programación ANEXO evoca interferencia en sentidos y sensaciones

Obras que inducen una sensación y el movimiento, que aparece en diferentes y únicos ajustes.

anexo LONA, con la coordinación artística Duílio Ferronato y Higo José, abre su calendario de exposiciones 2020 con el colectivo "vértigo " y el trabajo Gustavo Aragoni, Luiz83, Lucas Quintas, Sueli Espicalquis. La etimología de la palabra vértigo, originario del término latino vértigo, informa que una persona siente que él o los objetos que le rodean están moviendo cuando en realidad no son. "Las obras seleccionadas en la propuesta de reflexionar sobre el movimiento al que se refieren, Al igual que en el movimiento de rotación o desequilibrio ", explicar los coordinadores.

En 20 obras que comprende "mareo", Aragoni presenta obras donde podemos observar cómo está presente el movimiento, con referencia a la repetición y la agilidad. Lucas Quintas objetos de pared espectáculos que recuerdan las escalas o niveles, con péndulos que sugieren movimiento, así como una serie que destaca la relación del color en su obra, donde el movimiento del espectador es el hilo conductor para el descubrimiento de las agitaciones que los colores nos hacen. Luiz83 participa con esculturas que parecen preceder a la caída, donde las piezas de trabajo se aplican entre sí con lo que la pieza. Ya Sueli trae sus pinturas, donde formas de colores tratan de ajuste, ya que flotan en el espacio vacío. El color también es indicativo del movimiento, con sus matices y combinaciones.

Como parte de un todo, pero un no colectivo, cada artista tiene su propia visión de la selección expuesta. Este concepto es enfatizado por los participantes también tienen voz en la conceptualización y comisario de exposiciones. Esta es una posición participativa alentado por los coordinadores del espacio.

Para Gustavo Aragoni, "Mis obras nacen en el inadecuado, la conflictiva, hay un nivel pre-establecido. El resultado es una consecuencia de un proceso de experimentación. Pronto, hay un significado o una narrativa específica que tengo la intención de transmitir. Creo que el público, a través de un cuidadoso examen de las imágenes y los objetos que se presenta es que va a hacer su propia lectura y tomar sus propias conexiones ".

En la vista de Lucas Quintas, "Quiero transmitir al público un cuestionamiento de lo que realmente está viendo en cada puesto de trabajo, el uso de materiales, explorando temas como la continuidad, tensión, ligereza, rigidez y equilibrio. Con líneas de colores de diferentes grosores y colores, construir un dibujo casi matemática, donde actúa pictorialidade, poniendo su fuerza y ​​dictar conceptuales y matéricos resultados en mi producción ".

En el proceso creativo Luiz83, lo importante es "siempre creen que es posible! La búsqueda constante de nuevas formas, materiales y conceptos, como por ejemplo, mezclar paulistana impresión marginal a formas geométricas estándar de la escena mundial de las artes visuales ".

Sueli Espicalquis "Trabajo una hipótesis en que el acto de la pintura puede configurar un acto de buscar rastros con el fin de mapear el presente. Pensando en la tradición de la pintura, Mi pintura es un reflejo de los flujos migratorios contemporáneos, desplazamientos, espacio globalizado ".

Oscilante o estática, concreto o abstracto, el trabajo que conforma mareo cumplir su propósito básico de presentarse como recreativo y creaciones de derechos de autor que buscan satisfacer el significado del sujeto. La falsa sensación de movimiento puede ser inducido por el uso de líneas, formas, colores y formatos. El cerebro se pone en movimiento por el contraste entre los matices y materiales pictóricos paletas mientras que el trabajo que lleva a la reflexión sobre la pista movilidad, pero no producen.