Galeria Patrícia Costa rinde homenaje póstumo a la artista, en exhibición que se estrena el 1 de septiembre
Sintético y elocuente, las obras más recientes producidas por Paiva Brasil, durante los últimos dos años que estuvo aislado en su atelier, se redujeron a unas pocas formas y unos pocos colores, trayendo la síntesis de su trabajo durante muchos años, buscando la sencillez y la delicadeza en la geometría con la máxima expresión. Son 22 marcos de objetos, la mayoría de ellos en pequeños formatos, todo compuesto por módulos de colores que se conectan, como en un juego de armar y desarmar, suelto en el espacio, como pequeñas cometas, que anhelan volar.
A lo largo de su 65 años de carrera, Paiva Brasil desarrolló un trabajo único, donde se destaca la economía de elementos, las curvas y las rectas, sacando de estos elementos el máximo de posibilidades lúdicas. Con estas obras realizó varias exposiciones individuales., y numerosas exposiciones colectivas, obteniendo varios premios. Sus obras forman parte de grandes colecciones., como la de Gilberto Chateaubriand, Museo Nacional de Belas Artes, MAM de Sao Paulo, Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, entre otros.
Sobre estos últimos trabajos, todo inédito, presentado en este exposición en la Galería Patricia Costa, el curador Luiz Chrysostomo de Oliveira Filho destaca la esencia “lúdica” de la obra de Paiva Brasil:
En 70 años de pintura el artista Paiva Brasil nunca dejó de sorprender, ya sea por la delicadeza de sus formas, o por sus inusuales combinaciones y yuxtaposiciones de colores. Procedentes de nuestra primera generación constructiva en Brasil, alumno de Samson Flexor y Santa Rosa, frecuentó los cursos de pintura del Museu Arte Moderna do Rio de Janeiro y de dibujo del Liceu de Artes e Oficios en la década de 1990. 1950, Paiva construyó su propio léxico, independiente, sin afiliarse a grupos o instituciones. Produjo una obra única donde, más allá de la resignificación de las palabras y los números, en particular su “Homenaje” al número cinco, produjo objetos interactivos y articulados como sus “Vertebrados”. El espectador siempre se ha reservado el derecho a elegir, la opción de manipular, ahora en el ejercicio de la mirada, ahora en la acción táctil. Permitió que su creación fluyera junto con el deseo de quienes observan y contemplan.
En esta exposición, tus tangentes – revelado de 2014, y luego expuesta en la gran retrospectiva del Paço Imperial de 2019 – llévanos una vez más al mundo de la diversión y las múltiples posibilidades del hacer. entre ranuras, monturas, semicírculos, planes yuxtapuestos, espacios huecos y experimentos de color, su artesanía exalta no sólo lo bello, sino un “alfabeto concreto”, libre de preceptos, abierto a lo nuevo. En las paredes, las obras no necesitan un orden definido, depende del observador decidir, casi como un gesto, el desplazamiento necesario. Su constructivismo lúdico permite que el manejo de estos "objetos de color" se alinee con la perspectiva del juego.. La alegría del placer, de entretenimiento, de lo sutil, con la delicadeza de compartir, sin alusión a un podio que exige victoria o éxito. Su propuesta siempre ha sido la de sumar, jugar, y menos competir.
En los últimos tres años Paiva ha producido en forma aislada en su estudio. A raíz de la crisis sanitaria, limitó su actuación a los materiales y objetos que tenía, sin que esto represente una intimidación o restricción a su espíritu creativo. Combatió el desánimo que nos rodeaba con una obra poderosa que invitaba al placer. Pintó y produjo con alegría, volvio a jugar y jugar con los elementos que siempre dominaron. no quise explicar, pero lograr lo que era ineludible: arte y una existencia llena de belleza.
Esta última serie de Tangentes nos apunta a multitud de preguntas. Tal vez, quién sabe, lo que el romántico alemán Schiller quería como educación estética. Paiva no pintó lo obvio. Producido para que podamos reflexionar, provocando nuestros sentidos y sensaciones.
He aquí una vez más la admiración y los elogios para un hombre que supo explorar y jugar con talento, pero que nunca olvidó que la esencia de todo es la humanidad y la alegría de vivir.
Luiz Crisóstomo de Oliveira Filho
Agosto 2022
Más información sobre Paiva Brasil
discreto y sensible, nacido en Campos dos Goytacazes, estado de Rio de Janeiro, Paiva es parte, por tradición y ley, de nuestra primera generación constructivista. Aunque no se vincula formalmente a ninguno de los movimientos abstracto-geométricos, podría haberse unido al Grupo Frente en la tradición de Rubem Ludolf, João José o Décio Vieira. Entre el final de los años 1940 primeros años 1950 estudió en el Liceo de Artes y Oficios. Posteriormente, se dedicó al dibujo y la composición gráfica con Santa Rosa y a la pintura con Samson Flexor, profesor del Museo de Arte de São Paulo, pionero de Atelier Abstraction, primer grupo de arte geométrico del país.
Participante de Bienales y varios Salones Nacionales, entre los que se destaca el III Salón Nacional de Arte Moderno (salón blanco y negro), premiado con un viaje al extranjero en el I Salão Nacional de Artes Plásticas (Rio de Janeiro), Paiva desarrolló su propio léxico consistente. Sin ser adeptos a un evolucionismo fácil, construyó un camino que sugiere muchas posibilidades. Con elegancia transmutó la forma, eligió colores.
Servicio
"Juguetón" – Paiva Brasil
Curadoria: Luiz Crisóstomo de Oliveira Filho
Inauguración: 1septiembre, de 17:00 a 21:00
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Visitación: de 2 de septiembre al 1 de octubre, 2022
Operación: De lunes a viernes, de 11:00 a 19:00; Sábados, de 11:00 a 17:00
Local: Galeria Patricia Costa
Dirección: Av. Atlántico, 4.240/tiendas 224 y 225 – Copacabana – RJ
Teléfono: +55 21 2227-6929/98868-1993
PG
Entrada franca
Contactos: