entre las impresiones, pinturas y esculturas sorprendentes, muestra
color de la carrocería y cuenta la historia del artista 48 obras
El Cultural Brasilia Caixa presenta la exposición Tomie: Color y Cuerpo, Trayendo capital federal 40 grabados, cinco pinturas y tres esculturas que el artista es una de las grandes referencias del arte abstracto de Brasil. La exposición recorre la historia de Tomie, producido continuamente por más de 60 y vivió 101 años. La exposición se desarrollará del 10 de enero a 04 De marzo en Caixa Cultural (Sector Bancario Sur, QD. 04).
El artista japonés naturalizado brasileño llegó al país a 23 años y comenzó su carrera casi hasta 40. Tomie Ohtake (1913-2015) recibió 28 premios, asistido 20 bienales internacionales y más 120 exposiciones individuales en todo el mundo.
De acuerdo con los comisarios Carolina De Angelis y Paulo Miyada, los intereses pictóricos de Tomie Ohtake fueron renovados constantemente a lo largo de su carrera. "El artista ha construido un vocabulario amplio y complejo plástica. Forma, la materia y el color nunca se pensó para ella el modo desacoplado, sino que alternan su énfasis para mejorar uno al otro ', reclamación. Añaden que el cuerpo de trabajo es una unidad cohesiva. Tomie Ohtake y no siempre deja su trabajo sin título.
A pesar de que sus obras están asociados a la informalidad por algunos, formas se caracterizan por remitir los elementos de la naturaleza y las cantidades que se asemejan a los movimientos que viven. Desde las primeras décadas, en su producción abstracta, Tomie Ohtake impone temblores, desviaciones y bultos a formas geométricas, rastreo de contornos y siluetas, evitando a rigidez. Otra característica es el uso del color. "Desde mediados 1980, el artista inmerso en la intensidad de una paleta de colores de profundidad, llena de negro, blanco y rojo saturado, intercalados con azul, densa verde y amarillo ", explicar los curadores.
Uno de los 40 grabados - serigrafía, litografías y grabados - se puede ver los cambios sucesivos en el Tomie de décadas de producción. Hay desde el más antiguo, en el gesto del artista emerge en contornos irregulares que reflejan las acciones de los papeles que rasga dejando rebabas (como lo hizo en sus bocetos); pasando por las que resultan de la combinación de colores llamativos, como Tomie utilizasse lo que esté a mano para jugar en la serie de texturas antes posible solamente en pinturas; llegar a aquellos en los que hay un acto planificado de la bondad, finas líneas que se cruzan, que se superponen y que están bajo (o en) Una superficie acuosa.
En los tres enormes esculturas, delicadeza, manualidade y fluidez. Esto se debe a la forma en que se equilibran en el suelo provoca la sensación de estar suspendido. Además, se mueven cuando alguien les toca. Las estructuras metálicas son el resultado de giros, pliegues y giros llevó a cabo con anterioridad por la mano del artista en una pequeña escala, entonces trasplantado lo más fielmente posible en tamaño escultural.
Los cinco cuadros destacan las analogías tangibles y orgánicos. Hecho usando procedimientos, diferentes colores y gestualidades, comparten un atractivo sensual que mirar. Como conjunto, Pueden referirse a diferentes etapas de la fertilización, multiplicación, nacimiento y crecimiento.
El arte que habla
En Brasilia y en varios rincones del país es fácil de identificar las marcas, texturas y trazos dejado por Tomie Ohtake. el ejemplo, una escultura de acero situada en frente del Hotel Royal Tulip Brasilia Alvorada. Hay, también, un panel que cubre la pared exterior de la construcción Número Uno. En São Paulo, Avenida Paulista está lleno de sus obras. El artista tiene 27 Obras Públicas esculturas a gran escala en Brasil, 28 premios en todo el mundo, participación en 20 bienales internacionales y 120 exposiciones individuales.
Su trabajo no es sólo esculturas. Ella trabajó con grabados metálicos, impresión de la pantalla, la litografía y la pintura. Volumen, movimiento, delicadeza, audaz uso de paletas de colores. El rojo es uno de los tonos que se destaca. Todos estos elementos dan sentido a la multiplicidad de abstracción Ohtake. En la exposición que viene a Brasilia, se puede seguir toda esta versatilidad del artista a lo largo de los años.
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Tomie Ohtake
Ella nació en Kyoto, en Japón, día 21 de noviembre de 1913, donde realizó sus estudios. En 1936 Llegamos a Brasil para visitar a uno de sus cinco hermanos. Impedido regresar, debido al inicio de la Guerra del Pacífico, Se terminó en el país. se casó, Creó sus dos hijos, y casi 40 Comenzó a pintar alentado por el artista japonés Keiya Sugano.
La carrera alcanzó su apogeo de su 50 años, cuando él llevó a cabo exposiciones individuales y ganó premios en la mayoría de los salones de Brasil.
Más allá de la pintura, el grabado y la escultura, marcar su producción durante el periodo 30 Obras Públicas diseñó el paisaje de varias ciudades del Brasil.
Sobre su obra han sido publicados dos libros, 20 catálogos y ocho películas / vídeos, incluyendo el realizador realizado por Walter Salles Jr.. En São Paulo, nombres de un centro cultural vibrante, el Instituto Tomie Ohtake.
Con su reconocimiento, Tomie se ha convertido en una especie de embajador de las artes y la cultura en Brasil. Siempre fue llamado para ser sede de grandes personalidades internacionales, y Queen Elizabeth, emperador, Emperatriz de Japón y Príncipe, O dançarino Kazuo Ohno, a coreógrafa Pina Bausch, a artista Yoko Ono, el escritor José Saramago, el director Robert Wilson, entre muchos otros.
De 100 a 101 concebidos años aproximadamente 30 pinturas. Hasta su muerte en febrero 2015, a 101 años, seguido trabajando.
| Servicio |
| Artes visuales: Tomie Ohtake: Color y Cuerpo |
| Local: Caixa Cultural Brasilia - Galería Principal – (Sector Bancario Sur, QD 04) |
| Inauguración: 09 de Enero del 2015 (Martes), às 19h |
| Visitación: 10 de enero a 04 de marzo de 2018 |
| Horario: Martes a domingo, das 9h às 21h |
| Entradas: Entrada franca |
| Información: 3206-9448/9449 |
| Clasificación por edades: Gratis para todos los públicos |