Veruska, Cuéntanos un poco sobre ti ...
Me chamo Veruska Bahiense, nacido en Niterói, RJ.
trabajar como ilustrador, diseño floral, y fotógrafo. Estudié Técnico en Decoración de Interiores y acabo de graduarme de Licenciatura en Artes en la UFF.
La ilustración fue algo que volví a explorar con mucha pasión., Me encanta convertir texto en imágenes..
La cámara siempre ha sido una extensión mía y el Diseño Floral es cuando conecto la decoración con la naturaleza, la botánica; porque me encanta como se comunican las plantas, cuánto pueden transformar su entorno y a nosotros mismos.
Cuando despertó su deseo de ser artista?
Creo que nací así… Aunque durante muchos años, no me consideres un artista, pero respiraba el ser artístico.
Mi madre siempre me contaba una historia.:
Cuando aún estaba en tu vientre, ella me apoyó en la mesa de dibujo, donde me muevo mucho, y tu colega viendo mi animación comentó: “será un diseñador, esta niña!” Y de hecho, una de mis primeras expresiones fue con el dibujo.
¿Qué tipo de arte te gusta más??
me considero ecléctico, pero tiendo a involucrarme con las artes visuales. como el dibujo, la pintura (amor acuarela) y la fotografia.
La parte escultórica de las artes que relaciono con el Diseño Floral, pero ya coqueteé con la escenografía.
Cómo desarrolló su estilo (técnicas de)?
Puedo decir que sigo experimentando con estilos, pero me siento cómodo con la acuarela de café.. Me siento abrazado mientras pinto y uso esta técnica como una manta junto con otras técnicas., como con la acuarela tradicional, con la propia fotografía, etc.
Cita si tuviste influencias artísticas en tus obras y qué artistas?
Percibo las influencias con las obras terminadas, como por ejemplo algunas acuarelas parecen tener algo de aroma a Frida Kahlo, o algunas fotografías como sombras de las esculturas de Giovanni Strazza, pero no es intencional. En realidad somos una mezcla de nuestra experiencia..
¿Tiene un familiar o conocido que es artista??
mi madre maria, mi primera influencia, licenciado en diseño industrial; mi tía paterna, el aprecia, Artista Plástica; mi abuela materna, era costurera de un vestido de novia, etc. Tuve el privilegio de estar rodeado de arte., aunque a menudo no se describe como tal..
Vivir del arte es posible?
bueno, Tengo una visión ligeramente ampliada del arte.…
Ganarse la vida vendiendo cuadros, como una artista plástico? Sí, es posible, Tengo conocidos que viven así.
no es mi caso, porque no puedo vivir de una sola técnica, porque necesito expresarme a través de diferentes formas artísticas.
Pero vivir de las artes no es algo sencillo y mucho menos inmediato como a muchos les parece..
es mucha entrega, renuncia, hasta que alcances tus metas, que no son solo tuyos, porque no hay artista sin público.
Alguna vez pensó en no actuar con más arte? puede comentar por qué?
varias veces.
La dedicación a la construcción de una obra de arte puede llevar años., y me refiero a una sola obra... Y hoy vivimos en “eso fue ayer”, de inmediatez, a menudo por superficialidad, de practicidad y así sucesivamente. esto no es una critica, es solo una declaración de hechos, la vida siempre está cambiando, y siempre debemos estar adaptándonos. Sin embargo, la parte contemplativa de un arte, de tu propia construcción, a menudo no se aprecia.
Y automáticamente, el artista, como “trabajador” no se valora. Hay dos problemas en mi opinión.: Circuito Dogmas de las Artes, donde puedes caer en la herejía si decides producir para el mercado. Y un problema cultural brasileño, en mi vista, donde el trabajo, independientemente del nicho, no se valora.
No se valoran los servicios, pero si lo bueno, siempre y cuando tenga un cierto estatus, esto deja al artista en una línea muy fina, principalmente, los no tan famosos. Claro, esto no es una regla.
¿Qué habilidades se necesitan hoy para el artista??
Espíritu empresarial, necesitas saber si vender, además de sus trabajos. El espacio para un artista que descansa sus obras en una galería y solo espera, es muy pequeño y diluido. Y saber buscar el equilibrio a la hora de adaptarse a las eternas novedades del universo tecnológico, sin perder su esencia. Sin perder la esencia de lo que es arte.
¿Qué sientes cuando creas o aprecias una obra de arte??
recargado.
Tus inspiraciones para crear una obra de arte?
me gusta producir vida, por eso me identifico con obras del mismo mensaje. No hay un objeto o acción específica., Vivo de la observación de varios medios que me rodean..
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¿Qué arte te ha impresionado más hasta ahora??
El que acabo de hacer... Jajaja.
90 % a veces es una entrega a producción, pero después de terminar, la miro y digo: Nuestro, encantada de conocerte.
Siempre debe crear o crear solo en ciertos momentos?
Siempre estoy creando, pero no necesariamente una pintura, como se describió anteriormente, pero también siempre estoy estudiando o investigando algo, es parte de mi necesidad creativa.
El producto de su trabajo es único o tiene una relación cercana o distante con su trabajo anterior.?
creo que trabajo en ciclos. Entonces, dentro de estos ciclos hablan.
¿Cuáles son los desafíos del arte / artista en el escenario actual??
el rescate de la belleza, no lo superficial, pero la complejidad de este concepto. Tema controvertido este, principalmente en el mundo académico, no necesariamente en el mercado del arte.
Considero este tema un desafío para el artista de hoy., influido por el concepto, donde buscas navegar en originalidad, independencia de técnica y con discurso político. La cuestión de la valorización o no de la técnica, tal vez sea la parte mas delicada, porque en mi opinión, no la veo como una villana, y si como un gran apoyo, aunque algunos la ven como una castradora.
Tantas cosas pueden encerrarte en cajas, cosas que podrías considerar sinónimos de libertad, pero en realidad te está aprisionando, formándote a un pensamiento hegemónico. Entonces, el equilibrio es la respuesta.
Las redes sociales te han ayudado a difundir tu trabajo?
Sí, herramienta muy importante, con su accesibilidad, con las muestras virtuales, revistas y tantos otros medios donde muchos pueden conectarse aun hasta ahora.
Y no solo dar a conocer mi trabajo, pero animame a romper muchas cosas.
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Pero una vez que anoto, el equilibrio es la respuesta.
Cómo las artes plásticas pueden contribuir a la educación y la cultura.?
trayendo conocimiento, experiencias y relaciones de forma creativa.
Cómo analizas las cualidades de una obra de arte?
Además de las cuestiones técnicas de materialidad, Me encantaría conocer el proceso de construcción de la obra., de los sentimientos del artista, lo que me trae una nueva mirada a cualquier trabajo.
¿Cuáles son los criterios para estipular el valor de una obra de arte??
Una vez más, las cuestiones técnicas de materialidad y construcción de la obra, estipular este valor de manera práctica, a muchos artistas les resulta difícil llevar este aspecto práctico, pero también está el valor simbólico, lo que esa obra representa para el artista y transformarlo en valor concreto, evaluando de acuerdo con el entorno en el que se insertará el trabajo.
Habla de tus proyectos hoy ...
Día 11.03.2022 impartió un Taller de Acuarela con café para diferentes alumnos en el Aula de Cultura Leila Diniz.
Estoy en exhibición en la Sala de Cultura Leila Diniz en el espacio de la Prensa Oficial de RJ, con un proyecto llamado, Cultiva las flores de tu dolor, donde, en diálogo con pacientes con dolor crónico, fueron colaboradores como modelos fotográficos e inspiraciones para las acuarelas con café. En este trabajo busqué una mirada que buscara la belleza ante el dolor, fue un largo viaje en busca de imágenes que pudieran representar la resiliencia de cada individuo al dolor. EL DOLOR CRÓNICO fue la semilla de este desafiante trabajo, dividido en dos series: sombras de dolor (fotografías bordadas) e Floración del desierto (bocetos y pinturas con café).
estaré participando en un Exposición colectiva con fotografías impresas en telas en el Centro de Artes-UFF, a partir de principios de abril.
Estoy participando en un proyecto con la Embajada de Guinea Bissau en alianza con el Instituto Moreira Salles y Universo de las Artes, con la querida Buenana Lima, con ilustraciones sobre las crónicas del escritor brasileño Paulo Mendes Campos, donde utilicé técnica mixta: Acuarela colorida junto con acuarela de café..
A mediados de este año deberían ser lanzados dos libros infantiles en sociedad con una psicopedagoga sobre algunas características trabajadas en su clínica con niños especiales, como deficit de atencion, Dislexia, etc. Ilustraciones hechas con acuarela.
¿Cuál es su consejo para aquellos que recién comienzan??
rodéate de gente, buenas personas, del medio artistico, tanto los artistas como sus seguidores. Produce lo que te representa, pero siempre buscando desafiar.
No hay receta mágica., capacidad de recuperación, mucha resiliencia.
Si quieres dejar un mensaje ...
Antes de ser artista, necesitas conocerte a ti mismo, no necesitas graduarte en ti mismo en primer lugar, sino asentar sus cimientos y a la vez construirse como artista, recordando siempre avanzar sin importar cuán grande sea el valle o poner más alta la montaña.
Sobre tus exposiciones, tiene algún comentario sobre, sentimientos…
agradecimiento.
¿Podría comentar alguna curiosidad artística??
no se si sera una curiosidad, sin embargo la pintura puede conectarte de una manera absurdamente profunda con tu yo más latente. En mi opinión, todos deberían disfrutar de estos momentos y no es necesario ser un artista capacitado para hacerlo., solo permítete.
¿Cómo definirías tu arte en una línea??
Cultivando Vida.
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* Gracias a Buana Lima, asesor del artista plástico, para toda la información pertinente la entrevista.
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