Rosa Martinelli, artista visual de Espírito Santo do Pinhal - SP, estudia y practica constantemente el uso de técnicas de dibujo a lápiz y pastel, pintura al óleo, acrílico y acuarela, inspirado en las obras de grandes artistas del pasado y artistas contemporáneos como Richard Schmid, y McCaw, John Howard Sanden y otros.
Ya ha sido profesor de Dibujo Artístico y Pintura Artística., y ahora se está preparando para su nuevo proyecto, un curso en línea sobre la técnica Monotype que se puede clasificar como Arte y Artesanía, permitiendo una amplia variedad de aplicaciones, donde cualquier principiante puede lograr resultados asombrosos.
El lector podrá ver estas hermosas obras., cuya técnica no tiene precedentes en portugués, en perfil del artista en Instagram.
Ahora hablemos con rosa, Cuéntanos un poco sobre ti…
Nací en ipaussu, SP, frontera con Paraná, y el 6 años de edad, mi familia se mudó a Espírito Santo do Pinhal, SP, en la frontera con Minas Gerais, donde crecí y vivo hoy. Soy Ipaussuense de nacimiento y Pinhalense de corazón! Estudié Literatura en Puccamp y me retiré como profesora de portugués del Departamento de Educación del Estado de São Paulo.. A partir de entonces comencé a impartir clases de dibujo artístico y pintura.. Soy miembro del grupo Urban Sketchers de la ciudad., que forma parte de Urban Sketchers do Brasil y, una vez al mes (hasta que comience la pandemia), nuestro grupo salió a la calle a diseñar una casa centenaria, una iglesia o plaza local. Es mi pasatiempo, que une una actividad que me gusta, dibujar, y crea lazos de amistad.
Cuando despertó su deseo de ser artista?
Aprendí a gustarme dibujar, pintura, modelado y escultura en arcilla en la infancia, viendo a mi padre que, en su tiempo libre, ejerció sus habilidades artísticas como ocio. A los 15 años pinté mi primer retrato: niña sosteniendo una muñeca, que se atascó, mal, pero mi mamá lo puso en la pared! También hice algunas piezas de arcilla, bajo la guía de mi padre. No tenía intención de ser artista en ese momento., Yo quería ser maestra, Ya era consciente de que era necesario tener una profesión que me mantuviera. Tomé lecciones de pintura con un artista local., Raído, hasta que fui a la universidad en Campinas. Pero nunca dejé de dibujar y de interesarme por todo lo que se refería a las Artes Plásticas..
¿Qué tipo de arte te gusta más??
Me gustan todas las artes! Música, Danza, Teatro, Literatura, Cine, Escultura… Mi frustración es que no me dediqué a esculpir y modelar en arcilla, por falta de tiempo y espacio! Y en Pintura siempre busco nuevas técnicas.
Cómo desarrolló su estilo (técnicas de)?
Mi formación comenzó aprendiendo la técnica del óleo en estilo académico y mediante el dibujo artístico.. Entonces aprendí a usar el pastel, acuarela y acrílico, a través de libros y revistas de arte. A los 15 años, Gané el Curso de Artistas Famosos, de la Escuela Panamericana de Arte, luego la Colección del Curso de Dibujo y Pintura. Estaba formando una Biblioteca de trabajos didácticos y revistas sobre Arte., como la Colección Gênios da Pintura, Publicaciones de Walter Foster, El gran libro de acuarela, de Philip Hallawell, Libros de técnica de dibujo, cómo dibujar con el lado derecho del cerebro, del profesor Dra. Beth Edwards, libros de escultura y modelado, etc... Y pintura, también, especialmente de Retratos, esa fue una de mis pasiones, de artistas como John Howard Sanden (Retratos de la vida), Retratos De Pintura Al Óleo, da Real Academia de las Artes, y otra. Con ansia leo y releo cada uno, hizo ejercicios, experto. Pinté encima 30 retratos! Sigo leyendo y aprendiendo nuevas técnicas de pintura..
Cita si tuviste influencias artísticas en tus obras y qué artistas?
Todo lo que vemos y nos gusta, en el arte, termina influyendo en nosotros incluso inconscientemente. Seguro, as obras de Joaquin Sorolla, pintor español (1863-1923) contribuyeron a mi formación porque siempre me fascinaron con el uso de la luz, el color, por el movimiento e incluso por el tema figurativo. Y otra, contemporáneos, como Dan McCaw, Richard Schmid, etc…
Vivir del arte es posible?
Sí, después de que el artista haya alcanzado el reconocimiento! Hasta que no haya, independientemente del talento, de esfuerzo, de dedicación, el artista necesita patrocinio y mucho marketing para mostrar su trabajo. La mayoría de los artistas tienen una profesión paralela al oficio de artista., muchos enseñan, hacer talleres, dar conferencias, etc...
¿Qué habilidades se necesitan hoy para el artista??
Creo que, además de las habilidades manuales y visuales inherentes a las Bellas Artes, hoy un artista visual debe tener la capacidad de adaptarse a los cambios, para aprender siempre, comunicarse a través de las redes sociales, y valorar tu trabajo en una negociación.
Tus inspiraciones para crear una obra de arte?
La vida, la naturaleza, la gente a mi alrededor, eventos…
Siempre debe crear o crear solo en ciertos momentos?
Me encantaría crear todo el tiempo! Trabajo artístico, como ya dije, resulta de “1% de inspiración y 99% transpiración.” La inspiración puede llegar en cualquier momento y lugar. Y la práctica constante ayuda mucho a la inspiración. Parafraseando al gran pintor Francisco Rebolo (1902-1980), Yo diría que: “El día que no pinte (o dibujo) es un día perdido para mí.”
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¿Cuáles son los desafíos del arte / artista en el escenario actual??
Creo que los retos son los mismos de siempre. El artista produce y necesita vender su producción.. Necesita un intermediario que se encargue de la comercialización de las obras para que tenga tiempo y recursos para crear otras obras., Necesito un espacio donde mostrar las obras., al final, necesita ser visto, conocido. Todo esto implica inversiones financieras. El éxito depende más de estos recursos que del talento y la dedicación.
Las redes sociales te han ayudado a difundir tu trabajo?
Sí. Con la crisis mundial provocada por el virus, este año, Previniendo exposiciones presenciales, Las redes sociales son el mayor vehículo de difusión del arte.. Participo en grupos de artistas en Facebook, en WhatsApp donde intercambiamos experiencias, Uso Instagram para exhibir mi trabajo y tengo la intención de usar YouTube para enseñar lo que he aprendido..
Cómo las artes plásticas pueden contribuir a la educación y la cultura.?
Se sabe que el Arte favorece el desarrollo integral del individuo. Niños y jóvenes, Necesito tener contacto con las bellas artes., ver y producir arte, para desarrollar la imaginación, creatividad, comunicación y las habilidades necesarias para la supervivencia misma. A Cultura, que es la suma del conocimiento, de las habilidades y creencias de un grupo humano, se beneficiará de los resultados de la educación.
Cómo analizas las cualidades de una obra de arte?
Tengo un criterio muy subjetivo! Una obra de arte puede conquistarme a primera vista por innumerables razones: el tema, la composición, la luz y la sombra, el color, etc.., ya sea una obra abstracta o figurativa. Pero siempre hay algo más que el artista deja en “entre líneas” y no puedo traducir con palabras, Creo que es una especie de empatía. El arte tiene que tocar emocionalmente al espectador.
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¿Cuáles son los criterios para estipular el valor de una obra de arte??
No hay criterios oficiales para esto! El valor es meramente subjetivo! Algunos artistas estipulan el valor de una obra en función del medio utilizado, no material gasto, en tiempo de producción, en el tamaño de la obra, en el marco utilizado y / o todo eso junto. Es complicado!
Habla sobre tus proyectos hoy? en particular en el curso de monotipo.
Estoy organizando y grabando clases para el curso. Monotipia: Imprimir sin impresora. Monotype es una técnica de impresión muy simple, donde puedes reproducir un dibujo en una sola prueba, de ahí el nombre “monotipia”, un proceso híbrido entre la pintura, el dibujo y el grabado. El primer Monotype se creó en el siglo. 17 Piel italiana Giovanni Benedetto Castiglione. Artistas famosos como Degas, Picasso, Paul Klee, Henri Matisse, Clóvis Graciano, etc.., hizo muchos monotipos.
En este curso presento una técnica Monotype muy entretenida, fácil y asequible que permite la creación de obras artísticas con materiales elaborados en casa por el alumno-participante. No se requieren requisitos previos, ni siquiera sé dibujar, cualquiera puede aprender y lo hará, Qué tan seguro, enamorarse!
Sobre tus exposiciones, tiene algún comentario sobre, sentimientos…
Participé en varias exposiciones colectivas en la ciudad y región e hice tres exposiciones individuales: uno de los retratos, en 2008, en la Asociación Comercial E. S. hacer Pinhal, uno en Serra Negra, en 2009, no hotel da AFEPESP, y el tercero, en 2016, en la Galería Villa do Poeta, un acogedor hotel en la ciudad que combina Cultura, Arte y alojamiento promoviendo el trabajo de los artesanos, escritores, artistas locales y regionales con mucho cariño. Considero que las exposiciones colectivas son una fiesta relajada entre colegas profesionales., pero los individuales crean una expectativa que enfatiza.
¿Cuál es su consejo para aquellos que recién comienzan??
Estudiar mucho, Búsqueda de, ver exposiciones de artistas nacionales e internacionales, buscar y aprovechar oportunidades para exhibir trabajos y practicar mucho! Nunca te desanimes!
¿Podría comentar alguna curiosidad artística?.
A artista plástica Carmen Herrera, terminado 105 años en mayo de este año, nació en La Habana y vive en Nueva York desde mediados de los 80 1950. Ella es una pintora abstracta. Vendió su primer trabajo en 2004! Sus obras le valieron el reconocimiento internacional cuando ya estaba 100 años! Es un gran ejemplo de perseverancia para todos los artistas., no es?!
¿Cómo definirías tu arte en una línea??
El arte es mi plomada, mi balance!
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