Sandra Gobert – "A arte como forma de diálogo e comunicação", por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti es Artista Plástico, Columnista de Arte y Poeta.

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1 – ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?

Nací en Brasilia / DF. Soy licenciada en Educación Arte con especialización en Bellas Artes de la UFPE – Universidad Federal de Pernambuco.

2 – ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?

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Mi primer contacto con las artes visuales fue específicamente sobre el 6 años de edad; Recuerdo haber permanecido durante un tiempo viendo un dibujo persona con lápices de colores sobre grandes hojas de papel blanco. Los diseños eran diferentes y muy colorido, Recuerdo haber visto nunca nada parecido.

Sandra Gobert é Artista Plástica. — Los artistas de Sandra Gobert.

3 – ¿Cómo encontraste este o regalo?

Surgió espontáneamente e inconscientemente, a través de experimentos que lleva a cabo como un niño a dibujos en color con lápices de colores.

4 – ¿Cuáles son tus principales influencias?

Creo que es el resultado de diversas influencias, sea consciente o inconsciente, mas destaco Wassily Kandinsky, Vincent van Gogh y Pablo Picasso.

5 – ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?

Actualmente acrílico tinta sobre lienzo o panel de.

6 – ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?

Mi proceso creativo suele ocurrir principalmente a través de una realidad invisible, o sea, debe ser primero algo que me motiva, haciendo que me emociones, reflexiones, consultas, encanto o incluso indignación; todo lo que sucede en el plano mental y emocional, para luego ser convertido en una realidad visible y material de, a través de dibujos, textos, reflexiones y finalmente pintar. Mi inspiración viene de mi propia realidad, como resultado de experiencias de vida, conocimiento de sí mismo, del cotidiano, de la música, la naturaleza y las cosas sencillas de la vida.

7 – Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

Empecé en 1998, sin embargo, desde 2005 Decidí dedicarme a tiempo completo Educación a través del Arte. En 2017 Decidí volver a pintar profesionalmente.

8 – El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en la historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?

No puedo decir objetivamente que tenía un solo modelo o influencia de un artista específico, pero tengo una enorme afinidad pensamientos que están presentes en el libro espiritual en el arte del artista Wassily Kandinsky.

9 – ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…

El arte es una manera que he encontrado para comunicarse e interactuar con la gente y el mundo en temas de la vida y por medio de imágenes.

10 – ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).

Actualmente a través de la pintura.

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11 – Cada artista tiene su mentor, esa persona que reflejó, anima y le inspira a seguir esta carrera, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?

No puedo decir que he tenido un mentor específica, Creo que cada persona que pasó por mi vida, otros pasaron y se mantuvo de alguna manera han contribuido o contribuyen a mi desarrollo en las artes.

12 – Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?

Actualmente divido mi tiempo entre las clases de artes para los estudiantes del 2º y 3º de primaria I, la producción de lecciones en video para mi canal de Youtube y finalmente mi sueño, la producción y el desarrollo de mis pinturas.

13 - Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales?

Actualmente estoy en el proceso de difusión a través de los medios sociales y en línea como Facebook, Instagram, ArtLuv, Etsy, Pinterest, Youtube. Y en junio voy a asistir a mi primera exposición en el Centro Cultural SIM.

14 – Sus planes para el futuro?

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Ir en busca de socios y patrocinadores, de manera que podamos participar en exposiciones más nacionales e internacionales que se me invita. Y sin duda muchos temas de la pintura y de desarrollar y mejorar constantemente mi identidad visual.

15 – En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?

El futuro del arte brasileño y artistas hasta la fecha todavía depende en gran medida de los esfuerzos de cada uno y de la voluntad buena y el apoyo de algunos amigos y familiares, porque para participar en algunas exposiciones de arte, el costo es alto, especialmente para los que empiezan este, la preferencia por las exposiciones internacionales provienen de la creencia de que más allá y obtener una mayor visibilidad o rentabilidad financiera, pero cada artista tiene su razón.

Creo que con el despertar de nuestra nación, con el rescate y la recuperación de nuestra identidad y autoestima, con el apoyo financiero a los nuevos artistas, y la enorme inversión en la educación, los maestros y en especial en la educación a través de las artes en las escuelas y que abarca 4 mundos de las artes como: Artes visuales, Música, Teatro y Danza, estamos capacitando a la gente que valora la cultura y consumen las Artes.

Asi, el artista se sentía seguro en la inversión en exposiciones dentro del país, Usted estará seguro de visibilidad y rentabilidad financiera.