Las primeras huellas de Arte Moderno - Impresionismo en Brasil Rosangela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

país, palpitar en ti, en su madera, donde círculo!
Y su perfume y la sombra y el sol y el rocío!
Y, en la savia, a su grito de mis respuestas de voz,
Y subir desde su corazón al cielo, de rama en rama!

Desde sus líquenes, de sus vides, de sus ramas,
Nido que emite un sonido en su suéter dulce,
La fruta madure en sus pieles seno,
de Ti, – el árbol joven en la luz y canciones me extendió!
(BILAC, 2007, p.62)

escenas naturales brasileños son pantallas como un gran artista que dibujó, salpicado de colores indescriptibles, por un sinfín de matices, no se cansa de mezclar, disipando, multiplicar, motas brillantes hechas, hinchable, cada uno con vida propia. Y la luz del sol nunca termina su incesante tarea de hacer aún más exuberante esta pantalla. La gran paleta de colores se despliega con la rotura del día bañada por el calor del verano, por la brisa otoños, las noches del invierno y las flores de la primavera. Todos los colores se duermen y se despiertan todos los días en Brasil muchos matices. Y la vida sigue iluminado, color, menudo frágil, a veces corpulenta, en forma de árbol, en la forma de planta, en la forma de vida que late en los bosques de este vasto país; en las estrechas calles de nuestras ciudades coloridos; las pieles que un pueblo diverso tales, que sirve como una fuente de inspiración para cualquier mente creativa. Se puede imaginar el suelo fértil que los impresionistas encontraron ese país.

EL movimiento impresionista Comenzó en Francia y llegó a Brasil a finales del siglo XIX, con la propuesta de superar el academicismo. La idea era traer a los artistas al aire libre, para pintar escenas bajo la influencia de la luz solar, en varios momentos del día, a través de grandes rasgos y sin mezcla de colores. Observar escenas urbanas o rurales bajo el efecto de luz fascinado a artistas. Sin mezcla de colores, la escena debe ser capturado en un momento dado del día, la valoración de la luz del sol que da la impresión de luz mirada.

El pensamiento estético fue acompañado innovaciones tecnológicas que llegaron a Brasil en el siglo XIX, incluida la aparición de máquinas; el cine; Fotografía; y la producción a gran escala. Por aquí, Él renunció a la final de la monarquía en 15 de noviembre de 1889; Se creó la Constitución; trabajo esclavo fue sustituido por cuenta ajena; hubo modernización en los campos y en las fincas de café; industrias se han instalado; Los bancos fueron fundadas; Ferrocarriles fueron construidos; y hubo un crecimiento de las ciudades. Este fue también un período en el que hubo las primeras huelgas, debido a las horas de trabajo extremas y la falta de regulación de los salarios.

Sobre la cuestión de la Literatura, uno de los más famosos escritores brasileños, Machado de Assis (1839-1908) publicaba, en 1881, Memorias póstumas de Blas Cubas, iniciar el realismo. La escuela literaria también reveló otros grandes nombres como Visconde de Taunay (1843-1899) y Raúl Pompeya (1863-1895). Mezclando diferentes tendencias estéticas, el trabajo de Raúl Pompeya Ateneo, publicado en 1888 El realismo pasado, por el naturalismo y llegó a ser clasificada por la crítica como impresionista y expresionista. El suelo fértil culturales también pasó por allí y Poesía, alrededor de 1890, los principios del parnasianismo tomaron el lugar de Romanticismo.

Y se puede decir que las escenas más bellas de Brasil desde finales del siglo XIX fueron registrados por las manos de nuestros grandes pintores impresionistas, dejando el estilo claro en el campo de la pintura. Bañado en la luz del sol intenso, durante gran parte del año, entornos urbanos o naturales que se presentaron a la mirada del artista de la época se convertirían seductor fuentes de deleite e inspiración para sus obras.

Pittura

El arte es primero espontánea, después intencional. Manifestó por primera vez groseramente, por erupciones sensación, y hace que el amor concreto, la interjeição, rudimentaria elocuencia; la primera poesía, esquina primitiva. Se manifiesta más tarde, progresivamente, para el cálculo y la meditación y da la epopeya ¹, elocuencia cultivaron, la música desarrollado, el dibujo, la escultura, la arquitectura, la pintura, sistemas religiosos, sistemas morales, la síntesis de las ambiciones, metafísico, a las formas literarias modernas, novela, función actual del poema en el mundo. (POMPEYA, 1983, p. 119)

El Arte Se hace una pasión repentina, Se presenta en forma de un torbellino de sensaciones; no se disipa fácilmente de agitación mental en el que se generó; Ofrece bruscamente sobre la pantalla alb; porque habla, aparece y se desvanece. Perspicaz, la mano del artista capta el momento exacto en el corazón sucumbe a este estado emocional y permite que el flash le susurro en el oído. La superficie que se pretende que se rinde a sus caprichos y surge el trabajo, exuberante, irreverente, audaz y atrevido. El ojo del espectador, siempre bella, siempre fascinante, siempre encantadora. Y puede ser que ningún artista ha sido tan dispuestos a capturar este momento de la producción de una obra, como uno que sirve en el impresionismo.

En Francia, el movimiento ganó fuerza al comercio de grandes cantidades de colores industriales y con la idea de la pintura al aire libre. Brasil en la década de 1880, Llegaron innovaciones en materiales para artistas, nuevos modelos de cepillos y nuevos colores de pintura, hecho de que el aumento de las posibilidades de los que han trabajado con la pintura. Entre los nuevos materiales fueron asientos numerados, maletines y paraguas, específica a las personas que trabajan en el sol para los moldes Impresionismo.

La idea de la pintura al aire libre llegó un poco antes, en 1878, las manos del pintor alemán Georg Grimm (1846-1887). El Artista, Él era también diseñador, decorador y profesor, después de pasar por varios países, Vivió algunos años en Brasil y vino a enseñar en la Academia Imperial de las Artes, en Río de Janeiro, entre 1882 y 1884. y enseñado, en contra de los deseos de los estudiantes, pintura de paisaje, en la naturaleza. Debido a las diferencias en la institución, su contrato no fue renovado. Grimm, sin embargo, Continuó su idea para pintar al aire libre y se formó un grupo, más tarde conocido como Grupo Grimm, en el que primero se unió al artista Giovanni Castagneto (1851-1900) y luego García y Vásquez (1859-1912), Francisco Ribeiro (1855-1900), Antônio Parreiras ² (1860-1937), Francia junior (1838-1890) E Thomas Georg Driendl (1849-1916). Antes de regresar a Europa, en 1887, Grimm pasó por varias ciudades de Río de Janeiro y Minas Gerais, la pintura de las bellas imágenes de nuestro tiempo en el interior.

Algunos artistas brasileños estaban en contacto con la pintura impresionista, Francia y adoptó esta práctica aquí, como Eliseu Visconti ³ (1866-1944); hermanos Timoteo Arthur da Costa (1882-1922) Juan y Timoteo Costa (1878-1932); Lucílio Albuquerque (1887-1939) y su esposa Georgina de Albuquerque (1885-1962), la primera mujer que emergen en las artes, en Brasil. Otros nombres también merecen mención son los artistas Antonio García Bento (1897-1929), Mario Navarro da Costa (1883-1931) y Henry Knight (1892-1975).

Nacido en Italia, Eliseu Visconti llegó a Brasil aún siete años; Inicialmente vivido con sus hermanos en la granja Sao Luiz, propiedad del Barón Guararema, en el puente de San José en, Minas Gerais; y más tarde se trasladó a Río de Janeiro. Estudiante de Victor Meirelles, Baronesa Guararema era protectora y gran promotor de Eliseu Visconti, dándose cuenta de su talento para ver el diseño de un campesino romano, hecho por el artista. Eliseo se inscribió en la Escuela de Artes y Oficios de Río de Janeiro, que recoge las medallas y atrajo la atención de sus profesores. D. Pedro II llegó a aconsejar al niño a estudiar en la Academia de Bellas Artes, impresionado que estaba por su pintura. Incluso en el Liceo, el artista también se unió a la Academia Imperial de Bellas Artes de Río de Janeiro, donde tomó clases con Victor Meirelles. En 1888 Se unió al taller gratuito y, en 1892, Recibió como premio un viaje al extranjero que permitía al artista para asistir a cursos en Francia, España e Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer las innovaciones artísticas. Volver a Brasil, el artista incluso hizo la decoración del Teatro Municipal de Río de Janeiro y participó en varias exposiciones. De acuerdo a las revisiones, el trabajo de Eliseu Visconti pasó el Art Nouveau. Y su creatividad también se paseó el campo del diseño gráfico y diseño industrial y el Campo.

cuadros hechos de un Brasil que ya no existe, el trabajo de Eliseu Visconti deja las muestran escenas de una antigua tierra adentro, como el Morro de São Bento (Fig. 1), sólo es posible conocer las manos del artista. En la pintura, la sencilla cabaña ha pelado pared, Edad y sucio de la tierra. hace, levantará y la punta de la sencilla capilla de cúpula. Algunas personas se mueven por el local,, como si la imagen se había detenido en el tiempo, para que pudiéramos verlo. El cielo estaba un poco nublado no permite la luz del sol es muy fuerte en los elementos de la escena, es decir al aire libre, Impresionismo a los moldes. También sigue el estilo de cómo el artista hizo uso del color, borrones, puro.

Y el uso de colores puros es nítido en el trabajo de la papaya (Fig. 2). Es posible ver varios tonos de verde y marrón, en trazos irregulares, incierto, dejando las áreas de incidencia espectáculo de luz y sombra. Los árboles de estrellas en la imagen tiene más nuevas hojas y más hojas envejecidas, posible realizar los tonos más claros o tinta de color verde oscuro. Lo mismo se aplica al follaje en la parte inferior derecha de la escena. Todavía hay pequeñas manchas de tinta a las diminutas flores silvestres que parecen completar el cuadro. Iluminada por la luz del día, el sitio tiene pocos puntos oscuros.

El niño con los Visconti de Ladeira (Fig. 3) Es el centro, en la parte inferior de la escena. Su camisa muy blanca en contraste con el entorno natural que los rodea. Toda la escena tiene muchos puntos de incidencia de la luz, indicado por las manchas blancas como las paredes alrededor del jardín, la casa y follaje paredes. Las manchas de tinta están presentes en toda la obra, proporcionando el aspecto de la sensación mezcla final, Sombra y luz.

Nacido en Río de Janeiro, Antônio Parreiras, Pasó por la Academia Imperial de las Artes; paisaje tenía clases con Georg Grimm y renunció a la academia para unirse al Grupo Grimm, para dedicarse a la pintura al aire libre. Viajó a Italia, Volvió a Brasil y dio clase de paisaje en la Academia Imperial de las Artes. Viajó con frecuencia a París, donde guardaba su propio estudio. puso en marcha en 1926 su autobiografía y fundó Fluminense Salón de Bellas Artes. La casa donde tenía su estudio, en Río de Janeiro se transformó en 1941, el Museo Antonio Parreiras. La variada obra de Antonio Parreiras cruzó la pintura de paisaje, la pintura histórica, para retratos e incluso el desnudo femenino.

Después de que el molde Impresionismo, Su Playa abandonada (Fig. 10) Está configurado en forma de manchas de tinta con colores puros y destaca el paso de la luz en las rocas. En la planta es posible reconocer el agua de mar blanco que parece venir en forma de espuma de las olas. Es notable verde, suavemente dosificado en la imagen, indicando una vegetación baja en medio de las piedras. Unos espacios oscuros, y sombras en el trabajo, están representados sólo por unos pocos tonos de gris y lila. Es como si el cielo un poco nublado, de no permitir que la luz penetre en los elementos de la escena.

Y el uso de colores puros se hizo muy claro en las obras maldito (Fig. 11) y zombi (Fig. 12) de Parreiras. El primero es un desnudo, adentro, probablemente en una habitación, donde una mujer parece desmayarse, quizá absorta en la cama. La luz que cubre el sitio es intensa, como una ventana para permitir la incidencia de la luz. Son notables tonos diferentes de color lila, púrpura, de rosa, azul, amarillo, e incluso pequeñas manchas verdes que salpican la imagen, permitiendo al mirar demarcar detalles de la escena, como a colcha, almohadas, detalles de la pared, la niña y su pelo. Al aire libre, la segunda obra muestra a un hombre negro junto a un árbol, donde hay algunas piedras, en medio de la maleza. Este trabajo también es posible reconocer claramente diferenciadas pinceladas de diferentes colores, que combinan el aspecto, como si nunca se separaron.

Es necesario estar en estado de observación constante de los matices que la luz del día proporciona sobre las cosas y las personas que se reconocen. Tal vez más que sólo para explorar la escena es necesario que la mente se adormece por ella y que el disfrute, por lo que el trabajo puede surgir. Y esto fue quizás el principio más grande de los artistas Impresionismo.

Se desarrolla a la sombra en el regazo
La tarde caliente, en esmaiado anil;
él duerme, jadear en el calor febril,
La naturaleza suave de la fatiga.

Estrellas lentos, paso a paso,
El desertar de la majada, los mil y mil,
Vindes lo desconocido dentro del redil
Un rebaño compacto, y llena el espacio…

Y, aunque lento en la tierra paz,
Tremalhais tremuladamente el flujo,
– Una música serena divina

Abajo desplazamiento a través de su luz;
Cuidar de sí mismo oído, ovejas de oro! A avena
El pastor invisible que le lleva…
(BILAC, 2007, p.65)

Consideraciones finales

Sueño, sentimiento artístico o la contemplación, Es el placer vigilante, armonía, la simetría, el ritmo, el acuerdo de las impresiones, la sensibilidad de la vibración de los nervios. Es el sentido transformado. (…) La obra de arte es la manifestación de los sentimientos. (POMPEYA, 1983, p.117)

Además de poeta y novelista, Raul Pompeya fue también diseñador, crítico de arte y vino a enseñar la mitología en la Academia de Bellas Artes, Después de la proclamación de la República. Encantado por las innovaciones traídas de Europa, el escritor percibe la técnica en un plan social, conectado a una formación nacionalidad. Mientras que los críticos de su época, el trabajo debe ser realista, y representan la vida social; Raul Pompeya el trabajo debe ser examinado en primer lugar, estéticamente, en su capacidad de transmitir emociones, su expresión. Tu texto muestra tu forma de pensar sobre el Arte. Y no es difícil pensar en la estética impresionista en este sentido.

El distanciamiento de la realidad, explorado por los artistas del impresionismo, por mancha de tinta, Fue uno de los aspectos que la modernidad impreso en la estética continuación,. La sinestesia y el campo sensorial eran muy explotadas por los artistas cuando empezaron a utilizar colores puros y cuando lo permita la luz natural protagonizasse sus escenas. La mezcla de colores hechas por la mente y los efectos y matices de la luz solar en diferentes períodos del día fueron los elementos percibido por los artistas y las impresiones están vinculados a los sentidos y la forma en que el arte llega a nuestros ojos, sensaciones que causan. El placer es el resultado de esta interpretación sensual y voluptuosa, comprazimento y está conectado a cada uno se le da peculiarmente.

Bañada por el sol la mayor parte del año y lleno de naturaleza exuberante y colorido, Brasil tenía los ingredientes claves necesarios para el arte impresionista. Los artistas fueron capaces de investigar estos campos. Y tal vez la mayor aventura del ser humano es simplemente disfrutar de la Bello que presenta el aspecto, a través de la naturaleza en su forma más pura, radiante de vida y color? Que conoce el éxtasis de ese momento es el mayor deleite de impresión puede la experiencia humana?

Oh la tarde, oh finales, oh mis amores,
Madre de la meditación, mi dulce encanto!
Los ruegos de mi alma finalmente escuchadas,
Y refrigerio agradecidos lograr que vienen
En su remansear embarazada de éxtasis!
Mientras que a verte como mis ojos,
Aunque siento que mi voz en los labios,
Mientras que la muerte no se roba a la vida,
Un himno en su elogio mi alma exhalación,
Ó tarde, O hermosa tarde, O mis amores!
(DÍAS, 1980, p.13)

¹ EPOS - para el género épico o epopeya.

² Sitio Museo Antônio Parreiras:
www.museuantonioparreiras.rj.gov.br/apresentacao

³ Proyecto sitio Eliseu Visconti, con una historia de la vida y las obras del artista:
eliseuvisconti.com.br/primeiros-tempos-1866-1892

Referencias:

1. BAUDELAIRE, Charles. Sobre a Modernidade. São Paulo: Editora Paz e Terra, 2007.
2. BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.
3. BILAC, Olavo. Antologia Poética. Porto Alegre: Ed. L & PM Pocket, 2007.
4. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. São Paulo: Publifolha, 2014.
5. DÍAS, Gautam. Gonçalves Dias, Poesía. São Paulo: Editorial la ley, 1980.
6. FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.
7. GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
8. HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
9. HOLMES, Caroline. Monet en Giverny el. UnitedKingdom: Weidenfeld& Nicolson, 2001.
10. POMPEYA, Raul. O Ateneo. São Paulo: Moderno Editorial, 1983.
11. PROENÇA, Gratis. Descubriendo la historia del arte. São Paulo: Routledge, 2005.

Las figuras:

Fig. 1 - Morro de São Bento, Eliseu Visconti, óleo sobre lienzo, 37,4 x 54 cm, 1887. Colección privada.

Fig. 2 - Papaya, Eliseu Visconti, óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm, 1889. Museo Nacional de Belas Artes – MNBA / RJ.

Fig. 3 - Boy en Ladeira, Eliseu Visconti, óleo sobre lienzo, 51 x 73 cm, 1889. Colección privada.

Fig. 4 - Vista de Gamboa, Eliseu Visconti, óleo sobre lienzo, 24,5 x 41 cm, 1889. Colección privada.

Fig. 5 - Una calle de la Favela, Eliseu Visconti, óleo sobre lienzo, 72 x 41 cm, 1890. Colección privada.

Fig. 6 - El Lavadeiras, Eliseu Visconti, óleo sobre lienzo, 70 x 110 cm, 1891. Colección privada.

Fig. 7 - El hombre de la pipa, Eliseu Visconti, óleo sobre lienzo, 60 x 46 cm, 1890. Colección privada.

Fig. 8 - Amendoeira, Eliseu Visconti, óleo sobre lienzo, 41 x 34,5 cm, 1890. Colección privada.

Fig. 9 - Mamoneiras - Morro de São Bento, Eliseu Visconti, óleo sobre lienzo, 62 x 88 cm, 1890. Colección privada.

Fig. 10 - Playa déserte, 1918. Antonio Parreiras. Óleo sobre lienzo. Colección del Museo Antonio Parreiras / FUNARJ / SECEC-RJ.

Fig. 11 - Damned, 1919. Antonio Parreiras. Óleo sobre lienzo. Colección del Museo Antonio Parreiras / FUNARJ / SECEC-RJ.

Fig. 12 - zombi, 1927. Antonio Parreiras. Óleo sobre lienzo. Colección del Museo Antonio Parreiras / FUNARJ / SECEC-RJ.

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