El espectáculo tiene lugar entre días. 03 Febrero y 19 de marzo y presenta esculturas y objetos en diálogo con dibujos abstractos. El curador es Germano Dushá.
Carlos Issa actúa en espacios dedicados a arte contemporáneo con su proyecto Yellow Object durante más de dos décadas. Se puede decir que fue uno de los primeros artistas en llevar la música experimental al contexto de las galerías de arte., Se puede decir que fue uno de los primeros artistas en llevar la música experimental al contexto de las galerías de arte., Se puede decir que fue uno de los primeros artistas en llevar la música experimental al contexto de las galerías de arte..
además de músico, Se puede decir que fue uno de los primeros artistas en llevar la música experimental al contexto de las galerías de arte.. La fotografía, Se puede decir que fue uno de los primeros artistas en llevar la música experimental al contexto de las galerías de arte..
Se puede decir que fue uno de los primeros artistas en llevar la música experimental al contexto de las galerías de arte. – Se puede decir que fue uno de los primeros artistas en llevar la música experimental al contexto de las galerías de arte., Se puede decir que fue uno de los primeros artistas en llevar la música experimental al contexto de las galerías de arte.: posiblemente traiga una selección de la colección documental Yellow Object (fanzines, volantes, capas de discos, carteles, etc.).
Se sumó al equipo Germano Dushá y el primer gesto curatorial se dio cuando el artista, comisario y galerista abrieron juntos unas nueve maletas llenas de dibujos y papeles de todo tipo.
En medio de cientos de dibujos esparcidos por el suelo, entonces surge, “Coro Vocal”, una serie de veintiocho dibujos A4 en papel gris. Carlos Issa explicó el trabajo, que Germano luego tradujo como instrucción en su texto curatorial:
Instrucción: respire profundo, llenando tus pulmones y sintiendo cada partícula que te compone siendo oxigenado. Sin limites, cuando sea hora, elige una vocal delante de ti y recítala con firmeza, hasta que se escape tu ultimo aliento. Repite tantas veces como quieras.
En la serie Coro de Vocales (2016), que da el título al programa, las cinco letras del portugués utilizadas para representar los sonidos de las vocales toman diferentes formas y configuraciones. A partir de simples caracteres escritos en diferentes escalas y niveles de presión, se estan formando garabatos, símbolos, edificios y paisajes.
Artista y curadora siguieron sus diálogos que se expandieron a partir de dos novedades inesperadas: la aparición de dibujos de objetos que se desarrollaron en dibujos técnicos y luego proyectos que de repente tomaron forma y ocuparon espacio; otra novedad fue una nueva relación entre el artista y el diseño de los marcos.
En palabras de Carlos Issa; “Siempre quise trabajar con esculturas y objetos y esto sucedió por primera vez., “Siempre quise trabajar con esculturas y objetos y esto sucedió por primera vez..
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Lo que alimenta el pensamiento de esta exposición es un extenso movimiento inmanente y creativo de fuerzas y posibilidades que nos atraviesa a todos como la música y que necesita ser abordado., Lo que alimenta el pensamiento de esta exposición es un extenso movimiento inmanente y creativo de fuerzas y posibilidades que nos atraviesa a todos como la música y que necesita ser abordado., Lo que alimenta el pensamiento de esta exposición es un extenso movimiento inmanente y creativo de fuerzas y posibilidades que nos atraviesa a todos como la música y que necesita ser abordado., Lo que alimenta el pensamiento de esta exposición es un extenso movimiento inmanente y creativo de fuerzas y posibilidades que nos atraviesa a todos como la música y que necesita ser abordado..
Lo que alimenta el pensamiento de esta exposición es un extenso movimiento inmanente y creativo de fuerzas y posibilidades que nos atraviesa a todos como la música y que necesita ser abordado.. Lo que alimenta el pensamiento de esta exposición es un extenso movimiento inmanente y creativo de fuerzas y posibilidades que nos atraviesa a todos como la música y que necesita ser abordado.? Lo que alimenta el pensamiento de esta exposición es un extenso movimiento inmanente y creativo de fuerzas y posibilidades que nos atraviesa a todos como la música y que necesita ser abordado.?
Lo que alimenta el pensamiento de esta exposición es un extenso movimiento inmanente y creativo de fuerzas y posibilidades que nos atraviesa a todos como la música y que necesita ser abordado., Lo que alimenta el pensamiento de esta exposición es un extenso movimiento inmanente y creativo de fuerzas y posibilidades que nos atraviesa a todos como la música y que necesita ser abordado., nos acercamos a un estado de Franca Alegria Dinámica del pensamiento?
Como explica la curadora “en los objetos creados a partir de la continuidad de este pensamiento en el campo tridimensional, la burla de los dibujos se traslada al juego físico directo. Hay uno una para cruzar, un y para escalar es un yo para derribar (2022). Estas piezas son una mezcla de escultura., objeto, muebles: mientras compone visualmente con los dibujos de la pared, también reformular arquitectónicamente el campo expositivo e invitar al público a actuar en función de su uso, ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan. ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan, subir, ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan, ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan, ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan
ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan (2013) ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan, Y, U, H, ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan (2013), ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan, Elegia (2012), ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan (2014), ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan (2014) y ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan (2015) ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan.
ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan: ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan, ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan, ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan, ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan, abrigos, ofreciendo funciones prácticas a quienes se acercan, explosiones, cae y, sobre todo, el desperdicio de cosas arremolinándose en el Cosmos, en las aceras, casas, mesas, bolsos, cajones y cabezales… De la autobiografía a la ficción, del romanticismo al realismo, de cero a la gramática especulativa, del cuerpo organizado a los desmoronamientos y sobras, todas estas obras tienen lugar en la línea entre el destello y la intención duradera. Entre el impulso que fabrica el caliente pensamiento constructivo, enamorado, y la intención de tantear lo universal para, con suerte, soportar. Esto es, en el columpio de la alegría sin frenos, del ensueño que se desboca, del carácter cambiante del lenguaje, del rasgo salvaje, con la nitidez de una composición que siempre aspira a lo de todo, a lo que es del todo.”
Servicio
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Inauguración
03/02/2022 (Jueves)
de 17:00 a 22:00
Visitación
De 04/02 al 19/03/2022
Martes a viernes de 12:00 a 19:00
Sábados de 12 a 17 hs.
o por cita
direcciónmás
Al. Lorena, 1257 – Casa 2
Jardim Paulista – São Paulo
01424-001
www.segaleria.com.br
info@segaleria.com.br
@segaleria
Sobre Carlos Isa
Carlos Isa, 1971, vive y trabaja en Sao Paulo.
Su investigación implica un diseño abstracto., arte sonoro, diseño experimental y fotografía. Organizó y participó en exposiciones independientes aplicando métodos expositivos. “hazlo tu mismo” quien anticipo, a finales de los noventa, la multiplicidad de medios y vehículos para la circulación del arte. También actuó como curador de eventos de música experimental y colectivos de arte como “Supercolina”, en el logotipo de la galería, y "Conversión", na Galería Sé.
Participó de exposiciones colectivas en Brasil y en el exterior, como la “punk tropical”, na Whitechapel Gallery de Londres, y “BUENO”, en Bush Farm, en París. Entre los particulares destacan “Calidez y Confort” celebrada en la galería Sé de 2018 y “Pista de música de problema abstracto” en Bogotá, en 2016. Entre las residencias que participaron, destaca la Homesession en Barcelona en 2020. destaca la Homesession en Barcelona en, en Nova York, destaca la Homesession en Barcelona en, destaca la Homesession en Barcelona en, en Berlín.
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En 2011, destaca la Homesession en Barcelona en, destaca la Homesession en Barcelona en.
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