Primeras huellas del arte moderno - Expresionismo en Brasil por Rosângela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

mi corazón se siente muy triste…
Mientras el gris de la piel de gallina
un lamento dialoga con el viento…

mi corazon se siente muy feliz!
este escalofrío vuelto hacia arriba
te hace querer sonreír!

Y yo sigo. Y me siento,
a la inquietante presteza del invierno,
como el sabor de las lágrimas en mi boca.
(ANDRADE, 1987, p.88)

La energía que emana de la mano del artista es delirante, durante el atrevido paseo del cepillo por el espacio vacío. hacer blanco, recinto audaz, donde el arte emerge en un resplandor, recoge pensamientos y levanta el alma. Ni siquiera la frente goteante del artista, o incluso tu corazón palpitante nunca podría describir el momento de la creación de una obra, desde el nacimiento de la escena creada. Incluso puede parecer, el artista, el verdadero torbellino está solo en tu alma. La obra en sí no viaja por los campos audaces e insondables de su pensamiento.. Pero logra llegar al riesgo más cercano a lo que una vez se atrevió.. De tu idea original es entonces la emoción; queda el hilo del espíritu que clamaba a un cuerpo ensordecido; es la tímida idea que se dibujó en el lienzo blanco. Este es el Arte, a Grande Arte, el que se rinde al espíritu encantado. Feliz el que puede ver esta delgada pared que esconde un universo desenfrenado.

Y esta efervescencia de pensamientos es de tal grandeza que florece en la obra en forma de alegrías, de angustias y aflicciones. Tal elocuencia fue clara en la poesía y el arte brasileños a principios del siglo XX.. En cuanto a la poesía, Las palabras de Mário de Andrade hacen evidente este espíritu inquieto., ansioso por articular toda su melancolía. Su estado abatido se imprime en la escena triste y fría, con el cielo gris.

Los disturbios del nuevo siglo llegaron con dos Grandes Guerras Mundiales, el primero entre 1914 y 1918, y el segundo entre 1939 y 1945; la revolución rusa (1917); la gripe española (1918 a 1920); además de revoluciones y movimientos políticos dentro de Brasil. Las transformaciones culturales y sociales que se produjeron aquí se debieron a la gran cantidad de inmigrantes que llegaban de diferentes países., huyendo de las guerras. Brasil asistía al inicio de la producción industrial y, por consecuencia, crecimiento económico.

En este contexto, la cultura brasileña también se recreó influenciada por los nuevos lenguajes artísticos traídos de Europa.. Las angustias de la época se manifestaron en el Arte como nunca antes y, Tanto en la Literatura como en las Artes Visuales las manifestaciones llegaron de forma vertiginosa, expresando la esencia de los pensamientos de escritores y artistas inspirados en las Vanguardias.

En la pintura, el expresionismo Llegó aquí principalmente de la mano de Lasar Segall (1891-1957); pero también de Anita Malfatti (1889-1964) y Cândido Portinari (1903-1962). Algunos artistas se unieron al Expresionismo abstracto algún tiempo después, como es el caso de Manabu Mabe (1924-1997), Tomás Ianelli (1932-2001) e Yolanda Mohalyi (1909-1978). Antônio Bandeira (1922-1967) siguió el abstraccionismo con rastros de realismo. Na Literatura, los escritores se destacaron, Mário de Andrade (1893-1945), Menotti Del Picchia (1892-1988) y Oswald de Andrade (1890-1954).

Las manifestaciones artísticas en Brasil tuvieron un gran hito, durante una semana, en el mes de enero 1922, con conferencias, exhibiciones de arte, Actuaciones de danza, de poesía y música. El evento conocido como Semana del Arte Moderno cambió para siempre el concepto y las características del Arte en Brasil. Realizado en el Teatro Municipal de São Paulo, El evento cultural se conoció como Semana del Arte Moderno.¹ y estética reconfigurada en Brasil.

Semana de Arte Moderno

El Modernismo en Brasil tuvo como punto de partida la idea de llevar el Arte a un estándar verdaderamente nacional., lo que llevó a los escritores a unirse para tomar conciencia del período. Proponer un arte fundamentalmente brasileño, Oswald de Andrade expuso su juicio en los periódicos, instando a artistas y poetas a unirse a este movimiento. Las ideas de Oswald de Andrade tomaron forma, lideró cambios primero a la literatura y luego a las artes visuales, consolidándose con el gran evento de la Semana del Arte Moderno, en febrero 1922. El proyecto se hizo realidad cuando Paulo Prado (1869-1943), hombre prestigioso por la sociedad paulista, animó a otros magnates a patrocinar la semana cultural.

El evento tuvo lugar en el Teatro Municipal de São Paulo entre 13 y 17 Febrero (Figuras 1 y 2) y tuvo un espectáculo de obras de arte, que se exhibieron en el lobby del teatro; además de actuaciones literarias y musicales por la noche. Había pinturas de Anita Malfatti (1889-1964), por Di Cavalcanti (1897-1976), de John Graz (1891-1980), por Vicente do Rego Monteiro (1899-1970); entre otros. La escultura destacada obra de Victor Brecheret (1894-1955); y Arquitectura con Antonio García Moya (1891-1949) e Georg Przyrembel (1885-1956). La literatura estuvo representada principalmente por Mário Andrade, Menotti Del Picchia (Fig. 3), Oswald de Andrade, Manuel Bandeira (1884-1968), además de la revolucionaria Graça Aranha (1890-1969) que acababa de llegar de europa. Villa Lobos^2,3 (1887-1959) (Fig. 4) asistió a tres días de presentaciones, además de las composiciones de Debussy (1862-1918).

En los diferentes espacios que engloba la Semana de Arte Moderno, no existía una estética preestablecida, solo la convicción de que el tradicionalismo y el pasado deben ser completamente abolidos. Los modernistas tenían como puntos más importantes la búsqueda de la libertad; por un estilo que no fue traído de afuera, ajeno a las formas clásicas. Conferencia de Mário de Andrade, en el dia 15 propuso esta reinvención de la estética, que culminó con la publicación de A Escrava que não é Isaura (1925).

La nueva estética no rompió con el arte brasileño antes de 1922, pero ya no se identificaba con los patrones del pasado. La cultura brasileña empezó a ser valorada por artistas que empezaron a cobrar protagonismo, como los pintores de Portinari (1903-1962), Cícero Dias (1907-2003), Rebolo (1902-1980) y el escultor Bruno Giorgi (1905-1993).

Escultura

En el campo de la escultura, Bruno Giorgi llevó las obras al corazón de Brasil, haciéndolo aún más hermoso, la ciudad diseñada por Niemeyer y Lúcio Costa. los candangos, en la Praça dos Três Poderes; y meteorito (Fig. 5), en el espejo de agua del Palacio de Itamaraty; tal vez se encuentren entre las obras más representativas de Brasilia.

En el campo del expresionismo, muchas de sus obras se presentan en forma de torsos sensualmente delineados, escabullirse y / o moverse, rezar con ganas, ahora pensativos. Como en Candangos, tus formularios están inacabados, girar de lado, expresando de manera exagerada, intercalando y relacionando, como en una pelicula. Los personajes ahora pueden estar mirándose unos a otros., ora mirando horizontes insondáveis, como si reflexionaran sobre sus vidas, de tu mundo. Puede ser que sean reflexiones que el propio artista hizo, mientras trabaja en el objeto de arte. Bruno Giorgi incluso expuso sus obras en Brasil y Europa y tuvo una profunda amistad con varios artistas del Modernismo brasileño., entre los cuales Alfredo Volpi (1896-1988).

Pittura

Mis pies están cerca de las espinas de las aceras ...
Higienópolis! ... Las Babilonias de mis deseos básicos ...
Nobles casas de estilo ... Enriquecimiento de tragedias ...
Pero la noche es todo un velo de novia a la luz de la luna!

Para levantarse del resplandor de las mansiones ...
la banda de jazz de color ... El arcoíris de perfumes ...
O clamor dos cofres abarrotados de vidas…
hombros descubiertos, hombros descubiertos, labios cargados de adulterio ...
Y el colorete - hongo de podredumbre ...
Ejércitos de abrigos sabiamente bien confeccionados ...
Sem crimes, sin robos el carnaval de títulos ...
Si no fuera por el talco, adiós bolsas de harina!
Sin piedad…
(ANDRADE, 1987, p.99)

Llegar a la esencia de una obra es llevar el pensamiento de una intuición no comprometida.. Está despertando la fascinación y el latido de un corazón que se deja llevar por las palabras, por colores y por formas. El simple valor que despierta de la subjetividad lleva para siempre el núcleo y lo más vivo en su esencia.. Y lo más simple resalta las emociones y hace surgir conceptos., reflexiones, pero sobre todo, fomenta o intelecto. Siempre ha sido así con el Arte y quizás este juicio haya surgido con vigor a principios del siglo XX con los nuevos lenguajes estéticos..

Las vanguardias llegaron a Brasil y culminaron en la Semana de Arte Moderno, definitivamente rompiendo con los patrones clásicos, pero, sobre todo de acuerdo con un estándar nacional, que produjo un arte genuino de este país. Así fue la estética moderna en Brasil a principios de siglo..

La pasión por el arte y el contacto con el expresionismo en sus viajes por el mundo fue de fundamental importancia para la artista Anita Malfatti.^{4, 5} iniciar sus estudios de pintura y conducir la mirada del espectador por los campos del expresionismo. Su primera exposición de arte en Brasil tuvo lugar después de su regreso en 1914 cuando soltó el estilo por aquí.

Nacido en Lituania, el artista Lasar Segall⁶ (1889-1957) también fue de fundamental importancia en el arte y el expresionismo brasileño. En 1923 cuando llegó a brasil, el artista ya estaba establecido y fue influenciado por el expresionismo, estilo con el que exploró la guerra y el sufrimiento.

el reflejo, El sufrimiento y la crítica social fueron temas presentes en las obras de Cândido Portinari^{7, 8} (1903-1962). Los colores llamativos y el estilo único (Fig. 6) llevó al artista a ser reconocido internacionalmente. Su línea llevó la mirada a la infancia que el propio artista vivió en Brodowski., en el interior del estado de São Paulo y reflexión sobre el trabajo rural y los problemas sociales.

El expresionismo quedó claro en la obra Retiring from 1944, Portinari, cuyo tema es la migración nororiental. La familia que busca mejores condiciones de vida abandona la región de origen. La situación de miseria se imprime en cada miembro de la familia, en adultos y niños. No hay prospectos, no hay comida, la tierra es seca y árida, como esta el suelo y como son tus cuerpos cadavéricos. En sus rostros, la expresión de tristeza coincide con la escena y con la sequedad de la piel de cada uno de ellos.. arrugado por la sed, por el hambre y por el sol, todavía están unidos y caminan juntos como una familia. La tierra no da tregua, mas a vida insiste. en colores, hay tonos fúnebres; en la forma, la delgadez de los cuerpos, con huesos que sobresalen los hace parecer seres irreales. Todo es desolador en la escena.

Consideraciones finales

Macunaíma lo siguió y corrió hacia el alto árbol Volomã.. En una rama había un pitiguari que apenas veía al héroe., rompió a cantar: "Mira quién viene! mira el camino que viene!Macunaíma miró hacia arriba con la intención de agradecer, pero Velomã estaba lleno de fruta. El héroe había tenido tanta hambre durante horas y su barriga se atascó al mirar esos zapatos., sapotilhas, zapotes, bacuris, albaricoques, mucajás, miritis, guaby, sandias, ariticuns, todas estas frutas. (ANDRADE, 1984, p.87).

En el libro, Mário de Andrade presenta un héroe al revés, sin personaje, perezoso, astuto y lleno de artimañas. Su vida fue en medio de los bosques brasileños, deleitarse con nuestras frutas y convivir con los personajes que pueblan nuestras leyendas. En el texto de Mário de Andrade es posible notar características modernistas. Como en poesía, como en el arte de la época, el texto presenta metáforas, lo ilógico y la abstracción.

La Cultura que nació en Brasil trajo el olor de los bosques, los colores de los bosques, las canciones de un país feliz; pero también trajo las tribulaciones de un país en crecimiento donde los inmigrantes llegaban huyendo de las guerras.. Un país que construyó su Historia y Cultura. Un Brasil que importó un movimiento artístico, pero que lo delimitaba según su campo de conocimiento, tus concepciones.

El movimiento al principio no fue muy bien recibido., planteó críticas y discusiones, que fueron publicados en el diario O Correio Paulistano⁹. Pero el arte brasileño todavía nunca tuvo una identidad tan llamativa.

¹ Semana de Arte Moderno
www.youtube.com/watch?v = LdO_ebONK9I

² Semana de Arte Moderna – Villa Lobos
www.youtube.com/watch?v = 61xrvZh0Cnw

³ Semana de Arte Moderna – Villa Lobos – Bachianas número 4
www.youtube.com/watch?v = r-XGAWjwj-c

⁴ Anita Malfati
youtu.be/iaj_cvGJ0cc

⁵ Anita Malfatti
www.youtube.com/watch?v = zdsEusRg2oQ

⁶ Lasar Segall
www.youtube.com/watch?v = 6o9F6Wn3FAs

⁷ Cândido Portinari
www.youtube.com/watch?v = rH2Qv4gfilY

⁸ Visita virtual al Museo Portinari
www.museucasadeportinari.org.br/TOUR-VIRTUAL

⁹ Correo de periódicos de São Paulo de 1922
memoria.bn.br/docreader/DocReader.aspx?babero = 090972_07&Pesq=semana+de+arte+moderna&pagfis = 7747

Referencias:

1. ANDRADE, Mário. Macunaíma. São Paulo: círculo de libro, 1984.
2. ANDRADE, Mário. poemas completos. São Paulo: Editora Itatiaia, 1987.
3. BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.
4. BILAC, Olavo. Antologia Poética. Porto Alegre: Ed. L & PM Pocket, 2007.
5. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. São Paulo: Publifolha, 2014.
6. FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.
7. GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
8. HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
9. MOISÉS, Massaud. La literatura brasileña a través de Textos. São Paulo: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
10. PROENÇA, Gratis. Descubriendo la historia del arte. São Paulo: Routledge, 2005.

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