Conocido como uno de los artistas plásticos más poéticos del país., Hilal utiliza el alfabeto como elemento gráfico de su obra, la creación de módulos afectivos que guarda todos los secretos. De ahí el nombre de la exposición individual., que a Galería OH expondrá en su stand en la primera edición de la feria promovida por la Asociación Brasileña de Arte Contemporáneo, de 1º. a 5 este mes en el Pabellón Pacaembu, São Paulo. Organizado por Thais Hilal, las características de mostrar 31 las obras del artista
entre dibujos, grabados, arrays, monotipos y estampados inesperados, el artista crea texturas y colores que muestran las influencias de oriente y occidente contenidas en su ADN. Inmersos en el conocimiento de estas dos culturas, transiciones entre la tradición occidental moderna y el arte islámico antiguo.
Sus “cordones” son un ejemplo de esta simbiosis. Hecho con papel creado por él a partir de celulosa extraída de trapos de algodón de ropa vieja de amigos y familiares., pigmentos, resina y polvo de hierro y aluminio, cobijar los múltiples sentimientos afectivos del artista.
Sobre láminas de metal dibuja letras, numeros y nombres de personas. Las hojas pueden ser páginas reunidas en libros o superficies enrolladas en círculos., donde los recuerdos contenidos en su arte se superponen y resaltan los espacios vacíos, Otro aspecto destacado de su obra., que tiene que ver con la muerte de su padre cuando solo tenía 12 años.
“Cada técnica y material descubierto, con sus variantes y posibilidades, son pasos hacia lo inesperado y la invención. Las experiencias que ocurren durante la producción son las guías para el desarrollo y conocimiento del proceso.. Estos son los grandes momentos”., revela el artista, al afirmar que “El tiempo se convierte en lo más importante en la formación de un discurso poético. La acumulación de contenidos que este tiempo/espacio elabora con el hacer cotidiano y continuo, destaca cuestiones que vienen a traducir la poética del trabajo”.
todos los secretos
Para esto muestra se seleccionaron obras que evidencian la palabra, la señal, lo no dicho. El alfabeto se sitúa como elemento gráfico y estructural. Entre las obras que se mostrarán, Destacan los libros de cobre/corrosión, como “Libro esférico” (2022), láminas de metal con letras y nombres enrollados que componen varios mundos en uno, donde todos los encuentros se juntan y condensan. El serie de monotipos sobre crepé y cobre/corrosión con papel hecho a mano (2018-2022) establecer también un diálogo entre lo imaginario y lo simbólico, características que impregnan toda la obra del artista.
Hilal Sami Hilal – Vitória/EC
capixaba, nació en julio 1952, hijo de inmigrantes sirios, Licenciada en Artes por la UFES (Universidad Federal de Espirito Santo). Viajó a Japón en 1981 y 1988 buscar papel hecho a mano. Fue profesor de la UFES en 1977 a 1996, donde creó el taller de papel artesanal. En 1997 dejó la docencia para dedicarse exclusivamente a las artes visuales. A partir de esa decisión, intensificó la presentación de su producción en Brasil y en el exterior.. En 2020 comienza a producir trabajos en placas de cobre utilizando corrosión y oxidación. los gestos, la fragilidad, el desplazamiento y la materialidad son elementos expresivos que aparecen en su producción, creando fusiones entre oriente y occidente.
Galería OH
El Galería OH (Victoria, ES) nació en abril 2007 motivado por el deseo de poner en valor y promover una mirada sensible a través del arte contemporáneo, desde diferentes idiomas y soportes. Su actuación sigue el desarrollo tanto de artistas principiantes como de aquellos que ya tienen una carrera consolidada., y se extiende a propuestas como residencias de artistas, exposiciones temporales, acciones colaborativas y clubes de coleccionistas.
En este año el OA completa 15 años de operación, encabezado por su fundador Thais Hilal. Reconocido por importante participación en las principales ferias de arte del país, como ArtRio y SParte, a OÁ fue la única galería de Espírito Santo invitada a ArPa. En nueva sede desde 2020, actualmente representa 25 artistas y trabaja con curadores y artistas de forma independiente. tu nuevo espacio, con pie derecho privilegiado, es propicio para instalaciones e intervenciones de los más variados tipos. Entre los proyectos realizados, destacan sus exposiciones, como Chispa perdida en el fuego (2021), Observar Territorios (2022), y programa de residencia Entre nosotros, en colaboración con la Secretaría de Estado de Cultura de ES y el Monasterio Zen Morro da Vargem.
ArPa
Tercera Feria de Arte realizada este año en São Paulo, ArPa hace su debut del 1 al 5 este mes en el Pabellón Pacaembu, en São Paulo, con la participación de 40 de las galerías más prestigiosas del país. Según los organizadores, el objetivo del evento es ampliar el arte nacional, colectores de áridos de todas las regiones, generar nuevas oportunidades para los galeristas y permitir conexiones con la escena artística internacional.
en un espacio de 4 mil m2, la Feria contará con stands para galerías jóvenes, sino también a artistas ya establecidos en el circuito del arte. La previsión es que el valor inicial para la comercialización de obras en ArPa sea de 5 1000 reales.
SERVICIO
Hilal Sami Hilal – Todos los secretos
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Oá Galería – Stand A07
ArPa – Asociación Brasileña de Arte Contemporáneo
1el 5 de junio de 2022
Pabellón Pacaembú, en el Complejo Pacaembu – Plazas Charles Miller, s/n
PG
Horario: miércoles a sábado, de 13:00 a 20:30; Domingo, de 11:00 a 18:00
