Victor mañana: punto cero / punto nulo

Período de exposición 23 Octubre a 22 de noviembre de 2021

Galería Marcelo Guarnieri se complace en presentar, entre 23 Octubre y 22 de noviembre de 2021, punto cero / punto nulo, primero exposición individual por Victor Mattina en nuestra dirección en São Paulo, comisariada por Luisa Duarte.

punto cero / punto nulo reúne diecisiete pinturas desarrolladas por el artista entre los años de 2020 y 2021 de su investigación sobre el estado de la imagen digital, que en la contemporaneidad, pierde su rol de mediador para asumir el rol de productor de la realidad. A través del lenguaje pictórico, Mattina rescata el poder de la representación visual y lo utiliza como una herramienta capaz de perturbar el sistema sensorial del sujeto contemporáneo, cada vez más anestesiado por la saturación de la imagen y la hiperestimulación. El artista propone la reanudación de la experiencia estética a partir de lo que él llama “contemplación de obstáculos”, producir intervalos entre las imágenes y sus referentes. Sus composiciones se muestran al principio y rápidamente como enigmas., cenas que, ser descifrado, resiste m, exigiendo más atención por parte del espectador. El uso de tonos tenues, no corresponde a la saturación de color que el ojo humano está condicionado para asociar con los objetos que lo rodean, provoca una primera extrañeza, amplificado por los títulos de las obras que están formados por palabras del vocabulario técnico y científico. Los fragmentos de cuerpos de animales y plantas se representan en un encuadre inusual, componer situaciones a veces absurdas, posible solo en la realidad de la pintura.

Para dar forma y nombre a tus composiciones, Viaje por la mañana al campo de la medicina y la biología., atraviesa los pasillos del hospital y las salas de diagnóstico por imágenes y se apropia del lenguaje compartido en estos entornos. El artista explora el carácter insospechado del lenguaje científico para crear imágenes incompletas, o incluso opaco, desmantelando la idea de que la obra de arte es la perfección de la ilusión de una realidad sui generis y afirmando que “en la pintura, el esfuerzo debe ser por el efecto contrario – la imagen debe contener el mundo y buscar escapar de él simultáneamente”. Su investigación sobre el poder de la representación visual se basa no solo en el pensamiento de autores como Susan Buck-Morss., Vilém Flusser y Édouard Glissant, sino también la metodología de trabajo de los ilustradores científicos que utilizan software de gráficos por computadora para crear identidades visuales de microorganismos, como virus. Interesado en la semiótica de las imágenes computarizadas, elabora tus pinturas como si estuvieras en un laboratorio, componiendo tus escenas minuciosamente, considerando los significados simbólicos, Aspectos filosóficos y conceptuales de sus elecciones a través de la intersección de cuestiones relacionadas con la síntesis en imágenes y organismos vivos.. “Todas estas obras desaniman a quien las mira de identificarlas como fantasmagorías subjetivas. En vez de eso, desea estar conceptualmente más cerca de las focas’ capaz de devolvernos el sistema cinestésico o, al menos, Reflejar nuestra conciencia durante su proceso de remodelación.”, defender al artista.

Victor mañana

1985 – Rio de Janeiro, Brasil
Vive y trabaja en Río de Janeiro, Brasil

Licenciatura en Diseño de ESPM-RJ. En 2020 fue uno de los ganadores de la beca de residencia de oportunidad para artistas de Vermont Studio Center en Vermont, EUA; en 2019 participó en la 2da Residencia Artística Soy Loco Por Ti Juquery en Complexo Hospitalar do Juquery en São Paulo, Brasil y en 2016 participó en la 6a Edición de la Beca Pampulha en el Museo de Arte Pampulha en Belo Horizonte, Brasil. Desde 2012 participa en exposiciones en instituciones públicas y privadas. En 2017 presentó el individuo “Antes del Foro”, Curada por Evangelina Seiler, en el Palacio Imperial, Rio de Janeiro, Brasil; en el mismo año formó parte de la exposición colectiva “La Luz que Vela el Cuerpo es la misma que Revela la Pantalla” comisariada por Bruno Miguel en Caixa Cultural, Rio de Janeiro, Brasil; en 2016 asistido “x4” comisariada por Marcelo Campos y Efrain Almeida en Solar Grandjean d e Montigny, PUC-Rio, Rio de Janeiro, Brasil.