Romanticismo en Brasil por Rosangela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

Mi tierra tiene palmeras,
Donde el Zorzal;
Los pájaros que cantan aquí
No canto como allí.
Nuestro cielo tiene más estrellas,
Los prados tienen flores más,
Nuestros bosques tienen más vida,
Nuestra vida, más amor,
En Overthinking, solo en la noche,
Más placer que encontrar allí,
Mi tierra tiene palmeras
Donde el Zorzal
Mi tierra tiene primores,
Como tal no puedo encontrarme aquí.
En Overthinking, – solo, la noche-
Más placer que encontrar allí;
Mi tierra tiene palmeras,
Donde el Zorzal.
Dios prohíbe que muera,
Sin yo vaya allí,
Sin disfrutar de los primores,
No puedo encontrar aquí;
Sin mancha incluso las palmeras,
Donde el Zorzal.
(DÍAS, 1980, p. 12)

La famosa canción de la izquierda del exilio la sensación de ver de deseo y profundo amor por la patria que sentía el poeta de Maranhão Gonçalves Dias (1811-1882), durante el tiempo él estaba en Portugal. Fue el año en que escribió 1846. En este momento, el Romanticismo Literatura brasileña moldavo. Y la fuerte tendencia al nacionalismo fue el rasgo más llamativo de este estilo, como se ve en la poesía. El movimiento de, que se inició en el siglo XVIII, en el territorio europeo, dejar un rastro en las manifestaciones estéticas brasileño impares. En la Arte, fue el estilo principal durante la segunda mitad del siglo XIX, Traje algunas de las características neoclásicos y el eclecticismo en la forma.

Por aquí, la época coincidió con el segundo reinado, desde 1840, Cuando Dom Pedro II subió al trono. Se puede decir que el período vino acompañado por el crecimiento en la economía, de incentivo a la cultura y el conocimiento. Entre los muchos cambios que ocurrieron en Brasil, También vimos el surgimiento de la cultura del café y su disminución; el principio de la industrialización; y el político y social que culminó en la crisis del Imperio. Esto fue seguido por la caída de la monarquía en 1889, Cuando el Mariscal Deodoro da Fonseca proclama la República y la familia Imperial fue enviada al exilio. Esclavitud se mantuvo durante el reinado de segundo y, en 1888 fue suprimido, dar espacio para mano de obra inmigrante. Y el tiempo fue siendo testigo de la guerra de la trapería, la guerra del Paraguay y de la revolución Praieira.

Acerca de las características, el romántico arte brasileño, era de los castillos medievales, Ni los caballeros ni damas. De Europa, el estilo se ha adaptado a nuestra realidad y si subido un nacionalismo vanaglorioso y patriótico que llevó a la recuperación de nuestra naturaleza, de nuestro pueblo y de nuestros héroes.

Arquitectura

El eclecticismo Europeo también se movió alrededor de aquí y lo que viste fue un despertar de estilos, hasta principios del siglo XX. Hubo una tendencia hacia la decoración abundante, la comodidad y el lujo. La exactitud de la Neoclásico fue si actualizando, poco a poco, dando señales de que la modernidad progresaba con grandes avances.

Con la modernidad vinieron nuevos materiales, incluyendo hierro fundido, se convirtió en parte de la estructura y de los ornamentos de los edificios, entre 1880 y 1910. Muchas de estas estructuras fueron importados de los países europeos, principalmente de Bélgica y Francia.

El Teatro José de Alencar es entre las obras que formaban parte de este eclecticismo. Construido a principios del siglo XX, su estructura y su fachada tiene piezas de hierro que llegaron de Escocia. La sala de presentación, interior deja en claro el estilo de Nouveau, estaba entonces en Brasil.

El Palacio de la libertad ¹ en Belo Horizonte, es otro ejemplo de la versatilidad de la temporada. Construido entre 1895 y 1897, su fachada muestra guiones neoclásicos; y decoración de interior varía entre los estilos Louis XV, los moriscos y el modernismo. El proyecto de jardinería tiene como protagonista el palmeira imperial; Hay esculturas de mármol blanco; y la belleza se acaba con el mirador, de 1904, típico de los edificios de la época, adornado con hierro fundido.

En São Paulo, estilo agudo de alojarte Renacimiento gótico en la iglesia catedral (Figuras 1 y 2). Su construcción se inició en 1913 y terminados 40 años después. La cúpula central, predominó el modelo de arte Renacentista. Cercano, es el Teatro Municipal de São Paulo, construido entre 1903 y 1911, diseñado por técnico oficina el arquitecto Ramos de Azevedo (1851-1928). La ubicación, fue la cuna de la semana de arte moderno 1922 y ya ha recibido importantes artistas, tiene estilo diverso y ecléctico, Aunque se traslapa con Art Deco.

En Río de Janeiro, parte de la diversidad de estilos, otros edificios conocidos de principios del siglo XX, como el Teatro Municipal de Río de Janeiro (1905-1909) y el edificio principal de la Fundação Oswaldo Cruz (FIOCRUZ).

Escultura

Pero no leas cualquier día
Mi alma versos arrancado,
Amargas lágrimas bañados,
Escrito en sangre; – Y entonces,
Confío en usted comovas,
Mi dolor se apiade de
Ese grito, no a Miss,
O el amor, o compasión.
(GEE apud MASSAUD, 2000, p. 126)

Así como en arquitectura, el eclecticismo era conmemorar este período dejó en el campo de la escultura aquí, asociados con el historicismo. Tendencias neoclásicas, se unió a elementos de la Grecia y Roma antigua, do Barroco y el Art Nouveau, surgidos por aquí. La estatuaria trajo nuevas técnicas y nuevos materiales, como el cemento, el hierro y el acero, eso le hizo más rápido y más fácil la creación de obras.

Haciendo una referencia a la mitología, la fachada de la confitería Rocco (Fig. 3), en Porto Alegre, presenta los Atlantes (Figuras 4 y 5) Giuseppe Gaudenzi (1875-1966), de 1912. Y Frederick Pellarin ² fue el escultor de la imagen que se presenta en el frontón de la confitería (Fig. 10), que representan las artes. La imagen femenina es una lira, acompañado de dos niños y representa la música. El conjunto simboliza la luz. En Porto Alegre, sigue el estilo de la época, acelerar la imagen del Santo, en mármol, en la Catedral Metropolitana de la ciudad.

En este momento, Era común a la burguesía con las posesiones adorna tumbas con esculturas de alto nivel. Se levantó entonces el arte de la tumba, que gran ejemplo es el cementerio de consuelo, en São Paulo, con esculturas de grandes nombres, Incluyendo, Victor Brecheret (1894-1955), Galileo Emendabili (1898-1974) y Luigi Brizzolara (1868-1937), Rodolfo Bernardelli (1852-1931), Bruno Giorgi (1905-1993). Muchas de las esculturas se encuentran en estado de abandono y hay personajes ilustres enterrados en este cementerio, entre los que, el artista Tarsila do Amaral (1886-1973), el arquitecto Ramos de Azevedo, los escritores Monteiro Lobato (1882-1948) y Mário de Andrade (1893-1945), Además de miembros de la familia tradicionales Matarazzo. Por tumba, es posible hacer guiado visitas al sitio.

Pittura

Señor Dios de los bastardos!
Me dicen, Señor Dios!
Si es una locura… Si bien es cierto
Tal horror ante los cielos …
O mar! Por qué no eliminar
Con la esponja de sus vacantes
De su manto este desenfoque?
Astros! Noche! Tormentas!
Rollo de imensidades!
Varrei los mares, Tifón!
(ALVES, 1980, p. 79)

Estaban los remanente de la independencia de Brasil (1822), el sentimiento nacionalista y la mejora de asuntos políticos y sociales. Las preocupaciones, el descontento de la gente y la pérdida de prestigio de la monarquía eran claras y, así que no se difunde esta imagen, Sería interesante que Dom Pedro II, que las pinturas reflejan un Pacífico y Brasil Unidos. Luego hemos visto en este período, pintura con registros de la vida palaciega, la familia real y el emperador. Pero también fue a manos de los pintores, el Brasil de la época que fue grabado en fotos. La versión brasileña del romanticismo, Fue principalmente un paisajes de la memoria histórica y descriptiva, de la vida diaria y la forma de vida del Brasil del siglo XIX. Tal vez, en este sentido, la pintura que se mantenga alejado, algunas de la literatura.

La tendencia a acentuar el color y el contraste entre la luz y la oscuridad eran evidentes en las obras de Victor Meirelles (1832-1893). Pintado en Roma, por el artista brasileño, La decapitación de San Juan Bautista de 1855 (Fig. 14) traen restos de tenebrismo ³ Iniciado Barroco, pero eso duró hasta el romanticismo. Con el mismo tema de la obra de Caravaggio 1607, el artista brasileño presenta una escena más contenida, los moldes de la beca. En el trabajo, el relato bíblico de que Salomé recibiendo la cabeza de Juan el Bautista, en la bandeja.

Son Victor Meirelles, los dos trabajos de estudio para el paso de Humaitá (Fig. 15) y del trozo para el paso de Humaitá (Fig. 16), encargado por el entonces Ministro Affonso Celso, con la intención de frenar la crítica que la marina de guerra llegó a recibir. Ambos representan el papel de la armada en la guerra del Paraguay, en la operación militar destinada a superar la fortaleza de Humaitá, a través del río Paraguay. En el estudio para el paso de Humaitá (Fig. 15), Hay gente viva, entre los cuerpos, al lado de una nave con fardadas personas y mucho humo, lo que sugiere una lucha. Para el trabajo, caben interpretaciones sobre el verdadero significado del heroísmo y la guerra, Tal vez allí, colocado útil a este fin, por artista. En otro cuadro, Trozo para el paso de Humaitá (Fig. 16), Hay el rasgo típico del romanticismo, Recordando los paisajes de Turner, Sharp sharp uso del color, en las manchas, líneas sinuosas, la idea de grandeza y exaltación de la naturaleza.

La batalla de Guararapes (Fig. 18), terminó con las invasiones holandesas en Brasil, en 1649, Se fue magistralmente interpretado por Victor Meirelles, en 1879. El artista trabajó seis años en el trabajo, llegando a realizar viajes en Pernambuco, conocer la ubicación. El heroísmo, como el tema del trabajo y la clear, en el primer plano, nosotros los combatientes, en plena lucha, en los movimientos dramáticos, en medio de los cuerpos de personas y caballos caído. Pasivo, relojes de la naturaleza, en la parte inferior, en medio del polvo del momento de combate. Mancha de color, la falta de nitidez, las líneas sinuosas aquí, fueron aspectos relevantes a destacar el movimiento.

Tienes que hablar de artistas como Jean-Baptiste Debret (1768-1848), cuya carrera ha llegado también el neoclásico; Pedro Américo (1843-1905), con estilos que ha vacilado entre el neoclásico, romanticismo y realismo; Almeida Júnior (1850-1899), que retrata el redneck paulista en la mayoría de sus obras; Rugendas (1802-1858), que se especializa en dibujo, al viaje de Brasil, gente y costumbres. Y el Romance duró hasta 1880, na Pintura, Cuando el realismo comenzó a emerger.

Consideraciones finales

El curso de los acontecimientos dio el genio de la temporada, una dirección que amenaza con mantenerlo fuera arte más ideal. Esto debe abandonar la realidad y aumento, con programas de audacia, Además de la privación, porque el arte es la hija de la libertad y quiere ser legisladas por la necesidad del espíritu, no por la privación de la materia. (SCHILLER, 2002, p.21)

El filósofo alemán, Cree en la educación como una forma de equilibrar la sociedad del siglo XVIII. El camino para esto fue en Arte y en la estética. Por Bello, el espíritu es conducido a la libertad, y por lo tanto, el Estado ético, porque trae emociones, valores y principios. Y es esa libertad, Además los valores éticos intrínsecos, nos dice la estética del romanticismo.

Tal vez es la mejor manera de explicar la sensación que el artista de la época, tanto en la literatura, como en las manifestaciones estéticas. Más que seguir un estilo de, romanticismo aquí adquirió personalidad y valores de nuestras bellezas, nuestra gente, impresión de nuestra religiosidad y a la izquierda, un Brasil que ya no existe. La exuberante naturaleza contribuyeron las imágenes más bellas del país, Si eternized por las manos de nuestros pintores.

La belleza de la poesía que comienza este texto, es la asonancia, la aliteración, las sensaciones causadas por la combinación exacta de las palabras. Na Artes, la belleza es el resultado de colores y formas, en perfecto acuerdo, como armónicos como las notas de una canción. La bella se mueve alrededor del campo de las sensaciones, es una fuente de alegría sin fin y conduce el corazón al éxtasis.

¹ Vídeo y visita virtual del Palacio de la libertad:
www.circuitoculturalliberdade.com.br/Plus/modulos/listas/

² Registros no se han encontrado del año de nacimiento y la muerte del escultor Frederick Pellarin.

³ El tenebrismo de la palabra deriva de la oscuridad, del latín, y se refiere al gran contraste entre la luz y la oscuridad, técnica utilizada por los artistas del barroco, que se mantuvo durante el Rococo y romanticismo. Es necesario, para ambos, Tiene profundo conocimiento de la perspectiva, de luz y sombra. Esta técnica proporciona la sensación de monumentalidad, Puesto que el movimiento de los cuerpos es realzado por la iluminación directa, En contraste con las zonas oscuras.

Referencias:

1. ALVES, Castro. Nuestros clásicos. Rio de Janeiro: Editorial la ley, 1980.
2. ÁZEVEDO, Álvares de. Nuestros clásicos. Rio de Janeiro: Editorial la ley, 1977.
3. BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.
4. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Publifolha, S.Paulo, 2014.
5. DÍAS, Gautam. Nuestros clásicos. Rio de Janeiro: Editorial la ley, 1980.
6. EAGLETON, Terry. A Ideia de Cultura. São Paulo: Editora UNESP, 2005.
7. FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.
8. GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
9. HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. Martins Fontes, São Paulo, 2003.
10. Massaud, Moisés. La literatura brasileña a través de Textos. Sao Paulo Ed.Cultrix, 2000.
11. SCHILLER, Friedrich Von. La educación estética del hombre, São Paulo: Ed. Iluminuras, 2002.

Las figuras:

Fig. 1 – Igreja da Sé en São Paulo. Foto de Rosângela Vig.

Fig. 2 – Igreja da Sé en São Paulo. Foto de Rosângela Vig.

Fig. 3 – Rocco de confitería. Foto de Benjamin Mander.

Fig. 4 – Rocco de confitería, detalle de la escultura de la fachada con Atlante Young, en el lado izquierdo y el viejo Atlante, a la derecha de la imagen. Foto de Benjamin Mander.

Fig. 5 – Rocco de confitería, detalle de la escultura de la fachada con Atlante Young, en el lado derecho y el viejo Atlante, en el lado izquierdo de la imagen. Foto de Benjamin Mander.

Fig. 6 – Rocco de confitería, detalle de la fachada que la escultura antigua Atlante. Foto de Benjamin Mander.

Fig. 7 – Rocco de confitería, detalle de la fachada que la escultura antigua Atlante. Foto de Benjamin Mander.

Fig. 8 – Rocco de confitería, detalle de la fachada que la escultura antigua Atlante. Foto de Benjamin Mander.

Fig. 9 – Rocco de confitería, detalle de la escultura de la fachada Atlante Young. Foto de Benjamin Mander.

Fig. 10 – Rocco de confitería, detalle de la escultura de frontón de la fachada que representa la luz, con una imagen de mujer en la lira. Foto de Benjamin Mander.

Fig. 11 – Rocco de confitería, detalle de la escultura de frontón de la fachada que representa la luz, con una imagen de mujer en la lira. Foto de Benjamin Mander.

Fig. 12 – Rocco de confitería, detalle de la fachada. Foto de Benjamin Mander.

Fig. 13 – Rocco de confitería, detalle de la fachada. Foto de Benjamin Mander.

Fig. 14 – La decapitación de San Juan Bautista, Victor Meirelles, 1855. Museo de Victor Meirelles.

Fig. 15 – Estudio para el paso de Humaitá, Victor Meirelles, 1855. Museo de Victor Meirelles.

Fig. 16 – Trozo para el paso de Humaitá, Victor Meirelles, 1868-72. Museo de Victor Meirelles.

Fig. 17 – El naufragio de la Medusa, Victor Meirelles, 1857. Museo de Victor Meirelles.

Fig. 18 – Vista parcial de la ciudad de Nossa Senhora Desterro, Victor Meirelles, 1847. Museo de Victor Meirelles.

Fig. 19 – Batalla de Guararapes, Victor Meirelles, 1879. Museo de Victor Meirelles.

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