SP-Arte, 2019, Galeria Marcelo Guarnieri - Carlos Fajardo

Galeria Marcelo Guarnieri
sp-arte, 2019 – sector de maestros
03 – 07 de abril de 2019 – día de previsualización para los huéspedes 03 de abril.
Pabellón Ciccillo Matarazzo
[El pabellón de la Bienal] parque Ibirapuera, Puerta 3
São Paulo, Brasil

Carlos Fajardo es uno de los artistas seleccionados para unirse a la sección de Maestros de la 15ª edición de sp-arte. Fajardo presentes unos ocho obras realizadas entre las décadas de 1960 y 1980, dentre ellos “Neutral”, uno de sus primeros trabajos, de 1966. “Neutral” Consiste en un cubo de acrílico transparente en cuyo interior hay otro, virtual, formado por un camino que se extiende sus seis superficies. El trabajo fue presentado por primera vez en el Salón del Descubrimiento de América, na Rex Galería & Hijos, en 1966. Se vende, No se adquiere en sí concentrador, pero un manual de instrucciones para montarlo. Además de la histórica “Neutral”, dos obras se presentarán en menos conocida Formica, “Tiempo de lluvia” y “Hora Tonal”, ambos de 1972. Las dos piezas son parte de una serie de alrededor de cuarenta obras que se compone de las mismas formas geométricas en diferentes combinaciones, cada uno correspondiente a cualquier hora del día. El stand también contará con el trabajo “Sem Título” de 1989, trabajo compuesta por cientos de ladrillos apilados formando una pirámide invertida. Lo que vemos es el interior de la pirámide, aunque también puede ser entendida como superficie y el volumen como, la generación de un efecto óptico emocionante.

La investigación de la percepción en la relación entre los colores, formas, superficies y transparencias, las cuatro obras así ilustran una de las ideas principales explotados por Fajardo: para que la obra también se puede pedir por cualquier persona, materiales industriales que consisten en, son portadores de una idea que va más allá de la fabricación.

Repertorio sector de edad, los Maestros fue creado en 2017 y se centra en las obras producidas hasta finales 1980, el establecimiento de diálogos entre artistas brasileños y extranjeros con obras expresivas con poco énfasis en el mercado nacional. edición 2019 será curada por Tiago Mesquita.

Sobre el artista

Carlos Fajardo
1941 – São Paulo, Brasil
Vive y trabaja en São Paulo, Brasil

Carlos Fajardo ha estado investigando, desde finales 1960, la relación entre la materia, cuerpo, superficie, tiempo y espacio. Aunque su trabajo se ha transformado en los últimos años, el diseño ha sido siempre un motivo de gran interés para Fajardo. Inicialmente asociada a una idea de la figuración, ahora se utiliza como una forma de desarrollar el razonamiento visual. El diseño de las hojas de la representación y adopta una vocación constructiva, permitiendo al artista explorar no sólo la propia superficie, pero las asociaciones entre las superficies en el espacio. Además de la artista, es hasta el espectador un papel clave en la construcción de los significados de las obras, ya que es a través de su cuerpo y su presencia que puede sentir y elegir la forma más interesante para enlazar con ellos.

Su obra tiene una importante presencia en la escena del arte brasileño, así como su actuación más 40 años como maestro. A lo largo de su carrera, Participó en numerosas exposiciones importantes en Brasil y en el extranjero, entre los cuales Joven Arte Contemporáneo, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo (MAC-USP), en 1967, organizada por Walter Zanini. Participó en el noveno, 16ª, 19ª, 25Ediciones Th y 29 de la Bienal, respectivamente 1967, 1981, 1987, 2001 y 2010. Ella representó a Brasil en la Bienal de Venecia en 1978 y 1993. En 2018, Fajardo participó en la exposición “Caja negra”, en la Fundación Iberê Camargo, Porto Alegre, Brasil; “Rejuvenesça! una muestra clara”, en la Cámara de los Comunes, São Paulo, Brasil y presentó el individuo “Sheer - Reflexiones, la transparencia y la opacidad en la obra de Carlos Fajardo”, Museo Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil.