Arte del puntillismo de Izabel Litieri por Edmund Chandra

Un poco conocida técnica es el puntillismo, Es ampliamente utilizado por el artista plástico Izabel Litieri. Tuve el placer y el privilegio de conocer su obra y el artista, en una exposición en la que participó con algunas de sus obras, Estaba muy impresionado por esta técnica, por el profesionalismo y la gran persona de la artista. Fue entonces cuando decidí, hacer este tema con ella.

Puntillismo (también llamado divisionismo) es una técnica de pintura, salida del movimiento impresionista, que provocan pequeños parches o manchas de color, la yuxtaposición, una mezcla óptica en el ojo del observador (imagen). Esta técnica se basa en la ley de colores complementarios, avance científico impulsado en el siglo XIX, por el químico Michel Chevreul. Esto es una consecuencia extrema de las supuestas enseñanzas de los impresionistas, Según la cual los colores deben yuxtapuestos y no entre combinados, dejando la tarea de reconstruir el tono deseado por el pintor a la retina, combinando las diversas impresiones registradas..

La técnica de puntos colores yuxtapuestos también puede considerarse la culminación del desprecio de los impresionistas por línea, ya que esto es solo una abstracción del Hombre para representar la naturaleza..

Esta técnica fue creada en Francia, con gran empuje de Georges Seurat y Paul Signac, en el siglo XIX. Fuente: Wikipedia.

Izabel Litieri, Brasileira, nacida en São Paulo, capital, formado por Escuela Panamericana de arte (1981).

Comenzó a explorar su producción artística, en arte de acrílico, el geométrico-figurativo, contexto predominantemente blanco y negro. Más tarde vino la fase de pastel y acuarela, desarrollar algunos experimentos tomando estas técnicas a la pantalla. En la actualidad participa en el puntillismo a través de acrílico sobre lienzo y el uso del cepillo de bloque de bolígrafos-pantalla.

El tema constante con la naturaleza, sus animales y paisajes- especialmente en cuanto a Brasil – es un rasgo característico de su obra. El arte se vive en comunión con la búsqueda de equilibrio con las fuerzas de la naturaleza, inspiran la creación y el artista para el contacto con la esencia del transporte (el alma).

¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?

En el aula de primaria; He visto las clases de dibujo. Mi mamá me inscribió en un curso de dibujo artístico cuando tenía 14 años y tuve mi primer contacto con las artes plásticas.

¿Cuáles son tus principales influencias?

Los impresionistas, ¿Por qué, como, Me gusta pintar lo que es hermoso.

Cuando empezaste con el puntillismo?

En 2004 durante un viaje de vacaciones, No tome mi material de dibujo y ganas de dibujar. Yo estaba en una playa casi desierta con pocos recursos, el único material que se encontró fue un hydrocory bosquejo libro y plumas, entonces recordé el puntillismo que había estudiado en Panamericana. Como el resultado de las plumas y continuó con los materiales más adecuados, para este día. Es una técnica que me fascina a pesar de los problemas que he estado experimentando como resultado de movimientos repetitivos. El desafío de ver una pantalla blanca suavemente ir convirtiendo en un trabajo es muy fascinante.

¿Qué materiales que utiliza en sus obras?

Utilizo pintura acrílica, pastel, pincel acuarela y pluma. Como la superficie mediante pantallas y bloques de la pantalla.

¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?

Mi inspiración viene más a menudo con un tema y una imagen. Otras veces, a través de imágenes que tiro de los sitios que me gusta y me inspiran. Me encanta hacer paisajes, alias, sólo prestar atención en la naturaleza que tiene infinitos modelos para trabajo. Amo a los grandes maestros haciendo una relectura de sus magníficas obras de pintura. Es una manera agradable de aprender un poco más.

Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

Al principio de mi aprendizaje en la Escuela Panamericana de arte, poco más de 30 años. Durante este período comencé a delinear los parámetros de lo que ahora llamo mi estilo..

El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en la historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, ¿posees cualquier modelo o influencias del artista? ¿Quién sería?

Seurat y Signac reconozco que fueron los precursores del puntillismo.

¿Qué significa el arte para usted?

El arte es parte de mi vida todo el tiempo, Es a través de ella que estoy cada vez más consciente de la grandeza de estar vivo. Ejecutando mi trabajo tienen la oportunidad de ponerse en contacto con mi esencia y pasar a través de trazos las sensaciones de la paz, felicidad y relleno, da un especial significado a mi existencia. Agradezco al universo para el pequeño regalo para mí y espero que pueda, a través de mi trabajo, algunas personas a experimentar el contacto con su parte mejor – nuestra alma.

¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo?

Sé que podría a través de mi arte para expresar nuestras dudas, nuestros conflictos y nuestras reivindicaciones, pero opté por llamar la atención sobre el lado más sutil de la vida, y sentirlo.

¿Tiene otro trabajo además de la pintura? Usted da lecciones, conferencias etc.?

Sí, Soy un empresario, trabajar con cosméticos. En el fondo, ambos tienen mucho en común: la esencia es la belleza.

He dado muchas clases de dibujo, pero el tiempo que me queda es hacer mis obras de arte.

Sobre las conferencias, No he tenido mucho tiempo para adaptarse a mi horario, pero, tiempo para otro, Ejército aún dicha actividad. Así como en mi obra, Propongo a través de estas conferencias brindan una oportunidad para las personas salir de la mecánica cotidiana y entrar en contacto con la esencia. Las charlas ocurren a menudo simultáneamente a las exposiciones de mis obras.

.

La sensación y la acción del artista que realiza:

"El puntillismo nos da la oportunidad de liberarnos de las muchas técnicas existentes y sentir el efecto inmediato de los colores en un papel totalmente blanco, formando varios dibujos a través de contrastes".

"A nuestros distintos maestros que a través de la audacia nos otras maneras de expresar el arte que viene del alma, Muchas gracias y mi profunda admiración.

Izabel Litieri

.

Ver más obras:

.
Grandes exposiciones nacionales e internacionales.

Izabel ya hizo varias exposiciones desde 2011, pero vamos a ver la última:

• Exposición individual de colores de las estaciones de metro alma-Vila Madalena y Santa Cecilia – 2015
• Homenaje al día de la mujer – satélite Club de Campos do Jordão – 2015
• Look femenino en el arte – Cultural Centro maestro Ahmed – 2015
• Mareas y colores – comercial N1 – 2015
• II exposición nacional de Bellas Artes de Santos-Pinacoteca Benedicto Calixto – 2015
• X Museo salón de artes plásticas especiales-militar – 2014
• Arte en foco – Novotel Jaragua espacio Clóvis Graciano – 2014
• XVII internacional Intercambio Cultural de arte y los artistas son premiados editores X Salon del universo continentes – espacio de arte de São Paulo – 2014
• Arte 117: Pinturas y collages-la casa buscar Luiz Sacilotto – 2014
• Exhibición de color de un parque – espacio de arte Entrecores – 2014
• VII salón de artes plásticas ABD y casa histórico Casa del Mariscal Deodoro da Fonseca-histórico del Mariscal Deodoro da Fonseca – 2014
• X exposición nacional de Bellas Artes 100 años del fuerte de Copacabana-Copacabana Fort – 2014
• 25º Muestra arte moderno y contemporáneo-Padova Fiere- 2014
• Exposición “Universo en paralelo I” – Espacio Uruguay – 2014
• Exposición colectiva “Arceburgo en foco II” BRIC a Brac-Galeria – 2014
• Exposición de la IV Internacional de Visual artes cómo Esporte Clube Pinheiros – 2014
• Exposición de arte en el Hotel de montaña satélite – 2014
• 28 salón de artes plásticas Arceburgo MG – Instituto Histórico e Cultural de Arceburgo – 2014
• Exposición colores del alma-FUNCADI – 2014
• El Brasil y sus riquezas en la Copa del mundo – Lakau restaurante – 2014
• Proyecto fresco – Cultural Centro Federal Tribunal de Rio de Janeiro – 2014
• La Copa del mundo en Brasil-Novotel Jaragua – 2014
• Virtual exposición colorida momentos individuales a pesar del misterio de la vida – www.ngarteprodutoracultural.com.br
• Galardonado con 1 sala de exposiciones Hotel Novotel Jaragua satélite – 2014
• Exposición Tanto Mar -Casa de Portugal – 2014 (Vernissage)
• 1º Salón de artes plásticas Novotel Jaragua-Novotel Jaragua/SP- 2014
• Mostrar los colores de Brasil-Bia Macaé/Café-Galería 2014
• Exposición de otoño – Club Transatlântico/SP – 2014
• Momentos coloridos unipersonal a pesar del misterio de la vida Alto do Ipiranga metro/Jardim São Paulo y Santa Cecilia- 2014
• Juerga de exposición en el pie y la bola en la red-Galería café diario/SP – 2014
• Bienal Internacional de arte de Roma -Italia- 2014
• Verano exposiciones-Esporte Clube satélite – Itanhaém, SP – 2014

Algunos nacionales e internacionales premios más recientes:

• Calidad en el trabajo “Arte para todos” – 2015
• Pintura contemporánea por trofeo IV salón de artes plásticas y la literatura de ABD y el círculo artístico Cultural de Saquarema – 2015
• Trofeo de pintura salón de artes plásticas y literatura de ABD y VICKY – IV Saci en Buzios – 2015
• Abrasci premio por el 1er Salón de artes plásticas Novotel Jaragua – 2014
• 51er lugar en la categoría “Pittura” – Bienal de Arte de Roma/Italia- 2013 – Recibe homenaje en la categoría de pintura en el 4 º Salón de artes plásticas ABD- 2013
• Premio a la calidad en la categoría artista – 2013
• Recibe homenaje en la categoría de pintura en el 4 º Salón de artes plásticas ABD – 2013

IZABEL LITIERI

E-mail: contato@izabellitieri.Art.br

Sitioweb: www.izabellitieri.art.br

Facebook Fan Page: www.Facebook.com/artistaizabellitieri

.

….

.

EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Twitter | Google +
Columnista en Obras de Arte Site
E-mail: cavalcanti.edmundo@gmail.com