“VOLVER AL JARDÍN”

celebración del Arte de las Seis Mujeres Brasileñas en el Museo de Arte Sacro de São Paulo

Museu de Arte Sacra de São Paulo (MAS.SP), institución de la Secretaría de cultura, Economía e Industria Creativa del Estado de São Paulo, inaugura la exposición colectiva VOLVER AL JARDÍN, con trabajo Carla Fonseca, julia bac, Lidia Lisbôa, Nathalie Nery, paula scavazzini, Yasmin Guimaraes, artistas brasileños emergentes, que exploran la conexión con la naturaleza y la belleza de los jardines, proporcionando reflexiones sobre tiempos inciertos y los encantos naturales de la vida. Comisariada por Simon Watson, la inauguración tiene lugar el día 5 Agosto - sábado, a las 11 a. m..

La muestra, con título mencionado en la canción de Cartola 'Las rosas no hablan, ampliamente reconocido en la versión grabada por Beth Carvalho, incluye una estrofa que orienta el concepto de la exposición:

"vuelvo al jardin,
seguro que debo llorar,
Bueno, sé que no quieres volver.,
Para mí,
me quejo a las rosas,
Que tontas las rosas no hablan,
Simplemente las rosas exudan…"

“Las obras de los artistas pueden entenderse como mensajes de compromiso con el mundo natural, de hermosos jardines y esperanza en tiempos inciertos. Y, como en la musica, este es un despliegue de sensaciones agridulces. Estar expuesto en invierno, está directamente relacionado con los ciclos de vida, a finales y comienzos: una metáfora del nacimiento y la renovación, así como un gesto de abrazo al equilibrio de la naturaleza”, discute el curador.

El exposición ocupa dos espacios diferentes en las instalaciones de la MAS.SP: una de las salas de exposiciones temporales y los jardines interiores del claustro. Todas las obras están siendo creadas por los artistas. en el sitio, en MAS.SP y, de esta manera, dialogar con este ejemplo del Patrimonio Histórico Brasileño. La institución se instala en un recinto perteneciente al Monasterio de la Luz, de la Orden de la Inmaculada Concepción – congregación de hermanas concepcionistas, rodeado de jardines y una finca conventual. El edificio es un raro ejemplo de arquitectura colonial histórica en Brasil..

“VOLVER AL JARDÍN” es un viaje de contemplación que abraza los ciclos de la vida, simbolizando el nacimiento y la renovación. La exposición celebra el talento y la creatividad de seis artistas brasileñas emergentes, cuyas obras revelan una profunda conexión con la naturaleza y la armonía del mundo natural.

"El Museu de Arte Sacra es constantemente revivida por sus visitantes y por artistas contemporáneos que hacen obras en el sitio, que dialogan con la tranquilidad del lugar, al tiempo que aporta una nueva perspectiva a nuestro tiempo”.. Simon Watson

• Artistas

Carla Fonseca (lozano, MG)

Vive y trabaja en São Paulo. Sus obras han participado en numerosas exposiciones colectivas., como en brasilia, en el Museo Nacional (2022), donde creó su primera instalación inmersiva combinando murales y lienzos. En julio, el artista se unió al programa de residencia Simon Watson Arts en Lisboa, que, en su conclusión, promovió su primera exposición individual de la artista en una galería comercial, Galería Edison, en el distrito de Saldanha, en Lisboa, Portugal.

julia bac (São Paulo, SP)

Vive y trabaja en São Paulo. Poeta y productor cultural, es licenciado en historia (PUC/SP, 2004), en artes visuales (Centro Universitario de Bellas Artes/SP, 2009), y Máster en Arte y Patrimonio (Universidad de Maastricht, Holanda, 2011). en el area literaria, egresada del núcleo de ficción del Curso de Formación de Escritores del Instituto Vera Cruz (São Paulo, 2018) y en el Curso Libre de Preparación de Escritores/Poesía en Casa das Rosas (São Paulo, 2017). Publica tus poemas en tu blog. (papelpele.com) y en fanzines que hace de forma independiente.

Lidia Lisbôa (Guaíra, PR)

Vive y trabaja en São Paulo. Artista multidisciplinario que se destaca por sus performances y suaves esculturas.. Estudió grabado en metal en el Museo Lasar Segall, escultura contemporánea y cerámica en el Museo Brasileño de Escultura y Ecología (MuBE) y en el Liceo de Artes y Oficios. En 2020, expuesto en el Centro Cultural de São Paulo y, en 2021, en la 12ª Bienal del Mercosur; participó en la muestra colectiva Enciclopédia Negra en la Pinacoteca de São Paulo (SP); Carolina Maria de Jesus: un Brasil para brasileños en el Instituto Moreira Salles (SP); La sustancia de la tierra: el interior, comisariada por Simon Watson, en el Museo Nacional de la República; galería central, São Paulo; Galería de Escoria, Nova York. Más recientemente, realizó exposiciones individuales en Galeria Millan. (2022) y en el SESC Pompeya (2023).

Nathalie Nery (Río de janeiro, RJ)

Vive y trabaja en Río de Janeiro. Licenciatura en Psicología, con un posgrado en Clínica, la artista se inspira indirectamente en el psicoanálisis y en cuestiones relacionadas con el lenguaje vegetal en su trabajo como artista. Usar objetos cotidianos como metáfora, acumularlos y serializarlos, generando cuerpos no compactos que provocan extrañeza y familiaridad al mismo tiempo. Sus obras, en los últimos años, han recurrido a la observación y la interferencia. El artista viene desarrollando obras con hojas de árboles raras y escultóricamente trabajadas.

paula scavazzini (São José dos Campos, SP)

Vive y trabaja en São Paulo. Licenciado en Artes Plásticas por la FAAP- Fundação Armando Álvares Penteado (2014). Su investigación con la pintura pasa por los retratos, pinturas de objetos e instalaciones en las que los personajes y los objetos están marcados por gestos y colores vibrantes; casi como una reminiscencia del comienzo de su formación como arquitecta. Participó en numerosas exposiciones como Galeria Bergamin & Gomide, SP (2020); Museo de Arte Brasileño – MAB/FAAP, SP (2021); Instituto de las Artes, SP (2021); Ciudad Internacional de las Artes, París, Francia (2022); "Extrañamente familiar" en The Venus Project Gallery, SP (2022); y “Dentro de ti” en Quadra Galeria, São Paulo (2022). El artista está representado por Galeria Casa Albuquerque, Brasilia.

Yasmin Guimaraes (São Paulo, SP)

Vive y trabaja en São Paulo. Las pinturas del artista se basan en la representación de paisajes, imágenes y elementos del mundo, que se rompen y fragmentan a través de diferentes soportes, en trazos cortos, manchas ligeras de pintura o tortas de color. Una posible representación de la acción de los vientos sobre el paisaje, o sobre las cosas que están en el mundo. Realizó exposiciones individuales, “Minutos antes de despertar” (2020), en la Galería Simões de Assis, Curitiba, PR; “Ojos y Sí” (2018) y “Elipses” (2016), en el área de la galería, en São Paulo, SP, así como varias exposiciones colectivas.

• Curador

Simon Watson (Canadá) – Nacido en Canadá y criado entre Inglaterra y Estados Unidos., es un curador independiente y educador artístico que actualmente divide su tiempo entre Nueva York y São Paulo. Ha estado activo durante treinta y cinco años en la escena cultural en tres continentes diferentes., concebido y comisariado más de 300 exposiciones de arte para galerías y museos, además de actuar como asesor de coleccionistas de arte, entre clientes institucionales y privados. Su área de especialización dentro de la curaduría de arte es la identificación de artistas visuales con gran potencial., muchos de los cuales ya son reconocidos internacionalmente dentro de la categoría blue-chip y están representados por algunas de las galerías más famosas y respetadas del mundo..

• Proyecto LUZ Contemporáneo

LUZ contemporánea es un programa de exposiciones de arte contemporáneo que se desarrolla en diversos eventos y acciones culturales, pública y privada. Desarrollado por el comisario Simon Watson, el proyecto de, Actualmente, tiene su sede en el Museo de Arte Sacro de São Paulo. en este espacio, presenta exposiciones temáticas de artistas invitados, con el fin de establecer diálogos conceptuales y materiales con obras del acervo histórico de la institución. Aunque fuertemente enfocado en la escena artística brasileña actual, está comprometido con una variedad de prácticas, Cultivar asociaciones con artistas escénicos y organizaciones que producen eventos artísticos..

• el Museo

EL Museu de Arte Sacra de São Paulo, institución de la Secretaría de Cultura, Economía e Industria Creativa del Estado de São Paulo, Es uno de los más importantes de su tipo en el país. Es el resultado de un acuerdo firmado entre el Gobierno y Mitra Arquidiócesis Estado de Sao Paulo, en 28 de outubro de 1969, y su fecha de instalación 29 de junio de 1970. Desde entonces, el Museu de Arte Sacra de São Paulo Llegó a ocupar el ala del Monasterio de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción de la Luz, en la avenida Tiradentes, el centro de Sao Paulo. El edificio es uno de los monumentos más importantes de la arquitectura colonial de Sao Paulo, construida de tapial, restante ejemplo raro en la ciudad, última granja convento de la ciudad. Fue incluido por el Instituto Histórico y Artístico Patrimonio Nacional, en 1943, y el Consejo para la Defensa del Patrimonio, Arquitectónico artístico y del Estado de Sao Paulo, en 1979. Ha gran parte de su colección también figuran por el IPHAN, desde 1969, cuya herencia no tiene precio incluye reliquias de historias en Brasil y en todo el mundo. EL Museu de Arte Sacra de São Paulo posee una vasta colección de obras creadas entre los siglos XVI y XX, contando con especímenes raros y significativa. Hay más de 10 mil elementos de la colección. Tiene obras de nombres reconocidos, como Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesús, Antonio Francisco Lisboa, la "Aleijadinho" y Benedito Calixto de Jesús, entre tantos, anónimo o no. Digno de mención son también las colecciones de belenes, platería y joyería, Lampadarios, muebles, retablos, altares, vestimentas, libros litúrgicos y numismática.

Exposición: "VOLVER AL JARDÍN"

Artistas: Carla Fonseca, julia bac, Lidia Lisbôa, Nathalie Nery, paula scavazzini, Yasmin Guimaraes
Curadoria: Simon Watson
Inauguración: 05 Agosto – Sábado – 11 am a 2 pm
Período: de 05 de agosto a 01 de outubro de 2023
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP
Dirección: Av. Tiradentes, 676 -Luz, São Paulo (Estación de metro de Tiradentes)
Aparcamiento gratuito/acceso alternativo: Rua Jorge Miranda, 43 (sujeto a la capacidad)
Tel.: 11 3326-3336 - informaciones adicionales
Horarios: De martes a domingo, de las 09 às 17h (entrada permitida hasta las 4:30 pm)

Entrada:

• R$ 6,00 (Una sola pieza) | R$ 3,00 (mitad de entrada nacional para estudiantes, maestros de escuelas privadas y I.D. joven – si se prueba);exenciones: niños de hasta 7 años, adultos de 60, maestros de escuelas públicas, personas con deficiencia, miembros del ICOM, policías y militares – si se prueba; gratis para todos los PCD más un acompañante, Todos los días. GRATIS LOS SÁBADOS

Accesibilidad:

• Parking con plaza exclusiva para minusválidos y mayores, baño accesible y adaptado, rampa de acceso para usuarios de silla de ruedas en la entrada al MAS, accesibilidad informativa con Código QR en las principales obras de la colección, accesibilidad física y comunicacional utilizando recursos multisensoriales como maquetas y piezas táctiles utilizadas por el sector educativo, Intérprete de Libras y profesionales bilingües en atención al cliente, con cita, recursos digitales en la web del museo, con el uso de caracteres ampliados, Libras y trilingue, descripción de audio, Ventana de Libras y subtítulos en Braille en la exposición de larga duración del Pesebre Napolitano (en construcción), Exposición itinerante “Ver y Sentir” con 70 réplicas de la colección producidas en 3D, 100% signos táctiles y subtítulos en Braille, visita con audiodescripción en vivo con educador, con cita.

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