Sesc Río y NAI – Centro de Artes Integradas presente
“RESPIRA”, una instalación performativa de Renato Rocha
De día 10 de marzo el NAI – Centro de Artes Integradas presentará al público su más reciente creación, una actuación “RESPIRA”, una experiencia inmersiva, interdisciplinario e intercultural, que transformará el Sesc Copacabana Arena, en Río de Janeiro, en una instalación performativa, invitando a los espectadores a una experiencia sensorial.
“BREATHE” se trata de vivir, busca el aire, mira alrededor, seguir adelante, quedarse vivo, en el movimiento, cambio de piel. Se trata de abrir camino, ocupa los espacios y recupera la alegría. Se trata de celebrar la existencia., transformar los escombros de antaño en un pulso de vida, belleza y poesia. Se trata de reinventar memorias y hábitats. Se trata de crear lugares posibles, sobre el renacimiento y la siembra, en el cruce del poema Jardins de Ericson Pires como material dramatúrgico. Se trata de la estética carnavalesca y el espíritu libertario del carnaval callejero de Río de Janeiro..
De esta forma, el NAI se lanza en la construcción de un campo afectivo entre sus artistas y los espectadores., creando imágenes, sensaciones y dispositivos que desplazan al espectador de la idea de comprensión lógica, llevándote al centro de la experiencia, inmerso en la acción dramatúrgica, ya que es necesario dar sentido a lo que se ve todo el tiempo. Así, el espectador tiene la tarea de construir su propia obra., de como afecta, especula y se relaciona con lo que ve, experimentando al final de la noche, una obra final única y efímera.
En “RESPIRAR”, Renato Rocha dirige un elenco integrado por 15 artistas creativos de diferentes disciplinas: Camila Doring, carol dunham, carol pucú, claudia wer, Dani Barbosa, Daniel Bouzas, eduardo braim, gabrielle novello, María Cándida Portugal, miguel kalahary, nina rodrigues, Rachel Polistchuck, Renán Fidalgo, Tatyane Meyer y Thaisa Santoth, todos los miembros de la NAI.
Centro de Artes Integradas
El NAI es un centro de investigación permanente creado por el director Renato Rocha, con el objetivo de desarrollar en Brasil el proceso artístico que venía implementando en Londres y en el escenario internacional. En otras palabras, crear plataformas multidisciplinares y multiculturales, de donde el concepto de antropofagia, que el director ha venido denominando el proceso creativo antropofágico, fundamentar las estructuras del proceso creativo, capaz de producir dispositivos, herramientas y fundamentos para investigar posibles dramaturgias, corporeidades, estados sensoriales y afectivos y lenguajes estéticos. De esta manera, proporciona el terreno ideal para sacar a relucir las autoridades de cada artista e intérprete del grupo., en un proceso de cruces íntimos y personales, de retroalimentaciones, digestões, cavilaciones y regurgitofagias que vuelven al proceso y determinan cada obra.
NAI se ha ido consolidando en un campo de investigación e interfaces entre las artes visuales, un arte de performance, o pasando, o sitio específico, La tecnología, la palabra, dramaturgias subjetivas y experiencias inmersivas y performativas, donde el espectador es invitado al centro de esta experiencia, creando así por cognición, tu propia dramaturgia, tus lazos, y por lo tanto, tu trabajo/experiencia.
La génesis del NAI es de agosto 2016, en Río de Janeiro, cuando Renato fue invitado por el Teatro Nacional de Escocia, crear un proyecto multidisciplinar para el Home Away Festival, en Glasgow. Asi, artistas como Renato Rocha, marcio vito, Renato Machado, Tarsila Takahashi, entre otros, Creó el programa “Antes de que todo acabe” (antes de que todo termine). El proyecto contó con la colaboración de Sesc Rio, donde el espectáculo hizo su temporada en Brasil, y renato, por invitación del Sesc Rio, realizó una residencia artística con artistas de diferentes procedencias. de esa residencia, otros artistas se sumaron a este grupo y así continuaron investigando con el director este campo de las interfaces artísticas y cómo llevar al espacio expositivo otra relación espectador – obra – experiencia.
en tu segundo trabajo, "S'BLOOD" (2018), abrió esta encuesta al público, queriendo comprender cómo la mirada del espectador interferiría en las direcciones de esta investigación, y el resultado de esta experiencia fue nominado para el Premio Shell-RJ en la categoría Innovación. En tu tercer proyecto, “Entre cenizas, Huesos y Elefantes”, NAI amplía horizontes de investigación, dando un paso más audaz hacia el encuentro con la subjetividad del espectador, que ahora necesita completar y significar el trabajo, pudiendo incluso actuar junto a los artistas del grupo.
Así, el NAI abre nuevas posibilidades de interacción, especulaciones, cambio de perspectivas y puntos de vista, madurando su investigación artística y su relación con el espectador, y sigue recorriendo nuevos caminos, interactuando y ocupando diferentes arquitecturas de la ciudad de Río de Janeiro, y darse cuenta de cómo afecta y transforma su trabajo.
Renato Rocha
Es un director brasileño que ha desarrollado una carrera internacional desde 2010. Espectáculos creados para la Royal Shakespeare Company, la casa redonda, Elevar, Circolombia, para la Bienal Internacional de Arte de Marsella, o Teatro Nacional de Escocia, el festival internacional de leicester, la Unión Europea y Unicef. Proyectos dirigidos en India, Berlín, Tanzania, Quênia, Egipto, París, Nueva York, Edimburgo, Stockholm, budapest y colombia. Fue director artístico de la Organización Street Child United y de la Incubadora de Circo., colaboración entre Francia, Finlandia, Suecia, España, Canadá y Brasil.
Regístrese para recibir noticias del evento
y el Universo de las Artes primero!
En 2016, fundó la NAI – Centro de Artes Integradas, en Brasil, donde creó “Before Everything Ends” para el Festival Home/Away en Glasgow, "S'sangre", indicado a Shell-RJ de 2018, en la categoría de innovación, “Entre cenizas, Huesos y Elefantes”, “Estar fuera del mapa también es existir” para ArtRio, en C. Galería, “Fragmentos de enredos y olvidos”, para ArtCore en el MAM-RJ y la plataforma internacional “The Bird Conference”, para el programa artístico de la COP26, en Glasgow. Dirigió “Rastros” con Circo Crescer E Viver, “Ayrton Senna” y “Mi destino es ser una estrella” con Aventura Entertainment, y 2019, "yo, Moby Dick” con Oi Futuro. recibió 16 nominaciones en los premios más importantes del país, ganando el Premio de Teatro Cesgranrio a la Mejor Escenografía.
En los años 1990, Renato Rocha armó espectáculos con numerosos elencos que hicieron temporadas en espacios al aire libre. Fue miembro de Intrépida Trupe y Nós do Morro, experiencias que lo catapultaron a trabajar en Europa, Asia y África.
En 2021, desarrolló el proyecto “Casa Común”. Financiado por el Consejo Británico, el proyecto se llevó a cabo en el corazón de la Amazonía con el pueblo indígena Sateré Mawé entre ríos, bosque y ciudad, donde el 10 artistas amazónicos, junto al director artístico Renato Rocha, Estudio londinense SDNA, los cineastas Takumã Kuikuro y Rafael Ramos y el artista sonoro Daniel Castanheira, creó video performances que reflexionaron sobre la cosmovisión indígena del planeta como una casa común, iluminado por Ailton Krenak. El proyecto también formó parte del programa artístico del Casa Festival de Londres, COP26 en Glasgow y Amazon Mapping Festival en Pará, y contó con las alianzas de Pipe Factory, El Teatro de la Oportunidad, El Espacio Necesario e LABEA.
Hoja informativa
Dirección: Renato Rocha
Artistas creadores / Artistas intérpretes o ejecutantes: Camila Doring, carol dunham, carol pucú, claudia wer, Dani Barbosa, Daniel Bouzas, eduardo braim, gabrielle novello, María Cándida Portugal, miguel kalahary, nina rodrigues, Rachel Polistchuck, Renán Fidalgo, Tatyane Meyer y Thaisa Santoth.
Asistencia de dirección: carol pucú
Instalación de sonido: Daniel Castanheira
dirección de movimiento: Valeria Martín
Iluminación: Renato Machado
Dirección artística: Renato Rocha
Producción de objetos artísticos.: claudia wer
Vídeos: Breno Buswell
Dirección técnica audiovisual: Rico Villarouca
Dirección de producción: Gabrielle Novello y Renán Fidalgo
Producción ejecutiva: nina rosenthal
Asistencia de producción: Camila Doring
Coordinación General de Producción: Renato Rocha
Colaboración Artística: Valeria Martín
Colaboración en el concepto de vestuario.: Tarsila Takahashi
Colaboración en la búsqueda de contenido: Daniel Castanheira
colaboración textual: Marcio Vito
Textos de participación en off: Carolina Virguëz
Máscaras electroluminiscentes: Oh Aramís (@oaramista)
Oficina de Prensa: Ney Motta
Comunicación visual: Ian Guerra
Redes sociales: NAI – Centro de Artes Integradas
Producción y realización: NAI – Centro de Artes Integradas
Servicio
Sesc Copacabana
Calle Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro.
Información: 21 2547-0156
Local: Arena
estreno nacional / temporada: 10 de la Marcha 27 de marzo de 2022.
Días y horarios: jueves a domingo, la 19:00h.
Valor de la entrada: R$ 30,00 (toda), R$ 15,00 (la mitad) e R $ 7,50 (asociado de Sesc).
Clasificación indicativa: 18 años
Duración: 60 minutos