Rita Baron - “Impulsado por la inspiración y sentimientos” por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.
Edmundo Cavalcanti es Artista Plástico, Columnista de Arte y Poeta.
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“La naturaleza es muy sabia, todo lo que sucede en el momento adecuado, esto también encaja en las artes. Todos nacemos con un regalo, aunque no sabemos cómo o cuándo ese regalo será pasado a primer plano. Un ejemplo es el Mozart ya dio recitales de piano con menos de tres años (!!!) viejo y seis compuso una ópera en tres actos (Robin Goodfelow), y, Además, a los nueve años de edad que fue publicado un concierto para piano y orquesta de su propio. Más recientemente aprendido que un gran maestro de la literatura Saramago, a 25 años, Se publicó la primera novela Tierra de pecado (1947), Rita Baron es un ejemplo actual y que el arte no tiene edad para prosperar, porque, Descubrió en este regalo 2015 y entonces nunca se detuvo.” – Edmundo Cavalcanti.

“Según Oscar D'Ambrosio, las obras de Rita Baron, Ellos nos llevan a pensar en atrevida, porque los colores metálicos?

Psychedelic es una de las pantallas creadas por el artista en 3D, Se caracteriza por la percepción de la mente hasta ahora desconocido, inusual o por la exuberancia creativa y libre de obstáculos, o sea, pinturas sobre lienzo con colores fuertes, brillante y brillante que nos recuerdan que la vida es tan bella y más aún con un toque de brillo!” – Oscar D'Ambrosio es Doctor en Educación, Arte e Historia de la Cultura y Master en Artes Visuales por el Instituto de Artes UNESP.

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Rita Baron é Artista Plástica.
Rita Baron Artistas.

¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?

Nací en Sao Paulo / SP, Me formé en la comercialización al por menor.

¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?

Como un niño que amaba las clases de educación artística! Apasionado por el dibujo, pero con las prisas del día a día, Yo estaba retrasando y sólo trabajando, Tengo que hacer un panel para mi madre con el símbolo de OM.

¿Cómo encontraste este o regalo?

Siempre me ha gustado como un niño, pero en la madurez se inició con las pantallas, cuando me casé con qué la pantalla de decoración de la habitación.

Qsombrero son sus principales influencias?

Tomie Ohtake son, Wassily Kandinsky e Paul Klein.

¿Qué materiales que utiliza en sus obras?

Utilizo pintura acrílica / pintura acrílica metálica / pasta de modelar.

¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?

Me mueve la inspiración, sentimientos, algo de transponer la pantalla inexplicablemente. Me gusta ver la armonía de los colores cuando se mezclan.

Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

Mi segunda pantalla era 2015! Y no se detiene!

Tienes cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?

Siempre he tenido la curiosidad de pintar con pintura acrílica metálica para ver cómo se vería, pero si usted busca en Internet no encontrará mucho, al igual que una gran cantidad de oro y plata (mujeres como), tal vez mi atrevido a expresar algo en el que pocos se aventuran, cuando hice la segunda pantalla quedó impresionado con la belleza y la armonía de los colores. Creo Tomie fue un artista negrita en el contexto artístico, un impresionante talento!

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¿Qué significa el arte para usted?

El arte se expone sentimientos a través del color y la línea!

¿Qué tienen en las artes en su vida?

La importancia de las artes en mi vida: es una bendición de Dios! Pintura con el corazón y el alma, la armonía de los colores y la mezcla entre ellos encantar y me inspiran!

¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo?

Utilizo pintura, técnicas y diseños mixtos.

Cada artista tiene su mentor, esa persona que reflejó, anima y le inspira a seguir esta carrera, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?

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De niño le gustaba dibujar en las clases de educación artística, Tengo un mentor o persona, algo dentro de mí sin explicación. Empecé a pintar, para mí, cuando quería hacer un panel para mi habitación en colores metálicos! Y mi familia y amigos me encantó mi trabajo!

Tiene otra actividad más allá del arte?

En el momento no! Trabajar con TI sales'm al principio, más adelante quizás en el futuro, aulas!

Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios.

Exposición

  • Ángeles galería de arte - Espacio de Arte Paulista;
  • La participación del orden del día del arte 2018.

Sus planes para el futuro?

Estoy empezando en la marcha, largo camino por recorrer!

En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?

El mercado internacional de artistas más reconocidos, Veo y por desgracia en Brasil no hay soporte para el arte y la cultura en general! Pero el artista tiene que insistir en sus sueños!

Me he dado cuenta de que algunas de las galerías tradicionales son actividades de cierre. Los artistas están dando preferencia a exponer en espacios culturales. En su opinión, ¿cuál sería la causa?

Los altos costos y que no se adaptan a las realidades del mercado finalmente terminan las actividades, la situación económica es crítica! No sólo para las galerías y para otros mercados, reinventándose es para todos!

Sitioweb: www.atelierartedourada.com

Facebook: www.facebook.com/pinturasabstratas

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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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Columnista en Obras de Arte Site
E-mail: cavalcanti.edmundo@gmail.com

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