“La luminosidad como expresión del alma de Wladmir Amoroso”
El Artista Wladmir Amoroso viaja a través de diferentes temas en sus pinturas: retratos, representaciones de escenas cotidianas de su pueblo o de la cultura brasileña en general, así como, representaciones de eventos ocurridos en el país, ir a escenas religiosas y también fantásticas. Además de investigar diferentes formas de representación.
Algunas de sus obras pueden considerarse pertenecientes a la clase de Arte Naïve debido al uso de colores vibrantes., pero, principalmente, por el desprendimiento consciente de la técnica académica, que es claramente parte del arsenal de habilidades del artista.
No es sin un gran dominio técnico, por lo tanto, que Wladmir Amoroso, por vezes, suelta tu mano para crear trazos que se definan a sí mismos y con una claridad impresionante todo el movimiento de las imágenes. El artista muestra más escenas de baile, con un movimiento más acelerado y festivo, lleno de líneas curvas y desproporciones en las formas, mientras que las pinturas que representan momentos más lentos o incluso detenidos, tener lineas rectas, acompañado de perspectiva lineal.
Del realismo hábil al simple Naïf, lo que destaca en sus cuadros es la brillante luminosidad presente en cada uno. La luminosidad, que varía en color, siendo, por vezes, amarillento, ligeramente gris o puramente blanco, se presenta con intensidad y deja cualquiera de las escenas lleno de la sensación de calidez.
Al observar el punto común entre los temas de sus pinturas, es decir, todo lo que está interna o externamente cercano al artista, La clásica frase de León Tolstoi pasa a primer plano “se queres ser universal, empieza pintando tu pueblo”.
Esta idea no esta relacionada, sin embargo, solo a tu poética, cuando exalta la belleza de su entorno, sino también a la forma en que crea sus propias reglas para despertar lo sensible en sus pinturas.
A través de la variación de luminosidad, el lugar del artista en cada una de las imágenes se vuelve perceptivo..
En otras palabras, Wladmir Amoroso, además de retratar su “Pueblo”, juega con las emociones de los colores, mostrando a través de la luminosidad algo que está aún más cerca, o sea, la manifestación de tu propia alma, presente, más aún, sensiblemente presente en cada una de las escenas que retrata. Y, por onde, su representación puede entenderse como universal, en la medida en que revela lo que, en esencia, se parece a nosotros, es decir, nuestros variados movimientos del alma.
Ana Mondini
Crítica de arte, Doctorado en Filosofía, Artista plástico y creador de “Galería Virtual – Filosofía & Arte”.
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ENTREVISTA
1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
Nació en São Paulo – Capital, Soy un técnico en electrónica.
2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
Ella era profesora de educación artística, en 1969, quien dijo que tenia talento para el dibujo, en las lecciones siempre lo hice bien, en ese momento hubo algunos 13 años.
3- ¿Cómo encontraste este o regalo?
A los 7 años de edad, en el primer año de primaria antigua, un amigo me dibujó en clase, y me hizo un reto dibujarlo, Tambien hice su retrato, por supuesto el amigo ha mejorado mucho ya tenía un talento natural, mio no tanto, después de eso comencé a dibujar objetos, figuras de enciclopedias, paisajes, etc.
4- ¿Cuáles son tus principales influencias?
Los pintores que me influencio, siempre han sido los que tienen el estilo académico, realista, pero desde hace algunos años he estado pintando estilo Naif, pero dentro del Naif, Me gusta una pintura mas elaborada, con mas estética, proporciones correctas. No me identifico con el Naif puro o primitivo.
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5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
Pintura de aceite, y acrílico.
6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
Me gustan los temas sociales, y también temas religiosos, místicos.
7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
Estaba alrededor 1970.
8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
Henry rousseau, Miguel Ángel, y actualmente tengo mucha influencia del pintor español Julio Puentes, pintor de retratos, realismo.
9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…
Una Forma de Vida, una forma de vida, Creo que el arte es como algo que cambia incluso la forma en que enfrentamos nuestra existencia., si fuera a resumir muy simple, Es la misma sensación que cuando nos vestimos con la ropa que nos gustaría que otros nos vieran.
10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).
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Me expreso a través de la pintura y la escultura.
11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
El primero fue mi profesor de educación artística. Prof. Kosemina, entonces fue el pintor Prof. Ríos (Impresionismo) desde Santo André / SP, y el pintor de São Caetano do Sul / SP, Antonieta Mourão (académico), Yo era un estudiante con, Durante algún tiempo.
12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?
Sí, Soy titulado en tecnico electronico, y tengo un pequeño gráfico rápido.
13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios.
- Bienal Internacional Naif – Tótem de acción en 2019 – Socorro / SP;
- Exposición creo yo existo – Campos de Jordão / SP en 2019;
- Exposición Virtual Colectiva – Arte y vida – Galería de Arte Raphael / SP en 2019;
- Exposición Proyecto Benzedeiras – Museo del Relieve Marinilda Boulay en 2020;
- Exposición Folia de Reis – Museo Socorro / SP – Rosangela Politano en 2020.
Premios:
- Rio Claro / SP – 2017 – Mención de Honor – Obra-Tailandesas – Estilo – Académico;
- Socorro / SP - 2017 – Primera Bienal Internacional Naif – Tótem de acción, Mención especial.
14- Sus planes para el futuro?
Me gustaría mucho que mi estilo de pintura se observara más de cerca., que podría recibir un mensaje a través de mi arte, Creo que el arte y el artista ven mucho antes que la sociedad tecnológica, cosas por venir cambios sociales, las nuevas generaciones estan perdiendo contacto, y depende de nosotros artistas les devolvemos esto, que en mi opinión se diluye cada vez más en un mundo digital, hoy todo es muy sintético y frio, el hombre tiene que volver a ser analógico tal vez mi visión tenga que ver con mi formación en tecnología, porque viví el lado de las artes y la tecnología simultáneamente durante 51 años.
15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?
Veo el arte brasileño y sus artistas con un futuro muy prometedor, la sociedad actual está cansada de tanta tecnología, las cosas artesanales en un futuro cercano serán nuevamente valoradas, en todos los sentidos, gastronomía, Entretenimiento, turismo, en todo esto el arte va de la mano. A muchos padres les preocupa que sus hijos estén pegados a las pantallas de los teléfonos móviles, y se están dando cuenta de que sus hijos están cambiando de comportamiento, actitudes, hoy muchos jovenes ansiosos, depresivo, están perdiendo el razonamiento, perdiendo la forma de saber comunicar, saber entender o interlocutor, y el camino más corto y la solución es arte en general.
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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