PARALELOS [extendido a 11 Octubre]

En la exhibición en Mul.ti.plo, dos exponentes del arte contemporáneo brasileño crean trabajo en conjunto.

Muestra abierta en el día 6 de agosto y es a 25 Septiembre. extendido a 11 Octubre.

Roberto Magalhães y Carlos Vergara, dos exponentes del arte contemporáneo brasileño, amigos desde hace décadas - desde los días de la "Nueva Figuración" con compañeros de oficina Antonio Dias y Rubens Gerchman - presentarán una exposición juntos. El espectáculo se abre en 6 de agosto, Mul.ti.plo en la galería de arte Espacio, y Regístrate en 25 Septiembre. En conjunto, son acerca de 20 obras, adjunto bajo el trefilado y el trabajo gráfico. Los dos artistas crear juntos nuevas obras. La idea es hacer el trabajo de dos artistas que han seguido carreras paralelas con características muy fuertes de derechos de autor y absolutamente diferentes a estar jugando por primera vez, en un horizonte poco probable.

Para crear estas obras, El espacio de la galería será transformado en estudio. Los dos artistas tienen acceso a las pantallas. en cada uno, Se dibuja una línea divisoria: uno dibuja y pinta la parte superior y otra de baja. Después, que invierten el orden. "Esta no es una competencia, sino un desafío creado por ellos como un gesto de respeto y admiración por los demás ", Müller dice Maneco, Galería pareja.

Pioneros de la nueva figuración brasileña, las exposiciones icónica Ver participantes 65 (el Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, en 1965), Roberto Magalhães y Carlos Vergara también se conoce en la adolescencia, Tenían papel temprano, desarrollado larga carrera en las artes visuales y siempre han estado muy cerca. Al mismo tiempo, sus creaciones son definitivamente diferentes. Incluso en el temperamento son diferentes: Vergara es expansiva, enfático, inquieto, vehemente, deportista; Roberto está en silencio, introvertido, calado, contenida y observador de todo lo. Todavía así, hay un silencio misterioso que los une en torno a la trascendencia o "en busca de lo inefable", Como dice Vergara, que, en su camino “pintor viajero”, siempre trae como pretexto los misteriosos senderos que la búsqueda divina. Magallanes, de muy diferente a su vez, Siempre ha estado cargada de cuestiones místicas y su obram hablar de un mundo etéreo. "Mi arte es la búsqueda y la expresión de la subjetividad", Él explica.

En la exposición, Vergara lleva dos series de obras: "Corazón", Técnica mixta sobre papel, entre la letra impresa, acuarelas y pigmento, y otro llamado "Bodoquena", con dibujos de un viaje desde el artista del mismo nombre de la sierra, Mato Grosso do Sul. Son obras recientes, ratio media.

Entre los trabajos de Roberto, la mayoría son nuevos y otros son prácticamente desconocidos. Son obras en papel, en técnicas mixtas (pluma y tinta y acuarela). "Mis obras tienen una connotación mística, esotérico, tema que persigo desde finales 70. Soy un estudiante de la asignatura ", dice el artista solitario, que en la semana antes de la exposición, devuelve un desierto y región aislada en el noroeste de Argentina donde fue a meditar y dibujar.

"El primer nombre que pensé para esta muestra fue de Parallels, Entonces tuve una idea: ¿por qué no 'de Roberto Carlos? Roberto Magalhães y Carlos Vergara!", divirtiéndose este, contento con la oportunidad de trabajar junto viejo amigo. "Me llevo bien con Roberto de 1959. Frecuentaba su casa, en la calle Farani, que era una especie de república de los artistas. Hicimos muchas cosas juntos, exposiciones, pero tenemos maneras, intereses, ideas muy diferentes y métodos de trabajo. Correcto, sin embargo, nunca nos mantuvo. Siempre hemos tenido una gran vida social ", Said Vergara. "A pesar de cierta ansiedad saber cómo va a nuestras improvisaciones, Será inusual… Es divertido. Es un gran placer compartir esta exposición con el Vergara ", dice Roberto.

Pero la idea de reunir el doble de la exposición va mucho más allá de una crónica entre dos personajes del arte brasileño. según Maneco, este es un espectáculo para ser contemplado con calma y concentración. "Debe soportar la mirada en cada puesto de trabajo de modo que la exposición puede ser absorbida con toda su intensidad", que termina.

ROBERTO MAGALHÃES

Roberto de Oliveira Magalhaes (Rio de Janeiro, RJ, 1940). Pintor, diseñador grabador. Realiza su aprendizaje artístico con la actividad profesional comenzó temprano: Primera, en el tío gráfica (etiquetas de diseño y anuncios); entonces, elaboración de cubiertas de libros y discos y dibujos publicitarios. Asiste a cursos en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), estudiante como libres, en 1961. Durante la década de 1960, participa en varias colectivas, en Brasil y en el extranjero: en 1962, expone dibujos de tinta en Macunaíma Gallery, anexa a Enba; en 1964, se da cuenta de sus primeros grabados en madera individuales, na pequeña galería, Rio de Janeiro; al año siguiente, recibe el premio de grabado de la 4ª Bienal de París. Se procede a la capital francesa, en 1967, después de ganar el premio del viaje al extranjero en el 15º Salón Nacional de Arte Moderno (SNAM), en 1966, con el grabado Edipo descifrar el rompecabezas Sphinx. En París, expone Antonio Dias (1944), la Galería Debret, en 1968. estudios ocultos, teosofia a, sobre todo, se acercaba desde el budista 1969 Se llevan a vivir durante cuatro años en la Sociedad Centro de Meditación Budista de Brasil, cuando se interrumpe la actividad artística. En 1975, reanudar el trabajo con el arte a través de exposiciones individuales de pintura y dibujo en Río y Sao Paulo, y las clases en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM/RJ). colectiva integra grabados y dibujos, En 1980. En 1992, el Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), de Río de Janeiro, organiza una retrospectiva de 30 años de la producción del artista, más dedicado a su obra.

CARLOS VERGARA

Carlos Augusto dos Santos camina Vergara (Santa Maria, Rio Grande do Sul, 1941). grabadora, fotógrafo y pintor. En 1950, Se trasladó a Río de Janeiro y, paralela a la actividad analista de laboratorio, dedicada a la artesanía de joyería, que están expuestos en la 7ª Bienal Internacional de Sao Paulo, en 1963. Ese mismo año, volver a dibujar y pintar, la realización de estudios con Iberê Camargo (1914-1994). Participa en programas de Vista 65 y 66, el Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro (MAM/RJ). En 1967, Es uno de los organizadores de la exposición Nueva Objetividad Brasileña, que trata de hacer un balance de la vanguardia brasileña. También es un escenógrafo y diseñador de vestuario para obras de teatro. Durante este período, produce pinturas figurativas, que muestran afinidades con expresionismo e la arte pop. Durante a década de 1970, utiliza la fotografía y Super-8 películas para establecer reflexiones acerca de la realidad. Carnival pasa a ser el objeto de su búsqueda. También se realiza en colaboración con los arquitectos, la fabricación de paneles de varios edificios, el uso de materiales y técnicas de la artesanía popular. En 1972, publica el texto en blanco bloc de dibujo, Editores Nueva Frontera. Durante los años 1980, volver a la pintura, la producción de pinturas abstracto geométrico, en el que explora, principalmente, tramas de losangos que determinam campos cromáticos. Desde finales 1980, utiliza pigmentos naturales y minerales, con lo cual hace que la base para trabajar en varias superficies. En 1997, realiza la serie monotipos Pantanal, en la que explora el contacto directo con el medio natural, transferir a las piedras de pantalla o texturas de la hoja, entre otros procedimientos.