Pinacoteca de la Associação Paulista de Medicina, Lanzamiento de catálogo de la exposición por Rosangela Vig

Sonnet Lasar Segall

De inescrutavelmente en puntos
Como un amplio espacio de agonías
Música pintura de inmarcesible
El fuego en las cosas fría lucidez:

Tan patético eres, así que sueño
Mis colores parecen mortificais
Entre crestados y verde gris
Se oxida en el preludio de los metales.

Ese secreto cubre la pátina antigua
Donde la luz se filtra casi tímido
El espacio silencioso que

Para pintar sin gritos en escarlata
En la profunda rebelión contra la delincuencia
De aquellos que han hecho la vida triste? …
(MATHEW, 2006, p. 38)

En medio del ruido de vehículos, los pasos desordenados, Esperamos la rumorejo de la voces y los pisos, el nervioso Brigadeiro Luís Antônio, en Sao Paulo puede parecer apenas otra vía, entre tantos, en la bulliciosa metrópolis. Pero el estrés puede rendirse y dar un descanso para ver, en el octavo piso, el número de 278. Ali, el hermoso arte atenúa el cansancio, alivia la escaleta del semblante del ajetreo y el bullicio que se cierne gran.

El sitio es la Pinacoteca de la Associação Paulista de Medicina, Iniciado en 1940. Su función inicial era promover debates y conferencias, de los cuales formaban parte, médicos, artistas y críticos de arte. El objetivo era estimular el interés en el arte, desde la creación de una galería de artistas brasileños, de la temporada. Además de los médicos que participaban en las reuniones, Había nombres como Di Cavalcanti y Aldo Bonadei. Entre los críticos, fueron Sérgio Milliet y Lourival Gomes Machado. En 1948, bajo la dirección de Ernesto Mendes, comenzó a ser formado el acervo, con 14 obras de los principales pintores modernos, comprado por mucho valores todavía inferiores a la corriente. Otras dos obras fueron donadas por el Presidente de la APM, Profesor Jairo Ramos y la otra de Lasar Segall. El modernismo brasileño, Además de Lasar Segall, Hay obras de Tarsila do Amaral y Anita Malfati. Y, la riqueza del acervo, Allí están todavía pulido, Bonadei, Volpi, Clóvis Graciano y Zanini, componentes del grupo Santa Helena ¹ que, En 30, se reunieron en talleres de piedra de afilar y Zanini. De arte contemporáneo, Él comenzó a tomar después de características 1950, añadido a la Pinacoteca de APM, Alex Flemming, Antonio Peticov, Caciporé Torres, Claudio Tozzi, Gustavo Rosa, Aldemir Martins, entre otros muchos artistas importantes. Para recibir la colección de raros, el octavo piso del edificio de la APM ha sido renovado y se convirtió en un lugar agradable de la apreciación de obras de arte.

Bajo la dirección del Dr.. Guido Arturo Palumbo, desde 1991, la Pinacoteca de la APM abrió las puertas para exposiciones de artistas individuales. Sería en la APM, el uso del espacio, las invitaciones y el cóctel; el artista, ajuste para dejar un trabajo para la colección. Movido por su pasión por el arte, el Director amplió la colección, Fue genial. Su fascinación hizo posible la difusión de nuevos talentos y más nombres de la contemporaneidad ha añadido al conjunto de.

Las obras del modernismo que forman parte de la colección son los nombres de los artistas participantes de la semana 22, como Anita Malfatti, Di Cavalcanti y Tarsila do Amaral (Figuras 4, 6 y 8). En los rastros como único a cada uno, agudo pensamiento modernista registros fueron, Cultura brasileña, de imágenes tan llenas de Brasiles, tan rica de colores, tan llenas de audacia en la forma, que causó impacto en el tiempo. Más sobrio en tonos, Lasar Segall (Fig. 5) Ilustró el interior, con sus caballos y simple ' redneck buena. Aldemir Martins (Fig. 1), despreocupado con la forma, no te molestes en retratar la pobreza, a menudo no quieren ver, y lo que se esconde entre cuatro paredes. Mat seca, sobre el terrón representa la tabla. Acerca de su, sólo un contenedor vacío y desolación. Volpi (Fig. 2) representado un interior con colores puros. En aquel momento sus banderas aún no coloreados por pantallas de voejavam. Y los colores puros todavía fueron a través de la pantalla de Pancetti (Fig. 3), bajo la mirada de la artista ressabiado. En Rebolo tan único e inconfundible de la rociada (Fig. 9), la pintura casi adquiere matices de la acuarela, Cuando el color se pierde en el horizonte, junto con la mirada del visitante, encantado por viaje fuera del interior, los paisajes que pueden encontrarse en muchas partes de Brasil.

Rendimiento de las imágenes del interior de Brasil, poco a poco, lugar de una contemporaneidad inquieta que surge alrededor de los años 50. Estos retratos de arte, la libertad es claro en la obra de Cláudio Tozzi (Fig. 11). Su gran ciudad, lleno de rascacielos, nada asusta a. El colorido, los avances en color, tiene tom Jolly, acogedor y juega con la perspectiva. También contemporáneo linaje, la escultura de Caciporé (Fig. 10) sugiere la levedad de una mariposa, en contraste, como con la fuerza del acero, material de que está hecha la escultura.

Pero no sería suficiente simplemente hermosa colección. Su encanto para el arte, Dr.. Incluso preparada una exhibición especial de Guido, con parte de las obras del acervo, estará abierto de 26 Noviembre. En el día de apertura, un libro sobre los artistas y sus obras, con textos de su propio Director de la Pinacoteca y el crítico de arte Jacob Klintowitz. El libro estará disponible para los visitantes, sin costo alguno. Y la galería de arte está abierta para visitar individualmente o en grupos, con de APM control, de lunes al viernes, de las 10 la 19 horas.

Tal vez mueva que el arte es pasión, el entusiasmo, la fascinación por el color y la forma. Pero sólo un corazón abierto, para el encanto bello y lo Sublime despertar el espíritu. Aunque no existe tal en el amor, Final del arte. Usted necesita leer el soneto de Olavo Bilac, para entender este pensamiento, con claridad,

"Ahora (vas a decir) escuchar estrellas! Derecho
Has perdido el sentido!"y le dirá sin embargo,
Que, para escucharlas, mucho tiempo despierto
Y abrir las ventanas, pálido de asombro…
Y habló toda la noche mientras
La vía Láctea, como un patio abierto,
Parpadeo. Y, la venida del sol, nostalgia y lágrimas,
Sin embargo, el desierto en busca de.
Decir ahora: "Loco amigo!
Conversaciones con ellos? Ese sentido
Tienen lo que dicen, Cuando eres?"
Y te digo: "Con amor para comprender!
Porque sólo los amantes pueden haber oído,
Capaz de escuchar y entender las estrellas".
(BILAC, 2007, p. 28)

Y puede ser que el arte todavía escribe más historias como esta, encantador y tan constructiva nuestra cultura.

¹ Grupo Santa Helena fue uno de los más importantes del modernismo. Varios artistas se reunieron en el Palacete de Santa Helena, junto a la zona cero de la ciudad de São Paulo, en el número 13 la Praça da Sé. El grupo creció, así como su motivación para el arte. Sencillo origen social, muchos de estos artistas fueron autodidactas y se unieron para un objetivo común, el arte de vivir.
www.Mac.USP.br/Mac/templates/Projetos/seculoxx/modulo2/modernidade/Eixo/stahelena/stahelena.htm

Sala modernista:
www.APM.org.br/Pinacoteca-sala-modernista.aspx

Sala contemporánea:
www.APM.org.br/Pinacoteca-sala-contemporanea.aspx

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LA ASSOCIAÇÃO PAULISTA DE MEDICINA LANZA LIBRO Y ABRE EXPOSICIÓN DE SU GALERÍA DE ARTE

Local: Pinacoteca de la Associação Paulista de Medicina

Dirección: Av. Luís Antônio, 278-Bela Vista-SÃO PAULO

Visitas a las vitrinas de la exposición colección: de 26 de noviembre de 2015 hasta 30 de abril de 2016, de lunes al viernes, de 10:00 a 19:30.

Entrada: libre de

Donde encontrar el libro: interesados en recibir el libro gratuito debe póngase en contacto con: Pinacoteca@APM.org.br o (11) 3188-4304 (número de libros limitada) Regístrese para recibir noticias del evento y el Universo de las Artes primero! al proceder, aceptas nuestra Política de Privacidad.

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Compruebe en el mapa:
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Referencias:

BILAC, Olavo. Antologia Poética. Porto Alegre: L & Editores de PM, 2007.

FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.

MATHEW, Vinícius. Libro de sonetos. São Paulo: Editora de Schwarcz, 2006.

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