tasia, Cuéntanos un poco sobre ti..
Mi nombre es Tássia Reis, Yo nací en 1990 en la ciudad de Lagarto, en el estado de Sergipe. Crecí en una zona rural y siempre me encantó estar en "medio de la selva"., y aún hoy tengo esta necesidad de renovar mis energías a través del contacto con la naturaleza.. Aunque las circunstancias de la vida han pospuesto la realización de mi sueño, Fue en la edad adulta que por fin pude dedicarme al tan soñado arte, y hoy lo tengo como profesión.
Cuando despertó el deseo de ser artista visual?
Mi deseo de ser artista siempre ha estado presente desde que era niño. Aunque no crecí en un entorno donde se fomentaba el arte, cada vez que me preguntaban qué quería ser, pronto respondió: "Quiero ser pintor!". Creo que nací con este deseo en mi corazón.
¿Qué tipo de arte te gusta más??
Soy bastante ecléctico, y me conmueven varios tipos y modalidades de arte.. Sin embargo, el tipo de arte que más me gusta es el arte contemporáneo..
¿Cómo desarrollaste tu estilo y técnicas??
Mi estilo se desarrolló de forma natural, parcialmente estudiando artistas con el que me identifico y también estoy experimentando mucho. Pasé por el realismo, Impresionismo, postimpresionismo y arte contemporáneo, y actualmente puedo decir que mi estilo es una mezcla de todo esto. Siempre busco atreverme e "inventar" mis propias técnicas.
Cita si tuviste influencias artísticas en tus obras y qué artistas?
Mi estilo es muy intuitivo, pero algunos artistas me influenciaron mucho, entre ellos Van Gogh, Renoir, Leonid Afremov, Gerhard Richter, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo y Eduardo Kobra.
¿Tiene un familiar o conocido que es artista??
Lamentablemente no hay artistas plásticos en mi familia., pero habia una bordadora maravillosa que era mi abuela. De ella heredé mi influencia artística.
Vivir del arte es posible?
Para mí, vivir del arte es posible si, a pesar de las dificultades (que son muchos!). Hoy podemos contar con la ayuda de las redes sociales, donde alcanzarte, la exposición y el contacto con la gente es enorme..
Alguna vez pensó en no actuar con más arte? ¿Puedes comentar por qué??
No puedo imaginar mi vida sin arte. Me veo con 100 años y sigo pintando… porque esto es lo que más me llena el ser de plenitud y alegría.
¿Qué habilidades se necesitan hoy para el artista??
Además de las habilidades artísticas, que varía según el estilo de cada uno, Todo artista visual debe tener un conocimiento mínimo de marketing digital., uso de las redes sociales y el espíritu empresarial.
¿Qué sientes cuando creas o aprecias una obra de arte??
Cuando creo o disfruto una obra de arte, Siento mariposas en mi estómago ... siento que me conecto con energías trascendentales, y que estoy haciendo lo que nací para hacer… siempre es una inmensa felicidad!
Tus inspiraciones para crear una obra de arte?
Mis inspiraciones provienen principalmente de la naturaleza y la feminidad., explorando temas como la belleza, poder, amor, melancolía, capacidad de recuperación, fuerza, espiritualidad y dolor.
¿Qué arte te ha impresionado más hasta ahora??
El arte lo que más me ha impresionado hasta ahora es el cuadro “A Noite Estrelada”, el Vincent van Gogh. Solo pensar en ella me da escalofríos!
Siempre debe crear o crear solo en ciertos momentos?
Siempre estoy creando, incluso si no estás sosteniendo el cepillo. Por lo general, mis creaciones fluyen una tras otra., sin embargo, a veces "empaco" un determinado trabajo y, en estas ocasiones, Intento hacer una pausa para poder renovar mis energías, reanudar el flujo y continuar el trabajo.
El producto de su trabajo es único o tiene una relación cercana o distante con su trabajo anterior.?
Pienso en cada obra mía como si fuera única, sin pensar en ningún vínculo de continuidad entre ellos. Sin embargo, cuando los veo uno al lado del otro, siempre me dan la sensación de que, de alguna manera, están estrechamente relacionados.
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¿Cuáles son los desafíos del arte / artista en el escenario actual??
Vivimos un muy buen momento en términos de alcance público y visibilidad., sin embargo, ante la actual crisis financiera en nuestro país, lamentablemente muchas personas están experimentando dificultades y, en estos casos, el arte ya no es una prioridad para ellos, y entiendo perfectamente. Sin embargo, tenemos que estar siempre reinventándonos y buscando nuestro espacio y nuestra audiencia. Creo que hay espacio para todos, pero encontrar este espacio no es la tarea más sencilla.. la persistencia es la única forma!
Las redes sociales te han ayudado a difundir tu trabajo?
redes sociales (principalmente instagram) me han ayudado mucho, pero taaaan en la promoción de mi trabajo. En los días de hoy, a menos que ya seas un artista establecido y consolidado en el mercado, Creo que todo artista tiene la "obligación" de utilizar las redes sociales como herramienta de difusión., participación de la audiencia y ventas.
Cómo las artes plásticas pueden contribuir a la educación y la cultura.?
Para mí, el arte despierta en las personas el encanto de la belleza, consultas sociales, reflexiones existenciales, el sentimiento de esperanza y el deseo de un mundo mejor. Y estos factores ciertamente terminan motivando a las personas a buscar desarrollarse como ser humano., a través del estudio, de la practica de deportes, reflexión sobre tu papel como ciudadano, además del desarrollo profesional y espiritual.
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Cómo analizas las cualidades de una obra de arte?
Es algo muy difícil de explicar., por ser muy subjetivo. Pero creo que lo que más me llama la atención en una obra de arte es el equilibrio entre las técnicas utilizadas y los mensajes y sentimientos que despierta en mí.. Otro factor muy importante para mí es la sutileza en la forma en que se transmiten los mensajes y sentimientos de la obra., ya que esto permite una interpretación muy íntima y llamativa de la obra de arte..
¿Cuáles son los criterios para estipular el valor de una obra de arte??
Utilizo varios criterios objetivos para determinar el valor de mi trabajo., siendo ellos: el tamaño de la pantalla, la cantidad de tinta utilizada, la complejidad de las técnicas utilizadas, el tiempo que me tomó completar el trabajo. También hay un factor subjetivo, como el "peso artístico" de la obra, o sea, la fuerza de, el poder del mensaje transmitido en la pantalla.
Habla sobre tus proyectos hoy
Estoy, hoy dia, cosechando frutos después de tanto estudio y perseverancia. Recibo varias invitaciones para participar en exposiciones virtuales y presenciales, y este es mi enfoque en este momento. También me convertí en microempresario individual (Mayo) recientemente, y esto me abre nuevas posibilidades. Estoy muy feliz con mi momento artístico actual..
¿Cuál es su consejo para aquellos que recién comienzan??
Aunque yo no tengo mucha experiencia, puedo aconsejar, para los que empiezan ahora, pensar en las obras que más tocan tu corazón y buscar estudiarlas, tanto técnica como conceptualmente. También permítete ser audaz e inserta tus propias ideas, no te limites! Poco a poco consolidarás tu identidad artística.
Sobre tus exposiciones, tiene algún comentario sobre, sentimientos…
Todavía no he participado en exposiciones., porque mi ascenso artístico se produjo de una manera un tanto meteórica. Pero, Como dije anteriormente, He estado recibiendo invitaciones, asociaciones consolidadas y tengo algunas exposiciones programadas, eso sucederá muy pronto!
¿Podría comentar alguna curiosidad artística??
Una curiosidad artística importante que la gente a veces no se da cuenta es el hecho de que el gran genio Vincent van Gogh solo vendió una pintura., a pesar de haber pintado sobre 900 trabaja en aproximadamente 10 años de carrera. En mi opinión, Van Gogh es la figura más inspiradora de todas, un ser que desbordaba de arte y que pintaba porque necesitaba hacerlo, independientemente del reconocimiento o el rendimiento financiero.
¿Cómo definirías tu arte en una línea??
“La expresión femenina en su plenitud.”
Redes sociales:
Instagram: @tassia_reisarts
* Gracias a Buana Lima, asesor del artista plástico, para toda la información pertinente la entrevista.
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