Ramesh Suthar – “Arte si criatura”

Ramesh, Cuéntanos un poco sobre ti ...

Sou Ramesh Suthar, un artista autodidacta nacido en Rajasthan, en la India, un estado conocido por sus paisajes desérticos.

Actualmente reside en Pune., Maharashtra, trabajar como diseñador gráfico. Mis aficiones giran en explorar montañas desconocidas y buscar la serenidad fuera de la ciudad..

Mi viaje artístico surge de una profunda conexión con la naturaleza y las emociones que evocan las experiencias de la vida: la alegría., tristeza, belleza y dureza. No planifico conscientemente mi arte; en vez de eso, fluye espontáneamente. Cuando abro mi cuaderno de bocetos, Empiezo con puntos o líneas y, poco a poco, algo toma forma por sí solo.

Este proceso muchas veces me sorprende., revelando una historia vinculada a una experiencia impactante de días anteriores. Estas creaciones no sólo me sorprenden, sino que también brindan información sobre las emociones que los inspiraron..

Cuando despertó tu deseo de ser artista?

Mi viaje artístico comenzó inesperadamente durante una clase de ciencias de sexto grado.. La profesora nos pidió que dibujáramos el ciclo de vida de varios animales.. Asombrosamente, Mis bocetos llamaron la atención de mis compañeros y pronto fui reconocido como artista en mi escuela.. alentado por esto, Profundicé en la pintura y el dibujo., ganar premios en concursos de arte.

Sin embargo, mi falta de interés por los estudios me llevó a reprobar el noveno grado, para gran decepción de mi padre. Él nunca apoyó mi pasión por el arte.. Después de este revés, Me alejé del arte durante dos años.. Fue solo en la secundaria., durante el año 12, que encontré consuelo garabateando y dibujando en mis libros escolares, en lugar de centrarse en los estudios.

A pesar de mi desgana, Mi padre me matriculó en un instituto de arquitectura en Bangalore después de la secundaria.. Fue un período de rebelión para mí., abrazando un nuevo estilo de vida con amigos que disfrutaban del trekking y, eventualmente, de experimentar con sustancias como la marihuana. Esta experiencia cambió mi percepción., desbloquear un flujo creativo que no había sentido antes.

Un día, mientras admiras la obra de arte de un amigo, Dibujé espontáneamente una figura única.: un monje con tres ojos, pelo largo y una sonrisa serena. Sorprendido por la acogida positiva de los amigos, Empecé a crear arte sin cesar – durante las clases., durante los descansos e incluso por la noche. El director de mi universidad apreció mi trabajo y me permitió exhibirlo en cualquier lugar del campus..

Pero en medio de esta nueva pasión, mi dependencia de la marihuana aumentó, conduciendo a experiencias emocionales intensas. Sentí una conexión abrumadora con la naturaleza., sintiendo el dolor y las emociones de los árboles, de los animales y hasta de las almas del mundo. Profundizó mi aislamiento, haciendo que me aleje nuevamente de los estudios.

Aunque el director de mi universidad intentó motivarme, Terminé rindiéndome y concentrándome solo en mi arte.. Algunas de mis obras de arte incluso fueron robadas por un amigo que las admiraba.. Este incidente me llevó más allá del ámbito del arte.. tomé un curso de animación, especializada en diseño grafico, y me gradué. Ahora trabajo como diseñador gráfico., donde mi arte sigue siendo mi guía.

Arte, para mí, No es sólo despertar, es conectar con la esencia de todo lo que nos rodea.. Trata-se de sentir a alegria, el dolor y todas las emociones que definen nuestra existencia. El arte es mi iluminación., iluminando mi alma y estableciendo una conexión profunda con la naturaleza y los seres del mundo.

¿Qué tipo de arte te gusta más??

Como artista, Siempre he sido cauteloso a la hora de exponerme a las obras de arte de otras personas., Temiendo que pueda influir en mi propio proceso creativo.. Creía que absorber demasiado de los demás obstaculizaría mi capacidad de crear algo verdaderamente único.. Sin embargo, El destino tenía un plan diferente para mí..

Un amigo compartió conmigo algunas de las increíbles obras de Salvador Dalí y quedé hipnotizado.. Su arte no fue sólo creativo.; fue todo un universo de surrealismo y simbolismo que permaneció en mi mente durante semanas. Inicialmente, Esta afluencia de inspiración creativa me dejó abrumado., incitándome a tomar un descanso de la creación por un tiempo.

Asombrosamente, El arte de Dalí tuvo un efecto inesperado en mí: se convirtió en mi musa., mi inspiración. Explorar su extensa colección me hizo sentir una conexión inexplicable., casi como si yo fuera el, buscando dar a luz a un nuevo estilo artístico.

Desarrollé una profunda admiración por surrealismo y simbolismo, particularmente atraído por el estilo de Dalí. Sin embargo, Estoy comprometido a forjar mi propio camino y crear obras originales., en lugar de replicar o imitar sus creaciones. Dalí sigue siendo una luz guía, un faro de inspiración en mi viaje artístico, animándome a superar los límites de mi imaginación, manteniéndome fiel a mi voz artística única.

¿Cómo desarrollaste tu estilo? (técnicas de)?

Creo que el proceso de desarrollar un estilo artístico implica práctica e inspiración del entorno.. Requiere dedicación de tiempo, esfuerzo e infusión de tu alma en la obra de arte. Formé mi estilo artístico inspirándome en las texturas y patrones de la naturaleza..

Además, mi fascinación por la arquitectura, particularmente para concreto y los diferentes estilos de textura, influyó significativamente en mi dirección artística. Aunque mi obra de arte inicial fluyó naturalmente, Los intrincados detalles y texturas han evolucionado a través del pensamiento y la consideración deliberados..

Me gustan las líneas rectas; Practicar este freehand sin reglas mejoró mis habilidades., aunque todavía no soy un experto. Eventualmente, Me di cuenta del aprecio por mi arte., pero carece de resonancia entre algunos espectadores.

Para aumentar tu impacto, Empecé a colorear mis bocetos usando software como Photoshop.. La adición de colores aportó profundidad y vitalidad., enriqueciendo el arte final. Aprendí que el color tiene un gran impacto en la forma en que se percibe el arte., provocando esta evolución en mi estilo artístico.

Vivir del arte es posible?

Navega por el mundo del arte., especialmente en las primeras etapas, presenta numerosos desafíos. Enfrenté obstáculos para vender mi obra de arte., a pesar de recibir elogios. Muchos aprecian, pero dude en comprar, A menudo sugiero encontrar la plataforma o escenario adecuado para mi arte.. En la India, prevalece una mentalidad orientada a los negocios, donde las inversiones en arte, especialmente en piezas originales, Están limitados. La demanda se inclina más hacia el arte religioso o los marcos impresos.

Globalmente, Numerosos artistas luchan con las ventas debido a la feroz competencia y la diversidad de estilos.. Vender arte es un arte en sí mismo.; Implica conectarse con los coleccionistas adecuados que aprecian y valoran su trabajo.. Aunque galerías de renombre como Christie's Auction y Sotheby's organizan exposiciones que venden obras de arte por millones, la parte del artista a menudo sigue siendo una pequeña fracción –alrededor de 20-25 por ciento o incluso menos. Los principales beneficios van a parar a coleccionistas o inversores..

Sin embargo, Hay formas alternativas de vender. arte. Muchos artistas utilizan plataformas como Amazon., Flipkart o realizar exposiciones, incluso vender directamente a los clientes a través de plataformas de redes sociales. Vivir exclusivamente del arte es un desafío, pero no imposible. Los artistas son resistentes; Nuestro enfoque a menudo reside en la creación misma., encontrar satisfacción al expresarnos en la pantalla, en lugar de centrarse únicamente en las ganancias monetarias.

Vivir del arte no es fácil, pero es totalmente factible. Muchos artistas sobreviven vendiendo sus piezas, Colocando órdenes, enseñanza, formar equipos en proyectos o sumergirse en áreas relacionadas, como diseño gráfico. Todo es cuestión de dedicación, perseverar en los buenos y malos momentos, Establezca contactos y encuentre lugares para exhibir y vender sus creaciones.. Puede llevar un tiempo encontrar el equilibrio, pero con coraje y flexibilidad, Muchos artistas se ganan la vida haciendo lo que aman.

¿Qué habilidades se necesitan hoy para el artista??

Como artista, Aprendí que la habilidad en el arte radica en capturar las emociones de la vida.. Se trata de combinar imaginación con conceptos., Lógica e ideas para crear algo que realmente le hable al alma.. La comunicación es muy importante en este juego., además de saber comercializar y mostrar tu trabajo al mundo..

Construir conexiones dentro de la comunidad artística., Asociarse con otros artistas y hacer que las galerías o compradores potenciales destaquen su trabajo: estos son los ingredientes secretos del éxito. Mantenerse actualizado con nuevas técnicas y estilos mantiene su trabajo fresco y mantiene a la gente comprometida.. Compartir la historia y el significado detrás de tu arte te ayuda a vincularte con tu audiencia..

Saber jugar con los colores y utilizarlos para atraer personas es un arte en sí mismo. Cada pequeño detalle de tu estilo único importa – Es lo que le da alma a tu obra de arte.. Y déjame decir, Experimentar es donde ocurre la magia.. Sair, observar texturas en la naturaleza y encontrar inspiración en todas partes: todo alimenta ese fuego creativo.

Lo sé, El arte generado por IA puede parecer intimidante. Pero hay algo en la emoción cruda y la profundidad que ponemos en nuestras creaciones hechas a mano que simplemente no se puede replicar.. La IA puede intentarlo, pero no logra capturar esa esencia única que aportamos a nuestro trabajo.. Creo que es genial explorar la IA como herramienta en nuestras propias obras de arte..

Creo que las habilidades nacen de la naturaleza y se mejoran con la práctica.. Me di cuenta de que las habilidades surgen de una conexión profunda con la naturaleza y evolucionan a través de la práctica continua.. Trata-se de experimentar, Adopte múltiples estilos y manténgase fiel a su núcleo creativo mientras navega por las nuevas mareas del arte..

Ser adaptable, estar dispuesto a aprender cosas nuevas y estar abierto al cambio son las fuerzas impulsoras detrás del crecimiento de un artista. es como un viaje: recoges inspiración en todas partes, Refinelo a través de la práctica y conviértalo en algo exclusivamente suyo.. Esa es la belleza de ser artista: la capacidad de evolucionar y crear algo hermoso a partir de cada experiencia., emoción y momento de la vida.

Tus inspiraciones para crear una obra de arte?

Mi arte está inspirado en el entorno que me rodea: la naturaleza en su totalidad., de insectos a árboles, Las rocas y la esencia de cada ser vivo.. Me lleva a una profunda contemplación., sumergirse en las emociones, Expresiones y esencia de todo lo que existe..

Es interesante que, Nunca busqué inspiración en otros artistas.; en vez de eso, la naturaleza diversa de cada ser vivo se convierte en mi musa. tus emociones, expresiones, Los movimientos e incluso su dolor constituyen el núcleo de mi inspiración artística..

¿Qué arte te impresionó más hasta ahora??

“La tentación de San Antonio”, de Salvador Dali, me dejó un profundo impacto. Hay algo en esta obra de arte, especialmente en la forma en que retrató a los animales., como el elefante y el caballo, en medio de estos intrigantes elementos arquitectónicos.

Una vez, un amigo mencionó una similitud entre mi trabajo y el de Dali, aunque el mio no tiene colores vibrantes. Ver a arte de Dali, especialmente esas patas claramente largas del elefante y el caballo, realmente me sorprendió. Han pasado muchos años, pero estas características únicas aún permanecen vivas en mi memoria., inspirándome en formas que nunca esperé.

¿Cuáles son los desafíos que enfrenta el arte/artista hoy??

en el mundo del arte, los desafíos están en todas partes. Encontrar el lugar adecuado para exhibir tu arte puede ser difícil. También hay artistas tribales., Pero no les gusta ser famosos.. Simplemente lo hacen por su cultura y felicidad..

Artistas reales? No solo buscan dinero. Crean para ser felices por dentro y cuando a alguien le gusta su arte es un tipo diferente de felicidad.. Pero algunos artistas lo hacen por dinero., y ahí es donde la cosa se complica. La tecnología de IA existe y, aunque puede crear, extrañando ese toque excitante que nos, humanos, traemos al arte. Es emocionante y difícil para los artistas lidiar con la IA.

Después, ahí está todo el asunto de los derechos de autor. A algunos artistas no les importa si otros utilizan su arte., mientras sigan creando. Es como si tuvieran un vínculo emocional con su trabajo..

Pero déjame decirte, Los artistas pueden deprimirse mucho a veces.. Sienten todo profundamente: los problemas del mundo., el sufrimiento de los animales y todo ese lío. Es como si su arte surgiera de estos sentimientos., pero esto puede perjudicarlos.

El dinero es otra cosa importante.. No es fácil para los artistas mostrar su trabajo en otros países o en galerías elegantes porque cuesta una tonelada.. Esta barrera financiera impide que tu arte reciba más atención..

Entonces, sí, ser un artista – no se trata sólo de pintar o esculpir. Es todo un mundo de desafíos., desde regalías y dinero hasta emociones profundas y cosas tecnológicas. Y todos estos desafíos? Son parte de lo que da forma al viaje de un artista y a su arte..

¿Tienes que estar siempre creando o solo crear en determinados momentos??

Recurro al arte cuando me abruman las emociones – ser una tristeza profunda, felicidad abrumadora, confusión o frustración. Es como una salida para mi dolor y mis sentimientos.. A veces, después de una pesadilla o de presenciar el sufrimiento de alguien, ya sea humano o animal, esta emoción se infiltra en mi arte, durando dias, incluso cuando creo días después.

Es interesante que, cada vez que planeo una obra de arte con un concepto o idea específica en mente, Nunca resulta como lo imagino. Parece convertirse en algo inesperado o incluso terminar siendo una mala jugada.. Entonces, Aprendí a dejar de lado los planes y dejar que mi arte fluya naturalmente desde mi alma a mi mano..

Mis sesiones de arte no son una rutina diaria., son más esporádicos. Puedo sentarme con un cuaderno de bocetos una o dos veces por semana., a veces con menos frecuencia, especialmente cuando estoy explorando montañas o selvas. No es algo programado; se trata más de dejar que mis emociones me guíen cuando creo.

¿El producto de su trabajo es único o tiene una relación estrecha o lejana con su trabajo anterior??

Mis obras suelen ser únicas o no., no sé. Sin embargo, hay elementos recurrentes – como cuando dibujo rostros humanos, Suelen presentar una vista lateral con aspectos similares., como nariz, ojos y aretes. Del mismo modo, elementos como árboles, montañas, El sol y la luna aparecen frecuentemente en mis piezas.. Estos elementos recurrentes surgen de mi profunda conexión con la naturaleza., influenciado por mis viajes a la montaña.

Aunque no establezco conexiones deliberadamente entre mis trabajos actuales y anteriores, a veces reflejan elementos o historias similares que surgen de emociones pasadas, aunque presentado en diferentes estilos artísticos. El proceso es más un flujo natural de mi mente o alma., y no replico conscientemente trabajos anteriores; se trata más de expresar las emociones y conexiones que siento en el momento.

¿Cómo se analizan las cualidades de una obra de arte??

Cuando miro el arte, la sensación inicial que tengo a primera vista es donde siento la profundidad. Entre innumerables obras de arte, siempre hay uno que evoca algo único: la historia que cuenta, su significado profundo o incluso la elección de colores. Siempre me esfuerzo por descubrir la narrativa y el significado general de la obra de arte., y cuando lo entiendo, Ahí es cuando realmente resuena.

Asombrosamente, incluso el elemento más simple, como un punto, contiene la esencia del arte. Este punto puede evocar una sensación de vacío o, extrañamente, hacerte sentir como si ese punto encarnara una parte de ti. La esencia está en la simplicidad que conlleva una profunda profundidad..

Crear arte que sea a la vez simple y profundo requiere mucho tiempo y esfuerzo., Y esa es la belleza de un artista: transmitir significados profundos., pero directo, a través de tu arte. esta en las texturas, en los patrones y la forma en que te guían en el viaje dentro de la obra de arte.

Habla sobre tus proyectos de hoy...

Encuentro una inmensa inspiración en mis experiencias de vida personal., en mis momentos de soledad en casa, donde acepto la desnudez como símbolo de libertad absoluta. Escuchar los impulsos de mi mente impulsa mi proceso artístico: simplemente sigo todo lo que dicta mi mente., permitiéndole liderar mi viaje creativo.

Mi obra de arte resume la vida en sus innumerables formas: humana, animales, insectos, plantas, montañas y cuerpos celestes, especialmente el sol y la luna, desempeñar papeles importantes. El sol, fuente de energía ilimitada, por y por, con su belleza etérea, influyen profundamente en mis creaciones. Simbolizan diferentes aspectos de la vida: el calor nutritivo del sol y el encanto místico de la luna..

Mi proceso creativo a menudo comienza de forma espontánea., con una sola línea o punto, libre de nociones preconcebidas. La etapa inicial se desarrolla de forma natural., Representar reflejos de mis experiencias pasadas: momentos que me trajeron dolor o felicidad.. A medida que avanzo a las fases siguientes, profundizo en el tema, elaboracion de normas, añadiendo contornos y complejidades, dando forma a la narrativa que hace eco de los episodios de mi vida.

Inicialmente prefiriendo temas monocromáticos., Empecé a utilizar el color para ayudar a los espectadores a comprender y apreciar mejor mi obra de arte.. Estudio de cerca la naturaleza humana – observando expresiones., acciones y el universo distinto de cada individuo. Es una relación agridulce con la humanidad.; aunque desdeño tus tendencias egoístas, También reconozco la singularidad que distingue a cada persona..

Los sueños vívidos que experimenté, especialmente aquellos de naturaleza lúcida hace años, me proporcionó una perspectiva única: una visión introspectiva del alma interior, desconectado del cuerpo físico. Estos profundos encuentros influyen significativamente en mi arte., dando forma a tu profundidad y naturaleza introspectiva.

La naturaleza también ocupa un lugar especial en mi corazón.. Siento la caricia del aire en mi piel y soy testigo de la danza de los árboles durante las tormentas.. Me sorprende su esencia creativa: brindan refugio a innumerables criaturas., incluyéndonos a nosotros, y ofrecer materiales propios para nuestras viviendas.. Los árboles, proveedores silenciosos de oxígeno y hogares, son un tema recurrente en mi arte.

cada experiencia, emoción y contemplación que tuve sobre la vida, la humanidad, La naturaleza y el universo encuentran su expresión en mi arte: un tapiz tejido con los hilos de mi existencia y mis observaciones..

¿Cuál es tu consejo para alguien que acaba de empezar??

La búsqueda para convertirse en un gran artista., en mi punto de vista, trasciende la búsqueda de fama o reconocimiento. Se trata de abrazar el flujo natural., Crea obras maestras y perfecciona incansablemente tu arte.. Sumérgete en el estudio de las complejidades de la naturaleza., explorar todas las facetas de la vida, de favelas a montañas, y comprender las relaciones simbióticas entre los seres y su entorno..

entenderte a ti mismo, entender las texturas de las hojas, la anatomía de los animales, tu dolor y tu amor, es fundamental. Profundiza en cada detalle de la vida y observa sus innumerables perspectivas para inspirar tu arte.. El arte es una expresión de estas profundas experiencias., un reflejo de la conexión entre el alma del artista y el mundo que lo rodea.

El arte evoluciona gradualmente. Al principio, tus creaciones pueden carecer de profundidad y detalle, luciendo normal, pero a través de la práctica constante, Tu obra de arte madura con detalles intrincados, mostrando una mejora notable con el tiempo. Habrá momentos en los que crear arte puede no parecer correcto, pero estos descansos pueden ofrecer experiencias de vida invaluables que eventualmente se manifestarán en tu arte..

El arte no conoce fronteras; Es una entidad siempre fluida e ilimitada.. Involúcrate con comunidades artísticas, protege tus obras de arte y recuerda, No todo el mundo apreciará tus creaciones.. Sonríe y sigue adelante, porque el camino de un artista está marcado por la constancia y el esfuerzo continuo.

El refinamiento lleva tiempo. Acepta el viaje y no te desanimes si aún no has alcanzado el nivel de crear obras maestras.. Deja que la inspiración venga de tu entorno, de naturaleza y experiencias, pero evita mirar las obras de arte de otras personas.; puede influir inadvertidamente en tu estilo, dificultando el desarrollo de una identidad artística única.

Experimente con la tecnología de IA: úsela como herramienta de experimentación, en lugar de depender de él para crear arte. La vida traerá muchos altibajos., pero la alegría derivada de crear arte te guiará. Cada detalle del universo es arte.; estudiarlos, Aprenda de ellos y deje que estas observaciones impulsen sus expresiones creativas..

Recuerde que un lienzo en blanco con un solo punto es arte: puede resonar profundamente en alguien., evocar emociones o encapsular la inmensidad dentro del vacío. La esencia del arte radica en capturar emociones e historias del entorno – el dolor, las emociones, el proceso en sí es arte. Manténgase al día con los eventos, exposiciones y la comunidad artística. Es un viaje desafiante, con competencia feroz y altos costos para exhibir arte en galerías, pero persiste y encuentra formas de hacer que tu trabajo sea visible para el mundo.. Sigue creando, sigue evolucionando y nunca dejes de crear arte.

Si quieres dejar un mensaje ...

Tu cuerpo es un lienzo, una forma de arte desde las profundidades hasta la superficie exterior. Estudialo, sentirlo, Encuentra tu alma interior y sé testigo de tu conexión con la naturaleza.. A través del dolor y la felicidad, Tu viaje puede tener altibajos, Pero no te detengas, sigue corriendo, sigue trabajando por tu arte.

La vida es desafiante, pero recuerda, nada es imposible. El momento adecuado se revelará si inviertes en arte, el universo revelará su lugar apropiado. recuerda siempre, Incluso cuando crees que nadie te está mirando, la naturaleza, el aire, Los árboles y tu alma interior dan testimonio de la profundidad de tu dedicación y arduo trabajo en la formación de tu arte..

Sobre tus exposiciones, ¿Tienes algún comentario sobre ellos?, sentimientos…

Mi primera exposición tuvo lugar durante un evento universitario donde presenté sobre 25 obras. Recibí mucho aprecio por la creatividad y singularidad de mi arte..

El 25 piezas, sólo 2 se vendieron a precios relativamente más bajos, pero estaba realmente feliz de que apreciaran mi trabajo.. Muchos profesores también mostraron admiración por mi arte durante la exposición., lo que me motivó e inspiró a crear más.

¿Cómo definirías tu arte en una línea??

“Arte si criatura” (“criatura” normalmente se refiere a animales o criaturas, A menudo se usa informalmente para describir varios seres vivos., especialmente aquellos que se encuentran en la naturaleza).

Redes sociales:

Instagram: @artofcritter
Twitter: @ramesh01suthar

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