Stephen, Cuéntanos un poco sobre ti ...
Soy piracicabano, graduado en Geografía de la UNESP en Rio Claro y con una Maestría en Educación, en el núcleo de la filosofía, en UNIMEP – Piracicaba. algunos pasatiempos son el cine, carpintería, danza y música, mucha música.
Desde la adolescencia he sido apreciadora e investigadora de la música brasileña y activista en movimientos culturales.. Siempre buscando formas de sortear las manifestaciones artísticas., entre la música y las artes plásticas.
Tomé clases de pintura en Narege Atelier de Artes - Grupo Patamares - en Campinas, por seis meses. Trabajé como locutor en Campinas y presenté el programa Raízes Africanas en Educativa FM de Piracicaba por 12 años. en mi currículum artístico, hay numerosas exposiciones, desde 1999. La primera fue la exposición colectiva inaugural del Centro Ecológico e Cultural da Rua do Porto - GAIA. Desde entonces, He participado en exposiciones en Piracicaba, Campinas, Santos y São Paulo. Con dos premios de adquisición, ser un internacional.
Me invitaron a participar en algunos sitios como Oscar D'Ambrosio – periodista y magíster en Artes Visuales por el Instituto de Artes de la UNESP, Licenciado en Letras (Portugués e inglés) y Doctor en Educación, Arte e Historia de la Cultura en la Universidad Mackenzie y Comunicación y Marketing de la Facultad de Ciencias Médicas de la Santa Casa de São Paulo.
Cuando despertó su deseo de ser artista.?
Fue en el año 1997, en mi último año de curso de geografía. Como mi monografía ya estaba muy avanzada, por recibir una beca de iniciación científica, quedaban pocas asignaturas para completar el curso de Geografía. Entonces comencé a hacer algunos lienzos de pintura.. Como mi hermano y un amigo cercano ya estaban haciendo lienzos. Mi hermano y otros amigos eran artistas plásticos., participo en exposiciones Campinas, São Paulo, Piracicaba y Americana. Incluso ganaron premios y esto me estaba influenciando.. Siempre tuve una busqueda, cómo expresarme artísticamente. Probé el teatro musical y me encontré en las bellas artes.. Después de hacer mis propios lienzos, reutilización de materiales, Compré algunas pinturas y pinceles y comencé a pintar en la república donde vivía en la ciudad de Rio Claro.
¿Qué tipo de arte te gusta más??
Me gusta mucho van gogh, del llamado neoimpresionismo, del expresionismo alemán, de arte ingenuo. Pero yo no levanto banderas. Creo que la expresion artistica, en este caso el visual, no debería estar tan etiquetado. Yo también admiro el arte contemporáneo, como el arte conceptual de Cildo Meirelles, las pinturas de Siron Franco, Bansky.
De hecho, los sellos son algunos críticos y el mercado del arte. poner en un estante, para encajar la creación artística en un nicho de mercado para convertirse en una pieza de producción, trae su caracterización errónea como un efecto. ¿Quién está en contra de estos dictados totalitarios?, y no tiene la intención de que sus obras se conviertan en mercancías., a veces se etiqueta y se coloca en el margen, llamado "maldita". Según el músico Jards Macalé: "El maldito es una especie de bendito invertido". El "precio" de esta libertad y la no integración de ciertos grupos, puede llevar al ostracismo y al olvido. Aunque muchos artistas, como en algunos casos, como o de Van Gogh, Cézzane, no habiendo sido entendido en la época que vivieron, por ser innovador, en lenguaje estético, y por hacer un trabajo atemporal, sufrió por ello.
Cómo desarrolló su estilo (técnicas de)?
Mi estilo, se desarrolló como un artista autodidacta, que asistió muy poco a un curso de arte y nunca asistió a una universidad de bellas artes. Siempre pensé que esto no era necesario., ya que muchos artistas de calidad no han pasado por esto. Usé el concepto de "hágalo usted mismo". Pero comencé a dibujar desde temprana edad y creo que mi hermano y mis amigos me influenciaron.. Pero siempre busqué mi propio estilo y creo que empecé como expresionista e ingenua. (por no tener experiencia en artes.), mis dibujos iban mejorando con la práctica, ya que no tenía formación académica.
Cita si tuviste influencias artísticas en tus obras y qué artistas?
Son muchos, pero citaría a van gogh, James Ensor, Egon Shiele, Chagal, Miró, Paul Klee, George Grozz, Di Cavalcanti, José Antonio da Silva, Jota Carlos, Géricaut, Ribens, Delacroix, son innumerables.
¿Tiene un familiar o conocido que es artista??
yo tengo algunos amigos artistas, los de Campinas, Heitor Takahashi, Fábio Bittencout (ambos en memorian), Tito Lobo de Paraíba, Enrique Víctor, Marinilda Boulay. Paulo Chavonga angoleño. en Piracicaba, Tony Azevedo de Pernambuco, Pacheco Ferraz (en memorian), Marilu Trevisan, por nombrar algunos. Conocí a Niobe Xandó en una exposición del grupo de collage de São Paulo en la que participé.
Vivir del arte es posible?
Creo que es posible en las grandes ciudades, cuando estás representado por alguna galería.
Alguna vez pensó en no actuar con más arte? puede comentar por qué?
En el sentido de la falta de apreciación de los artistas en Brasil, pero también por la forma en que la Industria de la Cultura se apropió de los medios para insertarse en el mercado del arte. No estoy de acuerdo cuando se ofrece un paquete en el que recibe una oferta para ser colocado en el Market de Nueva York, solo para citar como ejemplo.
¿Qué habilidades se necesitan hoy para el artista??
Creo que además de hacer un curso de arte, está realmente "poniendo manos a la obra", como dijo el músico y compositor Tom Zé, cuando se le preguntó acerca de su genio, y el responde: "No soy un genio, soy como japones, Rompo piedra todos los días, más aún, Trabajo muy duro e insistentemente, hasta que revele algo ". Entonces supongo que trae algo nuevo, o algo interesante, raro, es la insistencia, la persistencia, el acto de no conformarse fácilmente con algo, Estar inquieto y estar siempre buscando.
¿Qué sientes cuando creas o aprecias una obra de arte??
El sentimiento es de bienestar, relajación, con un efecto similar a una sesión de Yoga o Tai-chi-chuen.
Tus inspiraciones para crear una obra de arte?
La diversidad de colores e imágenes que impregnan nuestra vida cotidiana y nuestra gente.. los bailarines de samba, gente común.
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El producto de su trabajo es único o tiene una relación cercana o distante con su trabajo anterior.?
Creo que siempre busqué mi propio camino, a pesar de las influencias, a pesar de ser autodidacta, mi técnica estaba mejorando. Creo que tengo dos aspectos principales en mi pintura., uno es estilo libre, próximo a técnica de escrita surrealista, en el que creo con muy poca prohibición del pensamiento consciente, dejar que los diseños aparezcan por sí mismos. El tema de la pintura toma forma a posteriori. Otra linea de mi trabajo, ahí es cuando pienso en un tema como el cuadro en el que gané el premio Friends of the Gallery en Eslovenia el año pasado., titulado “Homenaje a la samba de São Paulo I”, en el que creé a través de dibujos fotográficos.
¿Cuáles son los desafíos del arte / artista en el escenario actual??
ser crítico, emancipador. El arte es urgente y necesario en la actualidad, ya que nos lleva a otros lugares, el extraño, el desconocido. el arte no es la realidad, pero dialogar con ella y reinventarla. Necesitamos esta reinvención, de la ilusion, como dijo Ferreira Gullar: "Solo la vida no es suficiente".
Las redes sociales te han ayudado a difundir tu trabajo?
Sí, las redes sociales hoy en día son una importante herramienta de difusión, y fue y está siendo muy útil, en este momento pandémico que estamos atravesando.
Cómo las artes plásticas pueden contribuir a la educación y la cultura.?
En la transformación de personas principalmente. Cómo el arte muestra otra dimensión de la vida, ella crea otra mirada, cambia la percepción de las personas y la forma en que se ven a sí mismos. Logotipo como efecto de cambio, otra percepción del mundo que te rodea, así la relación con el entorno y con las personas se convierte en otra.
Cómo analizas las cualidades de una obra de arte?
por expresión, por vibración, si trae algo nuevo, de diferente, se destoa do status quo, además de frijoles y arroz.
¿Cuáles son los criterios para estipular el valor de una obra de arte??
Creo que aquellos que no están realmente involucrados en el mercado del arte, le resulta difícil poner precio a su trabajo.
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Habla de tus proyectos hoy ...
Siempre esta produciendo, y tratando de encontrar un nicho de mercado.
¿Cuál es su consejo para aquellos que recién comienzan??
Nunca te rindas a pesar de los altibajos.
Sobre tus exposiciones, tiene algún comentario sobre, sentimientos…
es bueno participar, estar en contacto con artistas, conocedores y comisarios. Escuche opiniones sobre las obras.
¿Podría comentar alguna curiosidad artística??
En el Pasaje de la obra (ver sitio web), técnica mixta, Usé la técnica del collage y lo curioso es que apareció una imagen cerca de mi perro., que había muerto hace poco tiempo. Entonces cito "Artaud" cuando lo interrogaron: “A arte representa a vida? No es arte lo que representa la vida, pero la vida es un principio trascendente sobre el que el arte nos vuelve a poner en contacto ".
¿Cómo definirías tu arte en una línea??
apertura a lo diferente.
Pongo el texto de Oscar D'Ambrosio y algunas reflexiones:
Según el crítico, el trabajo de Stephen: "La santa insatisfacción – el arte es, de una forma u otra, dependiendo del artista, siempre una expresión de un yo en relación con el mundo circundante. Se revela de muchas formas., pero trae su propio conocimiento que se manifiesta, por ejemplo, en la selección de temas y colores utilizados en cada obra. en tus fotos, Stephen presenta algo que me atrevo a llamar santa insatisfacción. En su obra reside precisamente la devoción a un pensamiento en el que generalmente es protagonista en el sentido de estar en pintura o de, a través de ella, expresar contenido con buen humor e ironía. El descontento se hace visible en la búsqueda constante que cada lienzo propone. El gran problema es la búsqueda de una solución plástica para una energía que se derrama en cada nueva composición., marcado por un conocimiento muy personal, desarrollado en la mezcla de pensar con hacer. Los tonos más cálidos son una alternativa visual muy cercana a esta unión de lo sagrado y la impugnación.. El arte, para Stephen, parece surgir justamente como algo divino, no en el sentido de ser inaccesible, sino de guardar dentro de sí una magia que deja espacio para la reflexión crítica ".
En mis ojos y en la visión de la Artista Lídice Salgot: La fiesta, el utópico, el mundo no vivido, pero deseado o a veces ya probado. la serenidad, la ligereza, en medio del lío y el caótico. el paisaje desde dentro, la expresion, el color y el movimiento. lo efímero, el pasaje, todo esto está presente en la obra de Stephanus. Insatisfacción por creer en lo utópico, no amor, en valores éticos. Insatisfacción por querer la justa medida de las cosas..
Redes sociales:
Facebook perfil: @Stephanus Moschini Carlos
Instagram: @stephanusmoschini
Sitioweb: stephanusm.wixsite.com/site
Oscar D'Ambrosio:
oscardambrosio.com.br/textos/2710/pilula-visual-abertura-ao-diferente
oscardambrosio.com.br/textos/1715/arte-em-tempo-de-coronavirus-376
oscardambrosio.com.br/textos/1532/arte-em-tempo-de-coronavirus-224
oscardambrosio.com.br/textos/680/contra-os-rotulos
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