Acerca de 30 nuevas obras de arte urbano, firmado por artistas como Mundana, servicios a la llegada, Simone Siss, Raquel Brust y La Tupys, ocupar la ciudad en todas las regiones geográficas de Sao Paulo
La Ciudad de los lanzamientos de Sao Paulo en diciembre de la nueva edición de la calle museo de arte (MAR), una asociación entre la Cultura Municipal, Condados y Educación. La iniciativa tiene como objetivo mejorar la vocación de la ciudad para la producción de arte urbano y ampliar su impacto positivo en la cultura y la identidad de Sao Paulo. Con el trabajo terminado entre los meses de diciembre y enero, el proyecto permite acerca 30 obras de arte urbano en diferentes medios, como grafito, plantilla, fotografía, siempre grandes.
Tres ejes apoyan esta edición del MAR: implementación de las intervenciones; inversión en la formación de profesores y artistas, para 2020; y fomentar el mercado del arte urbano con las asociaciones público-privadas. Entre los que destacan, está gigante, el fotógrafo y artista visual Raquel Brust. Es una intervención urbana con fotos gigantes, como su nombre indica, y utiliza la arquitectura de la ciudad como soporte, interactuar con el paisaje y reaccionar a ella. La obra se encuentra bajo la Minhocão se inició el día 2 de diciembre.
Ya el proyecto #TarsilaInspira trae las artistas para colorear el centro de Sao Paulo, con obras creadas a partir de la obra del artista modernista Tarsila. Desarrollado por Luciana Blanca, Por invitación de la Secretaría Municipal de Cultura Alexandre Youssef, la obra cuenta con los artistas Simone siss, Hanna Listados, ya sea Magrela, Katia Lombardo, Laura Monteiro Guimarães y Crica. Ellos serán coloreados cinco rascacielos en el centro de la ciudad, en dimensiones gigantescas murales.
El artista de graffiti Mundano, hacer intervenciones en carros colectores de material reciclable, hará una intervención en la Avenida Pacaembu cuestionando el desastre de Brumadinho. El ícono musical brasileño João Gilberto, quien murió en julio de este año, gana honor en las manos del artista servicios a la llegada, uno de los principales nombres de grafito en Brasil, la integración de la primera generación de grafitis militar posterior a la dictadura. El estilo del artista se inspira en la cadena del Noreste y grabados en madera. El homenaje se llevará a cabo en la Avenida Mercurio, al lado del Mercado Municipal.
Con humor y la irreverencia, el grupo la Tupys, que opera en Sao Paulo de finales 1980, pintará el lado de un edificio en el centro de la ciudad. El colectivo está formado por Carlos Delfino, Ciro Cozzolino y Ze Carratú. EL Grupo abierto, por su vez, honores Tebas, arquitecto negro, después de ser esclavo de la 58 años de edad, Se ha establecido como uno de los grandes nombres de la arquitectura brasileña del siglo 18.
ARTISTAS / PROYECTOS:
RAQUEL BRUST – GIGANTO PROYECTO
concebido en 2008 por el artista visual Raquel Brust, la Giganto tiene como objetivo crear una exposición temporal insertada en la vida cotidiana. Su objetivo es transformar el paisaje con enormes retratos, proponen reflexiones sobre las relaciones humanas y el espacio en el que vivimos, y despertar empatía y la tolerancia. El proceso creativo Giganto se centra en la valoración de la persona y su historia. Buscar Humanize estructuras de hormigón y ayuda a crear una memoria más afectiva con la ciudad a través del arte público. Con el proyecto, Raquel Brust ha participado en varias exposiciones nacionales e internacionales. Los hallazgos incluyen una exposición individual y una conferencia en el Festival Internacional de Fotografía PhotoEspaña , en Madrid, 2014, versión brasileña del mismo festival llevó a cabo 2013 en Sao Paulo PhotoEspaña.br, obra Salsabil de 2018 producido por la serie Hack la ciudad visualizada en el canal NatGeo patrocinado por Intel, De estos yo soy el trabajo – mujeres increíbles que hacen el Carnaval en la Cámara de Ipanema en Río de Janeiro, la exposición Giganto en BH – Erro99 en Belo Horizonte, en el año 2016; exposición individual en SESC Sao Paulo: Materia y memoria 2013, El agua y los sueños 2012, SESC espectáculos Artes 2010. Participó en la exposición colectiva y el libro Generación 00 – Fotografía de Nueva brasileña en el SESC Belenzinho, Además de los festivales de fotografía como Paraty en Foco y RJ Foto de la tarifa en MG y otros.
TARSILA INSPIRE
Simone Siss + Laura Guimarães
Hanna Listados
ya sea Magrela
Monteiro crónica
Katia Lombardo
En abril, el grupo invitado por Luciana Blanca y dirigido por Simone Siss hizo una visita especial a la exposición Tarsila populares, en MASP, Tarsilinha llevada a cabo por Amaral – sobrina nieta y administrador de bienes del pintor modernista. Los seis artistas tuvieron contacto con las historias que rodean las obras y conocían un poco más de la trayectoria y el legado del pintor. A partir de ahí y con el apoyo del Departamento de Cultura, exponer a la ciudad 5 murales creados a partir de esta inmersión.
Rui Mendes – Raul Seixas
El fotógrafo Rui Mendes, 57, conocido por sus imágenes rock brasileño del año 1980 y 1990, va a ser, una vez, sujeto y objeto celebración. En el año que completa 40 años de carrera, Tendrá una fotografía que tomó de Raul Seixas en 1987 expandido para cubrir el frontón de un edificio en el centro de la ciudad. La idea es instalar esta imagen, inaudito, en un edificio en la zona de Santa Efigenia viaducto. El retrato es parte de una serie de fotos que Mendes tomó la casa del músico de Bahía Butantã, en West St. Paul. En 2019 complementarse mutuamente 30 aniversario de la muerte de Seixas.
VERDAD – MAURO NEGROS
Acerca de Mauro Sergio Neri da Silva. originario de negro de las afueras de Sao Paulo, Brasil, 1981, dibujo desde. Desde 1995 pinturas y obras en la calle como un selector, caminar y letrista. Entre 2000 y 2002 Fue descubierto artista, educador, muralista, y el graffiti o el etiquetador. Graduado en Artes Visuales, en São Paulo, 2003. Vivió en Italia 2005 a 2008 cuando asistió a la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Miembro de los agentes colectivos marginales, creador, coordinador, cocurator, de Proyectos: Reunión en Niggaz 2004, Imargem me 2006 y en Cartograffiti 2009, en Infograffiti 2016 proyectos multidisciplinares que articulan los temas: Educomunicación, Graffiti, memoria, juventud, arte, medio ambiente, la convivencia y el derecho a la ciudad; Fue seleccionado por los programas, avisos y premios del Ministerio de Cultura, la Secretaría de Estado de Cultura, los derechos municipales Cultura ambiental y humana.
EL TUPYS
la Tupys, colectivo de arte e intervenciones urbanas, Opera en Sao Paulo desde principios 80. Participó en varias exposiciones en Brasil Museos y galerías. En 2018 Él hizo el mural en el Bloque Académico edificio de la sede del Bajo Augusta, en São Paulo. En 2019 participa de la exposición “forma suave – neuropaisagens” en la Galería Virgilio, en São Paulo. El nuevo grupo del proyecto es pintar la pared de un edificio en el centro de Sao Paulo, presentando su último repertorio de imágenes y signos, siempre con gran humor y la irreverencia.
GRUPO abierto – TEBAS
La pizarra en el Centro será una exposición de arte urbano que va a utilizar la técnica de Graffiti como una forma de expresión, información y vehículo de comunicación para contribuir a la interacción del espectador, y mejorar el paisaje que bordea la ciudad central de Sao Paulo. La idea de este proyecto es promover la revitalización de zonas urbanas con el fin de contribuir a la mejora del patrimonio cultural de la ciudad a través de la reformulación de la historia de un esclavo que aprendió el oficio de albañil con su maestro en la ciudad de Santos. Debido a la falta de oportunidades de ambos emigraron a Sao Paulo en 1750, a partir de ahí se convierte en parte de la historia de nuestra ciudad, y recibe la libertad para construir la torre de la catedral, también construido el lado hastial del Monasterio de San Benito y los elementos decorativos de la fachada de la Tercera Orden del Carmen.
binho RIBEIRO – HIP HOP
El artista Binho Ribeiro posee la pintura de un frontón en el Largo de São Bento, cuna de la cultura Hip Hop en Sao Paulo. La pintura que la ubicación es muy importante y significa un homenaje al origen, la historia y algunos protagonistas de esta cultura que el propio artista forma parte de 1984.
binho Ribeiro + X colectiva (Evol primaria Šnek Feik NEM Nick TIOCH)
Binho Ribeiro también lleva a cabo un segundo a dos aguas con un grupo sin precedentes de artistas invitados, para una creación colectiva nunca antes, mantenimiento de la lengua estética del graffiti.
Thiago dedos de los pies
Vive y trabaja en São Bernardo do Campo.
ayudante era importante circuito de artes visuales de nombres como Gemini, Lucia Koch y Nina Pandolfo, período en el cual despertado el interés en su producción autoral.
Autodidacta, Thiago acompañamientos artísticos realizados en diversos grupos de estudio; Hermes en Artes Visuales con orientación Nino Cais, Carla Jaim y Marcelo Amorim; Oswald de Andrade en el taller en dos etapas, primera orientación de la curadora Julia Lima y artista Marcia de Moraes y la segunda vez por Theo Craveiro, su último grupo de estudio fue de João Loureiro en el estudio 397.
Es recurrente en elementos de la obra del artista como la caracterización de la figura humana y la representación del universo. La unión de estos temas es cuando el artista nos invita a reflexionar sobre los estereotipos de la sociedad moderna.
Enivo
Marcos Ramos, la Enivo, Comenzó sus experiencias en los graffiti 12 años, en 1998. Desde entonces, que marca las calles de la ciudad con su arte. Licenciado en Bellas Artes por la Escuela Paulista de Artes, Enivo es socio fundador de la Galería A7MA y también educador, con el fin de conocimientos y experiencias con los jóvenes comparten centrado en la investigación y producción de arte.
Carraro Ronah
Es un artista visual, ilustrador, grafiti, estilista, diseñador, diagramador; un artista de múltiples.
Nacido en São Paulo, Se graduó en Bellas Artes por la Universidad de San Judas y puesto 2005 desarrolla trabajos relacionados con el arte de la calle. Su formación es la ciudad de Sao Paulo, donde durante varios trimestres, incluyendo Mooca (en la que nació) él llevó a cabo paneles, paredes y las intervenciones urbanas para colorear la ciudad gris.
Carraro trabaja con varias superficies tales como pantalla, madera y papel maché.
Mundano
Mundo es conocido por sus graffitis "paporreto" en las paredes, viaductos y más 280 vagones de los recicladores. El artista de graffiti y activista Mundane buscar conceptos de interrogación y comportamientos de las personas a través de las declaraciones de impacto. Trascendió mundanos tintas y ahora es una referencia en artivismo, ponente en el TED Global y TED Fellow, creador de Pimp My carro y curador de otro éxito del proyecto cultural y social. El artista ha realizado intervenciones en Sao Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Cuiabá, Manaus, Poços de Caldas, Bethlehem, Salvador, Brasilia, Teresina, Alto Xingu, Buenos Aires,Quilmes,Mar Del Plata, entre otras ciudades de Brasil y del mundo.
servicios a la llegada
El Sao Paulo Paulo Cesar Silva, Es artista, ilustrador y uno de los principales nombres de grafito en Brasil. Representa la primera generación de artistas de graffiti de Brasil, que surgió después del final de la dictadura militar, cuando la cultura hip-hop, Proveniente de los suburbios de Nueva York, invadida Sao Paulo. Inspirado por la tradición popular de la cadena de la literatura y el noreste de grabado en madera, Speto desarrolló su propio y único estilo, la impresión de una expresión brasileña en su obra. Aunque autodidacta, el artista realizó varios cursos en el MAM, Museo de arte moderno, Además de las clases de grabado con Bruno de Oliveira, quien considera su maestro grabador y grabador. Él comenzó a recibir el mérito de su trabajo sólo en años 2000, cuando el grafito ha sido reconocido como arte en Brasil. Actualmente considerado como uno de los principales nombres del arte de la calle del país, Speto tiene obras repartidas en 15 países y ha participado en Art Basel Miami, donde una pared graffiti en la ciudad estadounidense dentro de la primaria del vuelo, mayor evento de arte al aire libre en el planeta. Sus obras han sido expuestas en museos como el Palais de Tokyo, en Francia, Museo Afro Brasil, en São Paulo, y en varias galerías en los EE.UU. y Europa.
Hayashi
Rafael Hayashi, conflictos entre el individuo y la sociedad, es el tema central de su obra. São Paulo, Brasil, Es el lugar de nacimiento, vive y donde dibuja sus obras. De su lucha con la ciudad y la fuerza que no debe ser tragado por que salir de su trabajo. En la producción de sus pinturas formas y personajes emergen de las masas de pintura. Como si pudiera moldear la pantalla, que construye con sus manos y sus piezas de tela luces, volúmenes y movimientos.
Muy influido por el arte oriental y la pintura contemporánea, cargas en sus marcas de trabajo Ukiyo-e (estampa japonesa) y pintores que alguna vez fueran referencias a Cai Quo Qiang, Yang Shaobin, Francis Bacon, Lucian Freud, Egon Schiele, entre muchos otros.
HONESTO
Alex Hornest fue invitado a asistir al evento MAR, que transmitirá sus técnicas de pintura, la pintura mural y el graffiti creación totalmente autoral.
RAFA MI
RafaMon hará un panel de gran formato en Décio de Almeida Prado Teatro.
El artista visual Rafa Monteiro, o simplemente Rafa Lu – Se está extrayendo del monte de Sion. Comenzó su carrera trabajando con la moda, pero pronto comenzó a adentrarse en las artes visuales, su grande pasión, probar sus diseños en bolsas de colores de ultra y camisetas, hasta que se aventuró en la primera pared y nunca se detuvo.
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Desde 2014 intensificado su labor politizado, que sólo aumentó la popularidad y el alcance de su arte. A raíz de este éxito, Llegaron varias obras de gran visibilidad, como pintar el techo de Laura Alvim Casa de la Cultura y el desarrollo de un patrón único para Adidas en los Juegos Olímpicos de Río.
Otras obras notables incluyen un mural de 350m2 en Riocentro, además de copias para las marcas Salinas y María Filo. Por no mencionar el activismo, Rafa ha pintado varios murales en las acciones de combate la homofobia. El año pasado produjo el panel más grande de su carrera, el lado de un edificio en el borde Botafogo, con 36 metros de altura. Incluso en el último año participó en el Ipanema sandalias de la marca de línea / Grendene firmar dos copias de la nueva colección, Se lanzó su primera colección de libros de la editorial 3B y fue invitado por la ONG WWF para unirse al equipo de artistas que creó acciones a una de sus campañas en Sao Paulo. Iniciado 2019 la creación de un mural de 600m2 en Barra da Tijuca y en los próximos meses para lanzar su participación en otra línea de sandalias de la marca Ipanema / Grendene firma de tres nuevos grabados.
Un tremendo impacto visual y con un estilo sorprendente, sus obras pueden verse en varios puntos de Río de Janeiro, donde hay mentiras 14 años, Siempre imponiendo el reto de hacer la maravillosa ciudad aún más bella.
CHAQUETE / KUKA COLECTIVA
En colaboración con el Departamento de Cultura de la ciudad y Helena Biblioteca Silveira colectivos presentes Raxá Kuka Paredes literarias: Inspirado por los escritores y autores de los dibujos marginales Literatura será un homenaje a los poetas de las veladas de los suburbios de Sao Paulo.
BUENO CAOS
creación y ejecución de lame lame a dos aguas mural.
FELIPE Morozini
Pintar con la sentencia en el frontón de un edificio en LA AVENIDA SAN JUAN DE ESCRITURA: Sé que existías
CELSO GITAHY
Considerado uno de los pioneros del arte de la calle en Brasil, en funcionamiento desde finales 1980, Celso Gitahy retención pintura mural de televisión NAUTA en Aguilón Edificio ciego situado en la Av. Brigadeiro Luis Antonio, 1622. Del repertorio de más de 30 años del artista, Celso Gitahy hacer una composición utilizando su “GANADO TV”, uno de sus dibujos más conocido por el público, con otros diseños especialmente preparados para llenar esta pantalla la ciudad en un edificio con más de 10 pisos de altura.
TIKKA
El artista Tikka desarrollará una pared en dos aguas a gran escala para la ciudad de Sao Paulo y el Departamento de Cultura en el proyecto MAR con la producción Instagrafite.
CASADALAPA
La intervención consiste en correr pinturas artísticas con motivos étnicos de los pueblos nativos que vivían en el río o se utilizan como un medio de navegación. en la región de Sao Paulo, entre estas grafías se pintarán actuales frases líderes indígenas acerca de la relación con los ríos y el respeto.
Serán 4 las dimensiones de los paneles 6 de altura por 25 metros de ancho, Pintado en el río Tiete carril de molienda, puentes entre la casa verde y el puente de Pequeri.
Estos trabajos se realizan una serie de intervenciones llamado Manifiesto Carpincho, iniciado en 2008 y llevada a cabo en diversas áreas y sitios específicos de la ciudad.
ALEX SENNA
Nacido 1983, Alex Senna es un ilustrador y Sao Paulo pintada artista que trabaja principalmente en Sao Paulo. El interés por el dibujo comenzó muy temprano, como un niño, así como muchos de los miembros de su familia que habían dibujo como un hobby. Senna entró en contacto con el grafito inicialmente 2002. Su guión y la elección de una reminiscencia del color de los cómics encuentran en los periódicos, en blanco y negro, Aunque, en general temas a menudo la relación y la vida cotidiana. Su obra está influenciada por dibujantes como Ziraldo, Mauricio de Souza y Quino. Ha expuesto y pintado murales en ciudades de Brasil, Estados Unidos, Canadá, Coréia do Sul, Inglaterra, Dinamarca, Rusia, Francia, Italia y Alemania.
Mari Mats
Mari Mats es artista plástico y DJ, conocido en la escena musical independiente de Sao Paulo. Representante de la clase femenina en el arte de la calle, el joven artista comenzó su carrera allí 11 años haciendo graffiti y la coloración de las calles del centro. Su marca comercial es el blanco de sus dibujos y personajes extravagantes y negro y relajado, siempre ha jugado en un mundo de creatividad.
Actualmente, Mari Mats tienen una amplia gama artística, que incluye la personalización de objetos, además de varias pantallas que han salpicado las paredes de varias galerías.
Offset II SIAT
Artistas Alex Senna y Mari Mats, junto con su equipo llevará a cabo una acción educativa arte juntos en SIAT II, La redención del proyecto, en el que la comunidad interactúa con la pintura y el panel.
DIEGO DE GODOY
Documental sobre la producción artística urbana de Sao Paulo se centró en la cultura graffiti y expresiones artísticas relacionadas con la música, la moda y la danza. Diego registrará los procesos de creación de todos los proyectos MAR
Zezão
Artista Visual Zezão (José Handa), reconocida por alcantarillas pluviales de graffiti en la ciudad de Sao Paulo, mantener una pared a dos aguas en (Edificio ciega lateral), continuando con la serie de trabajos en los rascacielos titulado “70%”. Cuestionando la vida urbana cómo afecta a sus ríos, el trabajo será un monumento a los ríos de la ciudad canalizado, los ríos ocultos de SP. El proyecto “70%” Se trata de una serie de homenajes a los ríos ocultos, como una provocación a la población de Sao Paulo y su relación con el agua.
grupo vértigo
Ellos son hoy en día los mejores artistas gráficos urbanos de Colombia y uno de los mejores del mundo. El mural se llevará a cabo con el apoyo de la Embajada de Colombia en Brasil.
