1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
Naci en Rio de Janeiro / RJ. Soy Ingeniero Civil egresado de la Pontificia Universidad Católica / RJ.
2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
Siempre me gustó dibujar y eventualmente, dio unas "espátuladas"… En 2014, una arritmia cardíaca me obligó a reducir mis actividades técnicas. Así que busqué la ayuda de un profesor de pintura., pero, pronto concluye que los pinceles, paisajes, casarios etc., no me llenaron. Sin duda, el abstraccionismo fue el camino.
3- ¿Cómo encontraste este o regalo?
Fue entonces cuando decidí ser autodidacta e intentar insistir y tratar de dedicarme al arte abstracto.. A través de internet me puse en contacto con innumerables obras y técnicas que me despertaron.
4- ¿Cuáles son tus principales influencias?
No recibo influencias significativas en mi trabajo ya que busco la libertad y la libertad que me brinda el arte abstracto.. Obras de no famosos, a veces las ideas que se pegan.
5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
Trabajando con gel acrílico, pinturas, betún, carpetas y pastas sobre paneles y lienzos. Se venden mis obras, ya enmarcado.
6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
El deseo de crear y vivir el arte nace de la intuición, la versatilidad es una de mis características. Tengo un enfoque predominante en texturas y relieves y así comienzo mis trabajos.. Solo de estos, Pensaré en la paleta de colores. El proceso avanza, a veces de ida y vuelta en sintonía con la libertad inherente. A veces lo que es verde hoy, que mañana se vuelva azul… Es tanta libertad… Mis cuadros viven en el "gerundio", hasta el momento de la venta.
7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
Puedo considerar 2015. En este momento usé mi casa de verano como conejillo de indias. Realicé formatos pequeños y medianos adaptados a los espacios disponibles hasta el punto de contener alrededor 60 marcos. Creo que no te avergüences, porque toda la familia aprueba…
A principios de 2019 aparecieron los primeros clientes, cuando me mudé a formatos más grandes, que me da mucho mas placer.
8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
en realidad hay 50 años sigo trabajando en ingeniería. Todavía trabajo en la construcción civil hoy.. Tengo una postura matemática eminentemente técnica, lejos de las "historias", ya sea de arte o no. También por buscar la libertad, No me obsesiono con las influencias. Me gusta apreciar las obras de artistas a menudo principiantes y extraños que, incluso sin explicación realmente me decido.
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9- ¿Qué significa el arte para usted?
A los 73, un buen complemento. Mientras puedas, Uniré lo "concreto" a lo "abstracto".
10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).
Tengo en pintura abstracta, la expresión de mis verdades en este mundo, cada vez más abstracto.
11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
Tengo algunas personas, queridos que siempre me animaron. La familia reina en todos los aspectos; todavía tengo a mi hermana y una gran amiga. mis hijos tienen, Yo creo entre 15 y 20 fotos mías en sus casas;
12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?
Sí, Contamos con una pequeña empresa familiar en los campos de la ingeniería y la gestión de activos..
13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?
como dije, desde hace unos años he estado en actividad artística. La exposición más importante a la que asistí fue la “Catavento” del grupo Artrilha. He estado participando en varias exposiciones virtuales de Galería de arte Rafael dirección de Edmundo Cavalcanti y Arte contemporáneo binario.
Participo de exposiciones regional, notablemente en Campos dos Goytacazes / RJ, donde vivo. Desde hace algún tiempo, siempre he tenido un conjunto de obras expuestas a la venta en Galería 27 desde Búzios / RJ, además de participar en todos los eventos culturales de la ciudad. la galería 27 es muy dinámico, siendo uno de los promotores, desde 5 Noviembre de 20º Festival Gastronómico de Búzios, en Porto da Barra, con la exhibición simultánea de esculturas, fotografías, pinturas y artesanias; en los distintos restaurantes del Polo;
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14- Sus planes para el futuro?
La conciencia real de mi condición artística es muy importante.. Pienso seguir mejorándome, buscando materialidad y madurez en mi trabajo, centrado en mi identidad.
15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?
Los brasileños son extremadamente creativos y capaces de reinventarse siempre a sí mismos.. La evolución del arte es, por lo tanto tácito, especialmente con la conectividad al mundo cada vez más presente en nuestros pasos. No hay límites. Creo que la participación internacional agrega valor a las carreras, justificando la inversión.
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La aprehensión de la fluidez en los cuadros de Paulo Vitor de Ana Mondini
Elegancia y serenidad flotan en las pinturas del artista Paulo Vitor. Las paletas cromáticas de buen gusto aportan texturas que ahora son concretas, ahora esvoaçantes. Nos llama la atención el inmenso deseo que tienen los colores de permanecer cerca de la superficie.. Incluso cuando se colocan horizontalmente, no sugiera la ilusión de profundizar el paisaje, pero equilibran generando el percepción poco profundo. Y el uso de colores oscuros, que podría penetrar la superficie, parece, antes, ser una razón para evitar que el color contrastante salte del avión.
Es interesante notar que la poca distancia entre los colores da un movimiento en la delimitación de la superficie del plano.. Y, en contraste con el sentimiento de materialidad, los colores, a veces, manifestar con una esencia fluida, en movimiento similar a la nube o al humo mismo. O mejor, renunciando a la ilusión causada por la perspectiva geométrica o cromática, por decirlo así, el artista realiza un proceso alquímico en sus pinturas, que ocurre a través de la transmutación de la materialidad del pigmento en materia volátil. Y, por onde, capturando y eternizando lo voluble, Paulo Vitor satisface nuestra percepción hasta entonces acostumbrada a la observación generalmente fugaz de la consistencia aeriforme.
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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Columnista en Obras de Arte Site
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