Ricardo Ribenboim presente en dos momentos únicos: el rescate del pasado y la creación del nuevo presente!
Rastro dos Restos en el Palacio Imperial || Oportunidad en el Espacio OASIS
El artista ricardo ribenboim Muestra, fecha em siguiente no Circuito cultural de Río de Janeiro, después de una ausencia de 18 años, dos exposiciones individuales: "Rastro dos Restos", en Palacio Imperial y"Oportunidad"en Espacio OASIS. Ambas muestras están comisariadas por Yuri Quevedo. As 120 obras inéditas en exhibición, incluso no presentándose como recortes de un todo, ofrecen dos aspectos complementarios y esclarecedores de la producción del artista en los últimos 5 años. en "Rastro dos Restos", las obras dialogan con el tiempo y muestran la conciencia del artista sobre el curso de la historia, el paso del tiempo y la finitud de las cosas de donde surge la posibilidad de transformar el todo en vestigios. Ya estoy en eso "Oportunidad", hay participación del artista, de su proceso creativo donde resignifica fragmentos de obras antiguas. ricardo ribenboim ofrece la propuesta de coexistencia con lo mutable y lo incierto, sin pretender detener el fluir de los acontecimientos y de la vida, pero admirándolos como una fuerza estética.
“En cada uno de los espacios, la producción de ricardo ribenboim se ve bajo una luz diferente. En Palacio Imperial, tenemos la última investigación del artista, que parte de las huellas del pasado para configurar el nuevo. ya en el Oasis, espacio de residencia experimental, son aquellas obras donde nos comparte su proceso de trabajo y los obstáculos para elaborar lo que le rodea.”, explica el Comisario.
"Rastro dos Restos”- Palacio Imperial
"De memoria, Ribenboim propone la singularidad”, definir Yuri Quevedo.
coleccionar, al azar, restos de materiales varios, fragmentos de lo ordinario, de lo urbano, restos del estudio, huellas de su propio trabajo con recuerdos de su trayectoria, el artista se enfrenta al reto y a la necesidad de crear lo nuevo y presentarlo en la selección de 80 obras en exhibición. Mientras que muchos buscan encontrar el significado de un todo cohesivo, ricardo ribenboim va contra la corriente y hace de la desarticulación su método; descompone sistemas enteros y los analiza y, siendo el artista que “encuentra nueva poesía en lo que queda, lo sustantivo en la huella de los restos”, dice la curadora. El artista formula una ecología propia: lo que queda de algo., puede servir de apoyo a una nueva realidad. Aquí, la historia es vista como una trama, en que ciclos se recicla, intercalados con lagunas de olvido.
Construyendo hitos y pancartas con estos fragmentos de recuerdos., Ribenboim comparte con nosotros tu ética: la memoria puede ser materia del presente a medida que adquiere significado en el ahora.
"Oportunidad”- espacio oasis
En los últimos años, Ribenboim hizo el estudio y la trayectoria en sí, un espacio para la reflexion, donde tu potente lado creativo termina con objetos inacabados, reanimar piezas de obras antiguas y darles nueva forma, nueva orden, nuevo significado. En 40 obras seleccionadas por el comisario, son los grandes lienzos donde 'siniestras siluetas intentan romper las capas'. De esta manera “el artista nos comparte el valor del hacer como pensamiento, de hacer en duda, del hacer como un proceso de configuración de uno mismo y del mundo – y no como un terreno de definiciones y certezas”, explica Yuri.
en "Oportunidad", ricardo ribenboim describe tu proceso creativo, las dificultades de hacer, donde rescata los vestigios guardados de lo que fueron las cosas antes de ser articuladas en nuevos sentidos: sus pinturas miran sus esculturas para transformarlas en imágenes.
Para Yuri Quevedo, “como en el sueño, el caldo informe del inconsciente gana sustancia en asociaciones, coincidencias y adecuaciones. Indefiniciones que se resisten a ser figuradas, entonces el azar se convierte en sujeto”.
SERVICIO
Exposición: Rastro dos Restos
Artista: ricardo ribenboim
Curador: Yuri Quevedo
Inauguración: 12 Julio – Martes – 4pm a 8pm
Período: de 13 de julio a 15 de agosto de 2022
Local: Palacio Imperial
Dirección: Plaza XV de Novembro, 48, Centro – Rio de Janeiro
Horarios: de martes al domingo, de las 12 18hs
Exposición: Oportunidad
Artista: ricardo ribenboim
Curador: Yuri Quevedo
Inauguración: 16 julio – sábado – desde 17 en 9:00.
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Período: de 19 de julio a 27 de agosto de 2022
Local: Espacio Cultural OASIS
Dirección: Rua Buenos Aires, 168 – Centro – Rio de Janeiro
Horarios: De martes a sábado, de las 12 a 17:00.
El Artista – ricardo ribenboim (São Paulo, 1953)
Artista plástico, diseñador gráfico y productor cultural. De 1972 a 1975, estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura de Santos y se especializó en Imagen Corporativa en la Fundação Getúlio Vargas. Fue alumno de Yutaka Toyota., Evandro Carlos Jardim, Babinski, Luiz Paulo Baravelli, Carlos Fajardo y José Resende. En 1974, participó en la Bienal Nacional de São Paulo; en 2000, realizó una intervención urbanística en la playa de Ipanema durante la ECO-92; todavía en 2000, participó en la 7a Bienal de La Habana, hacer Open Air Venecia; en 2001, participó en las celebraciones de 50 Años de la Bienal Internacional de São Paulo. En 1993, realizó una intervención urbana en Puerto Rico durante la inauguración del Museo del Papel de San Germán. En 1999, presentó sus obras en una exposición individual por invitación del Kunst Raum de Berlín y, todavía en 1999, abrió la exposición Cambio de piel en la Galería Nara Roesler, en São Paulo, y al año siguiente, el Palacio Imperial en Río de Janeiro, RJ. En 2000, realizó un proyecto especial para el Centro de Arte Contemporáneo P.S.1 en el MoMA de Nueva York. En abril 2003, inauguró una exposición individual en Nueva York, en Martinez Gallery e, en julio otro en la galería Anna Maria Niemeyer, en Río de Janeiro, RJ.
Participación en exposiciones como: Tradición y Disrupción: síntesis del arte y la cultura brasileña, en 1984; Arte de la ciudad 3 en 1997; en 1998 y 1999 participó en la exposición itinerante Arte para el mundo, presentado en Ginebra, Suiza; Nova York, EUA; Nueva Delhi, India y San Pablo, SP entre muchos otros. Realizó varias intervenciones urbanas en Brasil y en el exterior, destacando el proyecto Bólidos marinos, en la playa de Ipanema, en Río de Janeiro, durante en ECO-92, y un conjunto de intervenciones en el proyecto Arte de la ciudad 3. Tiene obras en varias colecciones públicas como: ARTB, Buenos Aires, Argentina; Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro; Museu de Arte Contemporânea da USP, Museo de Arte Moderno de Sao Paulo y Miami, EUA.
Fue su concepción de las siguientes exposiciones: vida cotidiana/arte; años objeto 90, comisariada por Lisette Lagnado, Itaú Cultural, São Paulo, 1999; vida cotidiana/arte. años objeto 60/90, comisariada por Agnaldo Farias, MAM RJ, Rio de Janeiro, 1999. Fue curador de la muestra. Por que Duchamp? en el Paço das Artes, São Paulo, 1999; Proyecto Fronteras - intervenciones, Itaú Cultural, 1998; arte/tecnología, Itaú Cultural, São Paulo, 1998; Imaginario Popular, Itaú Cultural, São Paulo, 1997; Diversidad de la escultura brasileña en el siglo XX. XX y Av. Paulista, São Paulo, 1997; Ex-Libris Inicio Página, Paço das Artes, São Paulo, 1996; Exceso, Paço das Artes, São Paulo, 1996; El papel del papel, São Paulo, entre otros.
Fue co-curador en 1998 de la XXIV Bienal Internacional de São Paulo, del segmento Itinerarios, no módulo WEBart. Fue director superintendente y vicepresidente del Directorio del Instituto Itaú Cultural de 1997 a 2002, siendo responsable de estructurar el órgano de administración de unos 130 personas, constituido para servir a todas las áreas de expresión. Creador de los ejes curatoriales del Programa Rumos para todas las áreas de expresión y de la Enciclopedia Cultural Itaú, alojado en el sitio web de la institución. Fue director del Palacio de las Artes en 1996 a 1997; director de la Oficina de Diseño Gema de 1986 a 1995; creador, fundador y director de la Escuela de Arte del Club Hebreo de 1969 a 1972; creador y fundador del Museo Brasileño del Papel en 1990, unificando su colección a MAC USP en 1993.
Participó en instituciones en el rol de consultor del Museo de Bellas Artes de Houston para asuntos latinoamericanos; Presidente del Patronato del Instituto Pensarte; miembro de los directorios del Instituto Arte na Escola y de la Casa de Cultura de Israel; vicepresidente cultural de GIFE – Agrupación de Instituciones, Fundaciones y Empresas sin Ánimo de Lucro; miembro del Consejo Nacional de Estímulo a la Cultura de 1992 a 1995 y los Consejos Municipales y Estatales de Cultura de 1993 a 1994. Miembro de la Junta del Instituto Vladimir Herzog, entre otros.
Desde 2002 es socio director de la empresa Base7 Projetos Culturais, responsable de la planificación y el diseño de exposiciones y proyectos de museos; fue presidente del Consejo Asesor del Grupo Ink y del Instituto Arte + Medio ambiente. Desde 2002 es responsable de articularse con las instituciones que acogen exposiciones y de diseñar, planificación, coordinación curatorial, producción ejecutiva y expografía de varias exposiciones realizadas por Base7 Projetos Culturais, Cultura y Entretenimiento Ritual y Cia das Licencias. Es especialista en Gestión de Programas Culturales., Concepción Curatorial e Imagen Corporativa.
O curador – Yuri Quevedo
Profesor de las disciplinas de Historia del Arte en el curso de Arquitectura y Urbanismo de la Escola da Cidade (SP), donde también es responsable de las optativas de Museografía y Arquitectura y Performance. Tiene una maestría en la línea de investigación Historia y Teoría de las Artes del Programa de Posgrado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la USP. (2019). Se graduó en Arquitectura y Urbanismo en la Escola da Cidade. (2014). Actúa como profesor, Investigador, comisaria artística, coordinadora de contenidos y editora en proyectos expositivos y de libros.
