Con aproximadamente 50 obras, doce de ellos integrantes del histórico evento en el Teatro Municipal de São Paulo en 1922, aspectos destacados de la exposición, en cuatro módulos, obras raras y emblemáticas de Victor Brecheret (1894-1955) y otros artistas modernistas
La Pinacoteca Cultural Río de Janeiro, en colaboración con el Instituto Victor Brecheret y la iniciativa cultural de Orfeu Cafés Especiais, celebra el centenario de la Semana de Arte Moderno con la exposición “Victor Brecheret y la Semana de Arte Moderno de 1922”. Dividido en cuatro módulos, la muestra, comisariada por Max Perlingeiro, reúne aproximadamente 50 obras de los artistas Victor Brecheret (1894-1955), Anita Malfatti (1889-1964), Vicente Rego Monteiro (1899-1970), Otros que ha hecho (1900-1967), Helios Seelinger (1878-1965) y Di Cavalcanti (1897-1976).
Doce obras que estarán en la exposición fueron parte del evento histórico en el Teatro Municipal de São Paulo en 1922: de Anita Malfatti, "Después" (alrededor del año 1915-1917) y “Acantilados” (alrededor del año 1915-1917); de Di Cavalcanti, tres dibujos a tinta, concebidos entre 1917 y 1924 por su legendario álbum impreso “Midnight Puppets” – “Puppet with Cards”, “Marioneta con abanico” y “Marioneta en el piano”; de Vicente Rego Monteiro, “Cabezas Negras” (1920) y “Leyenda Brasileña” (1920); de Otros que ha hecho, "Hombres trabajando (1922) e "Ícaro" (1922); de Victor Brecheret, como esculturas "Soror dolorosa" (alrededor del año 1919), encargo del escritor Guilherme de Almeida (1890-1969), inspirado en su “Libro de horas de dolor dolorido”, "Victoria" (1920), raramente expuesto, y "ídolo" (alrededor del año 1919). Perlingeiro llama la atención sobre otras rarezas, como las esculturas de terracota “San Francisco con mandolina” (el 1940) y la escultura monumental “Acalanto de Bartira” (1954), de Brecheret, además del dibujo “Cabeza de hombre (verde)" (1915-1916), por Anita Malfatti.
No módulo “Brecheret y la Semana del Arte Moderno” obras de Brecheret y de los artistas que participaron en la Semana de 1922: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Otros que ha hecho, Vicente do Rego Monteiro y Helios Seelinger. Ya “Lo femenino en la escultura de Victor Brecheret” trae esculturas, en diferentes materiales y modalidades, sobre la figura de la mujer. Dentro del tema femenino, se destaca la escultura “Dama de São Paulo” (1934), representación de doña Olívia Guedes Penteado, una versión de bronce, también existente en mármol, e ilustrado por un dibujo del mecenas realizado en 1924 por Tarsila do Amaral. “La colección modernista de este paulista que supo presentar Brasil a los brasileños, comenzó a formarse a partir de su relación con Tarsila y Oswald de Andrade”, destaca Perlingeiro. En 1923, los tres visitan juntos los principales talleres de París, cuando conocen a brecheret, que acababa de ser premiado en el Salón de Otoño. Doña Olívia adquiriría varias de sus esculturas y también obras de Picasso, luz, Brancusi, María Laurencin, Foujita y André Lhote, esa será la primera de arte moderno en llegar a Brasil. “De artistas brasileños, Victor Brecheret es el artista brasileño mejor representado en su colección”, dice la curadora.
No módulo “Brecheret y la Escultura Religiosa”, obras producidas en el 1940 y 1950 dar la dimensión de la importancia y pluralidad de la producción religiosa del artista, inicialmente influenciado por Renouveau Catholique, una de las tendencias de la Escuela de París en los años 1920. A su vez, “Brecheret y la escultura de temática indígena” presenta el universo al que se dedica el artista, influenciado por mario de andrade, quien le aconsejó “brasilizar su producción”. En busca de una escultura esencialmente brasileña, Brecheret percibió en el arte indígena la forma estructural que había perseguido desde la década de 1990. 1920. En el final de los años 1940, se recurre cada vez más a formas primitivas de la cultura indígena en el país. La etapa de arte indígena de Brecheret duró las últimas dos décadas de su vida y fue reconocida en premios en la Bienal Internacional de São Paulo., premio nacional de escultura en la primera Bienal de São Paulo y salas especiales en bienales posteriores.
Además de los cuatro módulos, en un escaparate, las copias de varias publicaciones serán raras: “Libro de Horas de Doloroso Soror” (1920), poema de Guilherme de Almeida que inspiró la escultura expuesta por Brecheret en la Semana de Arte Moderno de 1922; “La estrella de la absenta” (1927), por Osvaldo de Andrade, novela cuyo personaje principal, o escultor Jorge D’Alvellos, está inspirado en Brecheret; "La pastilla de color caqui"(1926), Mário de Andrade, com cabo de Di Cavalcanti; edición facsimilar del Catálogo y Programa de la Semana de Arte Moderno; el “O sacy” (1926-1927), revista modernista fundada por Cornélio Pires; y el álbum de grabados de Di Cavalcanti “The Midnight Puppets” (1921).
SOBRE VÍCTOR BRECHERET
Vittorio Breheret (sin la letra “C” en el apellido) nacido en italia, en la ciudad de farnesio, un poco más que 100 km de Roma. Llegó a Brasil con su familia en 10 años. En Brasil, adoptó el nombre de Victor Brecheret. A los 30 años, confirmó su nacionalidad brasileña. El joven estudió dibujo en el Liceo de Artes y Oficios, que era muy común entre los emigrantes italianos con dotes artísticas. por tu talento, tus tíos generosos, a pesar de los pocos recursos, decidió patrocinar un viaje de estudios a Europa.
Asi, a 16 años fue a Roma. pasó, entonces, estudiando con el escultor clásico Arturo Dazzi (1881-1966), asistir a la Escuela de Bellas Artes como oyente. Permaneció en Roma hasta 1919. Cuando volvió a Brasil, se vio privado de sus derechos en São Paulo. Sin amigos y sin trabajo, buscó al arquitecto Ramos de Azevedo (1851-1928), amigo de la secundaria, responsable de la construcción del Teatro Municipal, junto al arquitecto y escenógrafo Claudio Rossi (1850-1935), y la Pinacoteca do Estado. en aquella ocasión, el arquitecto le regaló una habitación en el Palácio das Indústrias, donde instaló su primer estudio. Visita al sitio, un grupo de artistas e intelectuales, Di Cavalcanti (1897- 1976), Helios Seelinger (1878-1965), Oswald de Andrade (1890-1954) y Menotti del Picchia (1892-1988), conoció a un escultor excéntrico y quedó asombrado por la calidad de sus obras. Es interesante que, um dia, este mismo grupo se llevó al todopoderoso Monteiro Lobato (1882-1948) para ver tus obras. He aquí, el temido crítico y editor se puso el sombrero en una de sus esculturas. Le bastó al joven italiano de sangre caliente sacarlo con gran fastidio., tirarlo al suelo.
Menotti del Picchia fue el primero en elogiar la calidad de Brecheret. Bajo el seudónimo de "Helios", un homenaje al amigo de Río de Janeiro Helios Seelinger, el “esteta bohemio de los hits ruidosos”, según el propio Menotti, empezó a publicar entre 1920 y 1921, en el Correio Paulistano, una serie de crónicas que tienen a Victor Brecheret como artista de su atención: “Brecheret pertenece a la falange de personalidades impresionantes como Gustav Klimt (1862-1918), Líder, Franz (1870-1919), Antón Hanak (1875-1934), arturo dazzi, antoine bourdel (1861-1929), Mirko Basaldella (1910-1969) Ivan Meštrović es fascinante (1883-1962)".
Colaboración con Café Orfeu
Cafés especiales Orpheus, genuinamente brasileño, es colaborador de la Pinacoteca en la celebración del centenario de la Semana de Arte Moderno de 1922. Como iniciativa cultural de marca, diseña una edición especial inspirada en el Movimiento que, entre sus fundamentos, valora la identidad nacional. Será posible visitar virtualmente la exposición en Pinakotheke a través de un código QR impreso en el embalaje, creado a partir de colores basados en las obras de artistas modernistas. “Con aromas cítricos y tropicales, alto dulzor y acidez, la edición limitada rinde homenaje a la brasilidad y al espíritu vanguardista”, explica Fabio Gianetti, Responsable de Marketing en Orfeu Cafés Especiais.
Pinakotheke Cultural Río de Janeiro
Exposición: Victor Brecheret y la Semana de Arte Moderno en 1922
Inauguración: 15 Octubre, de 11:00 a 15:00
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Visitación: de 17 Octubre a 12 de noviembre de 2022
Curadoria: Max Perlingeiro
Realización: Pinacoteca Cultural con el Instituto Victor Brecheret
Iniciativa Cultural: Café Orfeo
Calle San Clemente 300 – Botafogo
Teléfono: 21. 2537-7566
Entrada gratuita
Lunes al viernes, das às 10h 18h; Sábado de 10 am a 4 pm