la conquista del espacio
El mundo de la escultura presenta características únicas. Piense demanda tridimensionalidad refleja constantemente en el diálogo entre espacios y huecos llenos y vacíos. Es la práctica de la modelización que el arte se lleva a cabo, está tomando como punto de partida un dibujo o el inmenso placer de ver ciertas formas ganando volumen.
La rosa Rossetti esculturas deleite por la forma en que tratan, por ejemplo, el cuerpo femenino. Su mejor ir a trabajar para las curvas de estilo, implantación de imagen hexagonales, donde se establece la riqueza en el camino y realiza la conexión entre lo que piensa y lo que el artista realiza.
El mayor fascinación del arte escultórico se acaba de dar a ver cómo las manos, en contacto con la arcilla, la materia prima de la humanidad. Ofrecen la oportunidad de reflexionar sobre nuestro cotidiano existencial. La maravilla de la creación se produce en este paso de lo que sientes por lo que se ve.
cada obra, en este sentido, es un logro, porque, connotaciones más allá de cada imagen Conjunto pone en marcha, existe la posibilidad de que se concretan en diversos materiales, desde los más tradicionales hasta los más contemporáneos, que permiten numerosos matices. Asi, el artista conquista su espacio, izar la bandera perenne del proceso creativo.
Oscar D'Ambrosio es periodista por la USP, maestría en Artes Visuales por la UNESP, Licenciado en Letras (Portugués e inglés) y Doctor en Educación, Arte e Historia de la Cultura en la Universidad Mackenzie y Comunicación y Marketing de la Facultad de Ciencias Médicas de la Santa Casa de São Paulo.
Oscar D'Ambrosio: oscar.dambrosio@fcmsantacasasp.edu.br | www.fcmsantacasasp.edu.br
Entrevista
1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
Nací en Dos Corrientes y crecí en San Carlos – SP.
Soy licenciada en Farmacia y Bioquímica de la Facultad de Ciencias Farmacéuticas UNESP – Araraquara / SP.
2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
Mi primer contacto con las artes era tarde, cuando trabajaba en el Instituto Butantan de Sao Paulo con la investigación de la producción de vacunas y me inscribí en un curso de plastilina.
3- ¿Cómo encontraste este o regalo?
Esta fue mi contacto con la arcilla que podía expresarme y se identifican con la escultura y es entonces cuando dejé de trabajar como investigador para dedicarme exclusivamente a las artes visuales.
4- ¿Cuáles son tus principales influencias?
Mis principales influencias vienen de grandes artistas y obras clásicas de la era del impresionismo y modernismo.
Me siento atraído por las obras de Henry Moore, con sus grandes volúmenes, formas y abstracción.
Las obras de Brancusi con su esbelta y formas limpias equilibradas también me toques.
5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
Por lo general, el uso de fundición de bronce, aluminio pintado, fibra de vidrio o resina de poliéster en diferentes colores o transparencias para terminar mis piezas.
utilizar demasiado, pero mucho menos de soldadura, a menudo con materiales reciclados.
6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
Mi proceso creativo comienza en varias formas: con la observación de una escena o movimiento de personas y trato de capturar ese momento y luego dibujo modelo. O modelar directamente al utilizar el modelo vivo en el estudio.
Trato de transmitir toda la emoción, todos los sentimientos que me inspira para crear la obra.
7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
Mis primeras esculturas fueron creadas a partir de la década de 90.
[divisor]
[divisor]
8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
Hay muchos artistas que admiro y que creo que han contribuido mucho al mundo del arte contemporáneo. Entre ellos se encuentran Matisse, Picasso, Miró, Salvador Dalí y otra.
9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…
El arte es para mí la vida, la emoción.
Regístrese para recibir noticias del evento
y el Universo de las Artes primero!
Empecé a creándolo para mucho más tarde que digo que necesito para vivir otra vida para hacer todo lo que quiero. A través del arte trato de expresarme y expresar mis sentimientos.
10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).
No hay duda de mis sentimientos y percepciones sobre el mundo se producen a través de la escultura. Y como soy amante de las artes visuales que he tomado mis primeros pasos por el camino de la pintura sobre lienzo.
11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
Desde mis primeros pasos en el área artística han tenido artistas de incentivos con los que vivo en el estudio y en especial el artista y maestra Francisca Junqueira, quien me enseñó todas las técnicas para crear mis esculturas y continúa para apoyar y animar a mi amor por las artes.
También he recibido mucho apoyo y el aliento de mi familia, José Luis y Olga.
12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da lecciones, conferencias etc.?
No tengo ninguna otra actividad más allá del arte, mi dedicación a tiempo completo es el arte.
13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios? (mención 5 Más reciente)
- Participación de Exposición colectiva en Cia Galería de las Artes;
- La participación de la Exposición, Salón Alphagan Bouganville;
- La participación en la 12ª edición de la Semana del Arte Poli (SAPO XII);
- La participación en la Exposición Ruta Alphaville;
- Las inversiones en 2 Exposición de Curso de Pintura Contemporánea en el Instituto Tomie Ohtake;
- La participación en la exposición Arte Solidario Marcelo Neves galería de arte.
14- Sus planes para el futuro?
Continúo para mejorar y producir arte, la creación de esculturas que expresan mis sentimientos y puede tocar los corazones de la gente.
15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?
Creo que poco a poco, el artista ya no buscará galerías tradicionales y, finalmente, publicar y comercializar sus obras a través de las redes sociales. Pero, cuando quieren llegar a un público más amplio y diverso, Buscan para exponer los centros culturales, que son espacios más amplios y más completa.
De todos modos el contacto visual directo con la obra de arte siempre será una experiencia única, tocar e irremplazable en exposiciones internacionales a pesar de los altos costos.
Facebook: Rose Crepaldi Rossetti
Instagram: @roserossetti
.
….
.
EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Twitter | Google +
Columnista en Obras de Arte Site
E-mail: cavalcanti.edmundo@gmail.com
