos parcheados, se convierte en, por lo tanto, una hermosa composicion! Mas precisamente, la reconsideración de la historia misma a través de la transmutación de infinitas emociones, que están entre dolores terribles y alegrías maravillosas, resulta en un vínculo íntimo entre el arte y la vida!
Aparece como trasfondo la fuerte denuncia de la condición de la mujer, que, sin embargo, ya está amorosamente transformado por la mirada del artista en el existente, al menos potencial, fuerza uterina inherente a todas las mujeres.
En cada cuadro, el artista expreso, en una sola escena, toda la historia de una mujer. Y, en conjunto, los retratos cuentan la historia de una multitud de mujeres capaces de reconstruir ingeniosamente sus vidas.
Al final, artista Yara Delafiori cuestiona el sistema actual sugiriendo, a través de las historias de mujeres, un sentido de feminidad manifestado por el poder creativo y creativo atribuido a “Universo femenino”.
Ana Mondini
Crítica de arte, Doctorado en Filosofía, Artista Plástica.
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ENTREVISTA
1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
Nací en la ciudad de São Paulo / SP, Brasil.
Soy licenciada en Educación Artística con especialización en Artes Plásticas..
2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
Mi primer encuentro con el arte fue todavía en mi adolescencia..
Fue amor a primera vista! Cuando ves un lienzo al óleo de un pequeño paisaje en persona, en la casa de la amiga de mi mamá.
Una pequeña pantalla, pero una pintura impresionante que me tomó el corazón y me hizo entrar al lienzo haciéndome pertenecer a ese paisaje.
3- ¿Cómo encontraste este o regalo?
Poco a poco apareció. En mi adolescencia.
Una serie de televisión que muestra la pasión de los pintores a la hora de realizar su trabajo, una maestra que tomó fotografías de sus pinturas para ver, era profesor de arte.
Gradualmente descubrí este don, cuando vi varios cuadros en otra casa de un conocido y mi madre me preguntó si quería tomar lecciones de pintura sobre lienzo.
Entonces mi experiencia comenzó en el año 1989.
Pero durante mi infancia y preadolescencia no tuve buenas experiencias con el arte.. Me aterrorizaba jugar con la tinta y me aterrorizaban las hojas en blanco del cuaderno de bocetos.. Un día, mi cuaderno de arte se incendió en el aula.. Un trabajo con velas, Ni siquiera recuerdo como terminó este día.
4- ¿Cuáles son tus principales influencias?
Siempre me ha apasionado el movimiento impresionista.
La poética de ver matices e impresiones del mundo real., una forma emocional y romántica de pintar. Contrastes de luz y sombra, siempre destacando mucho la luz! Luz intensa y brillante. El pintor Pierre Auguste Renoir es lo que más me inspiró.
Un pintor simbolista, Gustav Klimt y todo su colorido arsenal y sus mujeres, lo femenino en sus obras.
Y un pintor americano, Reisha Permulter, un artista contemporáneo que sigo en instagram. Sus contrastes de luces y sombras, aliado a sus pinceladas impresionistas me encantan y sus colores.
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5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
Usa pinturas de lienzo y óleo, pero he usado diferentes tipos de materiales y soportes.
6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
He pasado por diferentes momentos.
Me han inspirado obras de otros artistas., pero últimamente me inspiro en mis propias fotografías y, a veces, en asociaciones con fotógrafos.
Mi inspiración viene de mi vida diaria, del mundo real y figurativo, de mis creaciones fotográficas como referencia para mis cuadros.
Para mí, la creatividad viene como un efecto dominó, un trabajo se interconecta con otro, de una manera muy fluida y ligera. Mi proceso creativo a veces surge de una cantidad de ideas que van llegando poco a poco y en ocasiones como insights.
El colorido, luces y sombras, naturaleza mezclada con lo figurativo son estos elementos que me inspiran, aliado a la esencia del mundo emocional, intrínseco y subjetivo, junto con el simbolismo de cada elemento de la obra.
7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
Empecé en el año 1996, después de ver un programa de Historia del Arte. Un programa de TV Escola, toda la cronología de la historia del arte, en formatos de casete. Lo vi como si estuviera viendo una serie maravillosa. Esos contenidos me fascinaron!
Entonces me di cuenta de que el artista es libre de crear! Y que podría crear todo lo que quisiera siempre y cuando pusiera toda mi emoción.
8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
Sí. Recibí influencias de Pierre-Auguste Renoir, Gustav Klimt y Reisha Permulter.
9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…
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y el Universo de las Artes primero!
Las artes para mí son sinónimo de redención, superando y trascendiendo.
10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).
He hecho una mezcla de técnicas, unión con diferentes materiales, He usado varios soportes. Actualmente trabajo con pintura sobre lienzo y estudio Artes Digitales..
11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
Mi inspiración vino de influencias externas.. Tuve el apoyo y el aliento de mi madre para tomar cursos y un amigo. Pero fue un profesor de arte en la escuela quien me introdujo en el mundo de la pintura.. Veo lo importantes que son los profesores, principalmente en el descubrimiento de vocaciones.
12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?
Soy Profesora de Arte de la red municipal de la ciudad donde vivo, Chavantes, interior del Estado de São Paulo. He hecho trabajo voluntario, impartiendo clases de pintura, en el asilo y en la propia escuela.
13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales.
- SESI Ourinhos – Exposición individual. Tema: Patchwork y el universo femenino. Enero 2020;
- 37º Paralela 02/2020. Parque de Ibirapuera OCA, São Paulo. Exposición Colectiva, por Anjos Art Gallery – Curadoria Maria dos Anjos Oliveira;
- “Janelas da Alma / Portas do Coração” - Exposición colectiva virtual 3D de Anjos Art Gallery. Julio 2020;
- "Arte y vida", por Galería de Arte Raphael Virtual. Septiembre 2020;
- "Carroussel Du Louvre ”París, por Anjos Art Gallery, Octubre 2019.
14- Sus planes para el futuro?
Sigue pintando y aprendiendo más y más, sobre a Arte.
Tener muchos amigos artistas y poder vivir de mi Arte, haciendo muchas exposiciones, viajes, conocer gente y tener siempre nuevos proyectos.
Crea proyectos con arte e ideas filantrópicas.
El arte para mí va mucho más allá de exhibir, de mostrar talentos, ella es trascendental, Hay que ser sublime y estar aliado con el bien de los demás..
15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?
El mundo del arte ya se ha inventado y reinventado, tanto brasileños como extranjeros.
Tantos estudios para entender una obra y grandes polémicas sobre qué es Arte o no.
Veo hoy una cadena muy grande de hiper – realismo, la necesidad de mostrar el mundo real como lo que hace la fotografía, el desafío de mostrar solo la técnica y la fidelidad de una imagen. Quizás tenga que ver con las redes sociales, muchas veces mostrando solo apariencias.
Hoy también tenemos Hybrid Art una mezcla de técnicas, los medios de comunicación, el mundo digital.
Creo que la creación artística es infinita y siempre dependerá de lo que la humanidad tenga entre manos., convertirse en arte, desde a cultura, ideología y materiales.
Los artistas están dando más valor, creo, para exposiciones internacionales por la valorización del arte fuera del país.
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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Columnista en Obras de Arte Site
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