1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
Soy vital barbosa, Nací en la ciudad de recife (PE), tierra de frevo y maracatu, y me crié en Olinda (PE). Hoy tengo el placer de vivir en São Luís (Massachusetts), ciudad de los azulejos, y Patrimonio Cultural de la Humanidad.
Mi formación académica es diferente a la que hago en las artes.. En arte, Soy autodidacta. No futuro próximo, para fortalecer mi conocimiento, Tengo la intención de ir a la universidad con un enfoque en las artes., como Bellas Artes (SP) o Escuela Panamericana de Arte y Diseño (SP).
2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
Mi contacto con las artes es desde niño. Estudié en el Colégio São Bento de Olinda (PE), y puedo decir que fue donde tuve mi primer contacto. En la escuela hice teatro, pintura e incluso aproveché para participar en el Coro de Canto Gregoriano, donde hice una audición con el padre Paulo y en la primera nota me envió de regreso a jugar al fútbol (jajaja). Pero solo en 2017, que comencé a mostrar mi arte a un público más amplio, a través de las redes sociales. Fue entonces cuando me descubrió un artista plástico de Pernambuco., a quien le gustó mi trabajo y ayudó a difundirlo hasta que llegué a un curador de arte, en París. A partir de ahí, Empecé a desarrollar más mi trabajo, y difundirlos a grupos específicos de artistas visuales. Dar a conocer y apreciar mi trabajo cada vez más.
3- ¿Cómo encontraste este o regalo?
Bueno, el descubrimiento o surgimiento de este don ocurrió de forma natural. Siempre me gustó pintar, y entre un trabajo ejecutivo y otro, usó la pintura como pasatiempo. Hasta que empecé a estudiar, Búsqueda de, desarrollar técnicas, y ahondar en el tema, siempre estimulando mi lado creativo. A menudo digo que todavía estoy descubriendo este don., así, Creo que en el futuro me graduaré en artes visuales..
4- ¿Cuáles son tus principales influencias?
Mis principales influencias son mi familia (quien dice que desde niño "hago arte" (ríe)), mi esposa y las manifestaciones folclóricas, en particular, frevo, con tus colores, ritmos y movimientos. Y en el transcurso de mi desarrollo, sentimientos humanos, donde se expresa a través de guiones, colores, sombras y formas, siempre influenciado por dios.
5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
Los materiales son diversos, Uso lo que está a mi alcance. Yo creo que el arte, respetando todo lo que ya se ha construido y dicho en la historia del arte, incluso dentro del segmento conservador del arte, es todo lo que puedo transformar y expresar a través de la creatividad o la inspiración. Actualmente, como buen erudito que soy y brindando oportunidades para el avance de las tecnologías, Soy un entusiasta de la pintura digital.
6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
Mi proceso creativo está íntimamente ligado a mi estado de ánimo. Por ejemplo, si estoy de mal humor tengo una tendencia natural, No se si le pasa a otros artistas, pintar colores más fríos y oscuros. Cuando estoy de buen humor, la tendencia es por colores alegres, colores calientes. Y cuando soy reflexivo, dejo que los colores expresen mis sentimientos.
Ahora, lo que me estimula a trabajar es la musica, y estar en un ambiente armonioso, rodeado de cosas que me gustan.
7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
Mi momento de reencuentro con arte, efectivamente, Iniciado 2016. Fue cuando pasé por un período de transición en relación a mi carrera y estaba buscando una forma de expresarme., donde pudiera desahogarme lo mejor que pudiera, sin lastimar a nadie, por mis frustraciones y pensamientos.
Vengo de una familia humilde, y aunque nací en una cuna cultural muy fuerte, Tuve ciertos obstáculos naturales, porque era necesario producir para ayudar al núcleo familiar. En el momento, todo el esfuerzo de la familia se orientó hacia la educación para tener un buen trabajo. Entonces, después de que creciera y trabajara mucho, en 2016, con el apoyo de mi esposa, Poco a poco comencé a intentar lograr un sueño que tenía desde que era niño, que es vivir del arte. Con derechos y deberes de adultos, pero hacer lo que me hace feliz.
8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
Tengo algunos artistas que me influyeron e influyen en mí, desde el cubismo hasta el arte urbano., pasando por el arte popular en Brasil. Destacado, son: Pablo Picasso, Salvador Dalí, Bajado (Euclides Francisco Amâncio), Romero Brito, Eduardo Cobra.
9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…
En pocas palabras, El arte es un refresco del alma humana.
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10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).
Hoy, trabajar utilizando la técnica conocida como arte mixto. Asi, Expreso mis ideas y creatividad de diversas formas., siempre que tenga los materiales a mano.
11- Cada artista tiene su mentor, esa persona que reflejó, anima y le inspira a seguir esta carrera, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
Como dije anteriormente, Vengo de una familia de origen simple, donde necesitábamos trabajar para ganarnos la vida. Y, cuando me casé en 2007, con el apoyo de mi esposa, y con mucho trabajo y dedicación, Estuve reorientando mis actividades profesionales hasta que logré realizar mi sueño de enfocar todo mi potencial en 100% al universo de las artes, cual es el area que pretendo retirar. Asi, Puedo decir que quien me inspiró y animó a seguir una carrera artística, era mi esposa, Cintia Lins Barbosa, quien esta siempre a mi lado. Ahora, en asuntos profesionales, Suelo homenajear a cuatro personas que contribuyeron a la difusión de mi trabajo., presentándome al mundo de las artes. Son:
– Michel Angelim - Responsable de diseño de mi comunicación digital;
– Heloiza Azevedo - Comisionada de arte y productora cultural (Portugal);
– Dulce Serra - Curadora del Espacio Cultural MPMA;
– Francisco Colombo – Cineasta y Comisaria del Espacio Cultural MPMA;
Y concluyendo, el mentor más importante, ese es dios. Cual es mi divino apoyo, mi fundación.
12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?
Trabajé de lavador de autos a socio en un taller. También trabajé como consultor empresarial para grandes empresas., pequeñas y medianas empresas. Después, actividades desarrolladas dentro del diseño, centrándose en el diseño de productos y diseño gráfico, para hacer gradualmente una transición completa a las artes visuales. Hoy me dedico a las artes visuales, aprovechando las oportunidades que se presentan, como exposiciones, alcance de la red, compañero de negocios, conferencias, entrevistas, o incluso impartir cursos cortos.
13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales, y tus premios?
Bueno, como ya mencioné, Solo comencé a exponerme de 2016, con la ayuda de las redes sociales. En 2017, Recibí mi primera invitación para participar en una exposición., a través de Heloiza Azevedo. Exposición en Galería de Montmartre, en Teresina (PI), da Gina Castelo Branco. Pero, lamentablemente en el mismo período de la exposición, mi padre falleció y debido a mi dolor no pude participar en esta acción, sería una acción festiva, conmemorativo, y tuve que declinar. Pero recibí, la Heloiza, una nueva invitación a exponer. A esta hora, salió todo bien, siendo retenido en 2019, en Belo Horizonte (MG), en Galería de Gilda Queiroz. Sin embargo, antes de eso me invitaron a exponer en Centro Cultural del Ministerio Público de Maranhão, por la curadora Dulce Serra, teniendo éxito también. Para 2020, ya se había disparado a participar en exposiciones en Portugal, en el mes de septiembre; en España, en octubre; y en francia, en noviembre. Sin embargo, a causa de la pandemia todo fue apoyar, ese mismo año fue afectado por el covid. Al final… ha pasado, pero el cuidado y la prevención permanecen. Ahora, No dejo de participar en exposiciones virtuales. Voy a mi tercera exposición virtual, siendo este último invitado por un artista, poeta, columnista de artes, promotor del arte y la cultura, llama, una persona Edmundo Rafael de Araújo Cavalcanti (Edmundo Cavalcanti) especial que le tengo cariño y admiración. Aunque no lo conozco personalmente, Siento la generosidad de ayudar y promover nuevos artistas en él..
Asi, las exposiciones fueron:
1) Huellas, Colores y sombras: ubicación: Centro Cultural del Ministerio Público de Maranhão, São Luís (Massachusetts) – abril, 2019. (exposición individual);
2) Arte interpretado y arte que conmueve: local: Galería Gilda Queiroz, Belo Horizonte (MG), Brasil - junio 2019. (Exposición colectiva);
3) Arte é Vida - Local: Galería de Arte Raphael Virtual, Brasil – Septiembre, 2020. (Exposición colectiva);
4) Arte sin límites – Local: Galería de Arte Raphael Virtual, Brasil - diciembre, 2020. (Exposición colectiva);
En cuanto a los premios, se podría decir que eran virtuales, incluso a causa de la pandemia. Destacado es el portada de POESIA Revista, 6º Edición, Rio de Janeiro (RJ), mayo 2020. (www.revistapoesia.com).
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14- Sus planes para el futuro?
Bueno, mis planes para el futuro, Les pondré parte de ellos en un sueño, porque si no soñamos, Yo creo que no llevamos a cabo. Entonces los planes, pospandémica, son:
– Hacer una exposición, en Recife (PE), honrando mi estado natal;
– Realizar exposiciones internacionales que se realizaron en apoyar y nuevas invitaciones que recibí, como por ejemplo, exposición en Toronto, Canadá y la ciudad de Oporto, en Portugal, en la galería de Joaquim Fonseca;
– No futuro (a la larga), mudarme con mi familia a Minas Gerais, viviendo cerca de Belo Horizonte, acercarse a un entorno cosmopolita y al eje Rio-São Paulo.
15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?
Esa es una pregunta engañosa, pero necesario. Pediré permiso para decir una máxima, que es de los líderes de los líderes, porque no conozco a nadie mas grande que el, ese es jesus. Jesus dijo: "Casa santa no hace milagros".
Siguiendo esta máxima, Entiendo que artistas Necesitan buscar reconocimiento internacional primero para ser valorados en el mercado nacional.. Es como si necesitara un aval del exterior… También entiendo que vivimos en un país emergente, donde el acceso al arte es limitado para algunos, y aún no tienen la madurez suficiente para llamar la atención sobre nuestro país. sin embargo, creer en el futuro del arte brasileño y sus artistas, después de todo yo soy uno de ellos. Es en Brasil que vivo y que tengo la intención de seguir viviendo, quitando mi sustento y mi familia, a través del arte. Y como buen brasileño soy, nunca me rindo. Somos un pueblo pacifico, creativo, y bendecido por dios. Creo en Brasil, es un pais prometedor. Soy fanático de los artistas brasileños y especialmente de los artistas visuales.. Recientemente lancé el hashtag #seguimosjuntosnaarte, con el objetivo de honrar el trabajo de los demás.
Redes sociales:
Sitioweb: vitalbarbosa.com.br
Facebook: @vitalbarosa
Instagram: @ vitalbarbosa.artistavisual
LA ABSTRACCIÓN INMINENTE EN LA PINTURA DE VITAL BARBOSA
Pinturas digitales de Vital Barbosa llamar la atención no solo por la fuerza impactante y la belleza que emana, sino también por otros dos aspectos que instigan nuestra mirada. El primero, se refiere a la riqueza de los diversos efectos de las pinceladas que, así como, textura y transparencia, revelarse como pertenecientes tanto al espíritu del artista como a las diversas técnicas que pueden utilizarse.
El segundo aspecto se refiere a la forma en que la abstracción conquista un espacio, incluso en medio de la figuración. Generalmente, son las pinturas abstractas las que llevan al ojo a buscar o formar imágenes., a través de sus manchas cromáticas o trazos sueltos y sin concesiones con la forma de los objetos. Las pinturas de Vital Barbosa, por su vez, ofrecer el movimiento opuesto: ahora serán las imágenes figuradas las que llevarán la mirada a la abstracción. Cubriendo casi todo el espacio del avión, como si fueran imagenes “fotografiado” muy cerca de la camara, confieren un enfoque celular a la técnica desarrollada, haciendo muy visibles sus componentes, que vienen a adoptar la existencia individual.
A pintura “Navegante Negro”, por ejemplo, presenta una interesante composición de líneas, que paraliza al espectador. Junto con las lineas, la bruma que envuelve la imagen, lleva la mirada al constante intercambio entre la figura y sus elementos compositivos, ofrenda, por onde, la posibilidad de que el espectador deconstruya momentáneamente el objeto.
En los cuadros con rostros femeninos medio cubiertos de flores, el ojo está invitado a acercarse aún más, y, a partir de ahí, revela un abstracto cromático, cuyos colores y texturas inundan la mirada de intensidad.
Ahora, pintura abstracta en sí, ofrecido por el artista, termina mostrando cada detalle de una pintura realizada sobre lienzo, de la textura de la tela, los atractivos relieves, hasta que la pintura goteó. Una pintura digital que se asemeja esencialmente a la pintura convencional. Tal modo, Vital Barbosa nos presenta un fenómeno encantador: la pintura imitando la pintura misma, y, evidentemente, no sin apropiarse de las mismas percepciones inherentes a lo pictórico.
Texto: Ana Mondini
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EDMUNDO CAVALCANTI
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