Ruiy Moura – "Arte, mi vida, meu ar", por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti es Artista Plástico, Columnista de Arte y Poeta.

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1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?

Naci en Santos-SP, Crecí y me considero del valle de Paraíba.

(Guaratinguetá-SP) donde me desarrollé como persona y artista.

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Soy autodidacta, No tengo entrenamiento academico!

2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?

Con el arte conscientemente era de la 12 años, con estudios y lecturas de los grandes maestros que interactúan con otros artistas..

Ruiy Moura é Artista Plástico. — Ruiy Moura es artista plástico.

3- ¿Cómo encontraste este o regalo?

Siempre digo que nací con lápices y pinceles en mis manos, Dibujé y pinté con lápices de colores y acuarelas incluso antes de ir a la escuela primaria..

4- ¿Cuáles son tus principales influencias?

Primero me enamoré de los Maestros del Renacimiento, por los maestros expresionistas por los modernistas, por arte primitivo y arte barroco. Estaba aprendiendo y dando un paseo por estas influencias artísticas y desarrollando mi propio estilo o estilo con incentivos de artistas amigos.. Y así desarrollé mi arte y encajé en NAIF ART: donde podía crear libremente mis obras con tonos primitivos modernos y barrocos contemporáneos.

5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?

Más allá de pintar sobre lienzo, bordado artístico (rescate familiar) como arte textil y papel marché.

6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?

Es gratis en los temas que me inspiran., como el folklore y los mitos brasileños, así como nuestra religiosidad, recuerdos de la infancia y la familia o incluso viajar en un mundo de ensueño o juguetón. Puedo pintar un santo hoy y mañana pintar una tía costurera o una escena folclórica, Naif me da eso.

7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

En el medio 70 ya pintado y expuesto en ferias y plazas en São Paulo, a partir de los años 80 para participar en salones y colectivos.

8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?

Busque, ya quería ser uno Gauguin, un Klimt, un Botticelli, un Dalli, Van Gogh, un Di Cavalcanti o uno Guignard y algunos otros. Pero, no había manera, porque, eran lo que eran porque eran únicos, como soy único y todos están en mí porque inspiraron y permearon mi composición como artista. Henri Rousseau quería pintar con sus amigos contemporáneos, pero no pude por su falta de académicos e incluso estética. Fue discriminado e incluso ridiculizado por algunos, hasta que tu amigo Picasso lo definió como Ingenuo (ingenuo), entonces se convirtió en una referencia como padre de arte Ingenuo, que ya existía como arte, pero no tuve reconocimiento.

9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…

"MI VIDA, MI AR ".

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10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).

La pintura, bordado creativo artístico (arte textil), para escultura el papel marchê, pasta y arcillas.

11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?

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Tengo varios. Uno de los primeros fue Arroz Linobaldo amigo e ilustrador de la revista Planeta, Escoba Ulieno.

12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?

Tengo una tienda de estudio en Bichinho-MG cerca de Tiradentes. Ya he enseñado y enseño papel marché, bordado, dibujo y pinturas, Me formé en tatuajes por haber trabajado profesionalmente como tatuador durante 28 años.

13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios? (mención 5 Más reciente)

Binaf – Bienal Naif de Socorro – SP;
Bienal Naif de Brasil – SESC Piracicaba – SP;
FIAN – Festival Internacional de Arte Naive - GUARABIRA – Pensilvania (Premio adquisición);
Enanco – Encuentro nacional de arte ingenuo en Goiânia – GO;
Otras salas con premios y medallas..

14- Sus planes para el futuro?

Sigue haciendo arte hasta el final!

15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?

El arte plástico brasileño ha tenido una reanudación productiva y creativa en esta década y se está expandiendo, entumecimiento o abatimiento experimentado durante un período (excepción el graffiti que ganó las calles y el mundo). Hoy la veo viva y activa, Tenemos muchas exposiciones y salones en todo Brasil y revelando nuevos artistas.. El arte en Brasil siempre ha sido poco alentado por nuestros gobiernos, tal vez es por eso que algunos artistas están invirtiendo en exposiciones internacionales para apreciarse a sí mismos y tener un plan de estudios que creo que es válido!