Osvaldo Neirotti, artista plástico italiano, apasionado de las artes en general, le encanta escribir también. Identificado con la naturaleza, cree en la concienciación de todos sobre el medio ambiente y su importancia.
Involucrado con las artes de larga data, dio forma a los nuevos tiempos, buscar conocimiento para actuar más activamente en la promoción de sus obras, trae consejos importantes, principalmente para principiantes.
Entrevista
Osvaldo, Cuéntanos un poco sobre ti ...
Nací en torino (Itália) y siempre me ha interesado tanto el arte como el estudio de las personas; el testimonio de estas pasiones son las obras artísticas que desarrollé, los 2 libros editados por Editora Il Viandante y estudios y conocimientos sobre campañas de marketing y publicidad y el desarrollo de las marcas de la empresa. En los años 80 obtuvo el Diploma Artístico; primeros años 90 o interrupción de la asistencia a la carrera de Arquitectura tras haber realizado la mitad de los exámenes por motivos familiares graves. Sin embargo, Tuve tiempo de realizar un importante examen como Diseño Industrial, certificándome como diseñador. En el mismo período obtuve un postgrado en la especialidad de Publicidad y Marketing Gráfico y en 2010 Obtuve el Máster en Estilo y Diseño. Estoy enamorado de los libros, Restauracion, Deportes y todas las facetas del arte, mis musas son la vida misma, mi hija adolescente Marina y mi compañera Elena.
Cuando despertó su deseo de ser artista.?
Amo cualquier forma de arte y siempre he alternado diferentes disciplinas basadas en el humor y ciertas épocas.; Creo que la escultura no es solo el uso de arcilla, pero también la capacidad de modelar usando diferentes materiales o colores, transformando la naturaleza misma de los objetos. Mi pasión empezó en el instituto con las enormes bañeras de arcilla gris que de duras y secas con un poco de agua volvían a suavizarse., una idea de volver al origen que siempre me ha fascinado. Com el pasar de los años, la arcilla se convirtió en madera, plástico, hierro… hasta hoy donde el mismo material transformable se convirtió en los árboles; Es importante resaltar que soy el único artista que crea True Trees en ciudades con Pesticidas de Colores Naturales a base de Limón., Leche, Harina, Pigmentos naturales, Aceite de linaza y agua. Un principio utilizado por los abuelos en el campo o por muchos estados, incluido Israel., España, Grecia, EUA, etc.., que para proteger los huertos de los parásitos, rayos ultravioleta y grietas que usaron y todavía usan para rociar el tronco con cal blanca. Creo que la escultura se puede mezclar con los colores convirtiéndose en una instalación., por mucho que traduzco esta idea en Land Art hoy.
¿Qué tipo de arte te gusta más??
Me gusta cualquier forma de arte como expresión de ideas humanas., sabemos que el mundo está en dificultades y que la única forma de mejorar es la creatividad que sabemos expresar.
Cuando esto se pone al servicio del mundo o de un público, para mi se puede llamar arte, una herramienta capaz de transmitir un mensaje. Este es el aspecto ideológico que puede fascinarme de manera onírica, pero si tengo que considerar y responder con argumentos más cercanos al concepto tradicional de arte puedo decir que me gusta tanto el arte como la escultura, pintura, restauración de muebles y diseño, escrita, teatro y también espectáculos en general, Me interesa menos el arte digital que a veces encuentro distante de los interlocutores, ya sean amantes del arte o gente común.
Cómo desarrolló su estilo (técnicas de)?
Creo que el estilo de un artista está en constante evolución., de lo contrario, no sé hasta qué punto se puede considerar como tal, tal vez si el estilo no cambia con el tiempo, la creatividad se detiene y para un aficionado apasionado. Después de una hermosa infancia, Me vi obligado a dejar mis estudios y mi trabajo a tiempo parcial como asistente de dirección de arte para cuidar a mi familia de origen., mi hermano aun era joven, mi madre que se queda en casa y mi padre perdió a sus hijos. trabajos debido a más robos en sus dos tiendas y estos eventos me marcaron profundamente porque destruyeron la idea de mi futuro personal imaginado, anticipado y para el que había trabajado durante años con estudios acompañados de trabajo. Creo que fue esta condición, tener que empezar de nuevo y la necesidad de mejorar mi nueva vida que moldeó mi estilo, obligándome a mejorarlo en los años siguientes, encontrar expresiones actuales que muchas veces se anticipan a los tiempos. Las técnicas se superan evolucionándolas según los tiempos, las generaciones, interlocutores apasionados por el arte, pero también el simple ciudadano curioso que quiere conocer y conocer otro punto de vista.
Cita si tuviste influencias artísticas en tus obras y qué artistas?
Ser apasionado por arte en todas las formas de expresión, identificar influencias es muy difícil, quizás porque no se pueden definir en profundidad; Creo que si te das cuenta, observar y estudiar cambios, estás automáticamente influenciado. Sin embargo, si tengo que decir y pensar en los artistas que más me han impresionado a lo largo de los años y siglos, Debo admitir que hay algunos que considero maestros, pero no por las obras que crearon ya que cada obra es subjetiva, sino porque sabían cómo anticipar y adoptar la innovación y el cambio. Entre los artistas puedo citar a Leonardo da Vinci, Brunelleschi, Canaletto, Picasso, Dali, Andy Warhol, Botero, Jeff koons entre los principales; cada uno de ellos, incluido el escritor y poeta Luigi Pirandello, tenía la capacidad de crear, inventario, piense de una manera nueva anticipando su futuro cercano, a menudo creaba obras que se convertían en obras maestras.
¿Tiene un familiar o conocido que es artista??
Casi siempre hice trabajos por encargo, ya sea pictórico o escultórico, o sea, Rara vez hice exposiciones de esculturas específicas y que lo más visto son las obras que resultan ser la unión entre pintura y escultura o la Tierra.. Arte. Las pinturas terrestres de árboles en ciudades o en jarrones moldeados para adquirir otras formas se exhiben perpetuamente en espacios públicos o privados con mucho tiempo para que la gente me conozca.. Los árboles del terreno se convirtieron en referentes en los barrios, se convirtieron en obras artísticas – Ambiental – Pertenencia social a la comunidad y a todas las familias que viven en esa zona. Otro aspecto importante es que estas ideas mías me permitieron ser cofundador del Art Movement. GoArtFactory conocido en Italia, cuyas filas incluyen aproximadamente 650 artistas; esta realidad se convirtió en una Familia Artística.
Vivir del arte es posible?
Sí, pero es muy difícil.
La realidad artística actual es para unos pocos y muchas veces pocos se identifican con quienes tienen dinero para gastar o que tienen amigos o posiciones privilegiadas., en estos casos las habilidades artísticas no son necesariamente excelencia. Este pensamiento retrata una realidad italiana en el resto del mundo., tal vez sea diferente, pero en cualquier caso creo que hoy para poder vivir del Arte hay que estar preparado y no solo artísticamente. Hoy el artista está obligado a formarse en diversas materias, no solo artístico; el artista de hoy debe saber marketing, la sociedad, la situación económica, técnicas de comunicación… al final, Debería dedicar parte de su actividad a conceptos ajenos a su arte., sino para promover y gestionar tu trabajo. Creo que hoy el mundo del arte ha cambiado a tal punto que el estado en el que la Galería, el Agente y quien le envía una serie de obras y el artista las crea ya no ocurre; el artista de hoy es una parte integral de todo el proceso, desde el estudio de la obra hasta la entrega, pasando por la venta y sus estrategias. Mi declaración inicial está por encima de este último concepto., a menudo este mundo basado en la economía y la billetera también viaja junto a los Artistas. Quiero dejar claro que es difícil establecerse y vivir del arte., pero es posible que necesites estar preparado en muchas disciplinas y que el Talento sea más necesario para estar a la moda.
Alguna vez pensó en no actuar con más arte? puede comentar por qué?
Atentamente, Nunca imaginé mi vida fuera del arte, porque es mi forma de ser e influye en todos los pensamientos de mi día. El arte es una forma de pensar, agir, ver el mundo con múltiples puntos de vista; por supuesto vivir el arte durante mucho tiempo, sin posibilidades económicas y sin conocimientos, Tuve que hacer muchos otros trabajos. Si tengo que hacer un balance, Debo admitir que durante años ocupé y ocupé cargos en funciones muy cercanas al mundo del arte., por ejemplo, Director de arte, Desarrollador de marca, Mostrar gestión de venta de entradas, empresas de diseño, etc.
¿Qué habilidades se necesitan hoy para el artista??
Creo que distinguir entre tipologías artísticas es una perspectiva que se diferencia de poder comprender cuáles son las habilidades reales que se necesitan para ser o llegar a ser escultor..
Obviamente, necesitamos habilidades que hagan del artista escultor, habilidades que ya no son solo saber trabajar con arcilla, pero habilidades que van más allá; hoy existe la tecnología y la posibilidad de elegir entre decenas y decenas de materiales. Tanto el escultor como el artista de otras disciplinas deben conocer la sociedad, la historia y las necesidades de la sociedad, por ejemplo, Es impensable que hoy un artista esté fuera del mundo, problemas como la protección del medio ambiente., desigualdad social o pobreza en algunos territorios frente a otros donde prevalece el consumismo descontrolado.
¿Qué sientes cuando creas o aprecias una obra de arte??
El concepto se puede expresar en dos versiones, el primero si miro una obra de arte que no es mía, el segundo si soy el autor. En la primera hipótesis, Estoy fascinado y fascinado por cómo un ser humano puede crear algo tan hermoso.. Expreso este concepto considerando el hecho de que personalmente creo que todos pueden hacer arte.; si pienso en mi hija que cuando 5/6 años lograron hacerme hacer una cierta cosa satisfaciendo su propio deseo sin decir una palabra, pero solo con una mirada profunda y viva, el concepto de capacidad creativa se aclara.
En la segunda hipótesis, si es uno de mis trabajos, siempre que estoy emocionado y hago todo lo posible para crear lo que tengo en mi cabeza y pensamientos, Rara vez lo vuelvo a hacer y empiezo de nuevo si no me gusta seguir trabajando; el problema llega al final, cuando termine de trabajar. Desafortunadamente o afortunadamente el trabajo terminado me satisface en los primeros 15/20 segundos iniciales, entonces me doy cuenta de que no me gusta, la severidad conmigo mismo y la idea de que el Ser Humano es un gran ser capaz de grandes resultados me hace pensar que todo lo hecho por él o ella, se puede lograr mejor que el resultado que tenía ante los ojos. Esta leve insatisfacción me permite querer estudiar más, querer descubrir cosas nuevas y no detenerme sin progresar en el resultado y el estilo.
Tus inspiraciones para crear una obra de arte?
Esta pregunta es facil. La inspiración es el mundo que me rodea, de mi familia al asesinato de un elefante en África; las redes sociales, a internet, la televisión, hoy te permiten ver y observar todo sentado en un sillón sin salir de casa y la capacidad de identificarte genera inspiración.
¿Qué arte te ha impresionado más hasta ahora??
Porque mi deseo de descubrir siempre cosas nuevas y las ganas de navegar y expresarme en cosas nuevas siempre me hacen especialmente como los trabajos que hago duran; o como dije antes, nunca estando 100% satisfecho, me cuesta atarme al trabajo, sino al proyecto en marcha que culmina con el nacimiento de la Obra misma.
Actualmente estoy atado y totalmente inmerso en el proyecto llamado Natureza Urbana., un proyecto artístico – Ambiental – Social que combina Escrita (libros) – Land Art (escultura y pintura).
En este proyecto, a través de palabras, Quito las máscaras de los Seres Humanos que están condicionados por ellos. Las máscaras se utilizan para vivir en sociedad y la vida agitada, a vida difícil, problemas laborales, preocupaciones familiares… no nos permiten demorarnos a nuestro alrededor y son las mismas máscaras las que nos protegen momentáneamente.
No ver lo que nos rodea también oscurece nuestra visión de los problemas ambientales reales., desigualdades, las dificultades de las ciudades y las personas que las habitan; pintar árboles esculpir metafóricamente la naturaleza misma permite verlos, todo lo que hago es darles una máscara. Ver un árbol colorido en el barrio o en la ciudad nos despierta del entumecimiento del absentismo, haciéndonos darnos cuenta de la naturaleza en la ciudad misma; una visión hasta ahora desconocida, pero capaz de hacernos conscientes por horas de los problemas que nos rodean.
Siempre debe crear o crear solo en ciertos momentos?
Mi mente no puede quedarse quieta, está en continuo desarrollo y no puedo quedarme quieto, Necesito percibirme y expresarme continuamente.. Desde niño siempre me bastaba dormir 3/4 horas por la noche para descansar por la mañana, esto me permitió tener siempre mucho tiempo para crear; si durante el dia trabajaba tratando de darle lo mejor a mi familia, por la noche podría hacer arte; afortunadamente hoy vivo del arte y puedo crear durante el día, pero a pesar de ese dia en la noche aun me imagino, creando obras y proyectos.
El producto de su trabajo es único o tiene una relación cercana o distante con su trabajo anterior.?
Como he mencionado, Soy el único artista que crea este tipo de arte con Trees, pero también es cierto que, como mencioné anteriormente, Creo que el artista debe tener habilidades adicionales además de saber crear.; son premisas que perfilan un aspecto más complejo. En lo que a mí respecta, Siempre me ha apasionado el marketing, publicidad gráfica y análisis del comportamiento de la psique humana, actitudes y peculiaridades; estas pasiones básicamente se convirtieron en el trabajo anterior. Considerando que el artista debe ponerse en sociedad para intentar ser testigo del presente, pero también un precursor de algo más allá, está obligado a conocer el comportamiento humano, desarrollos tecnológicos, las tendencias… debe conocer fundamentalmente en parte la propaganda. De estas declaraciones puedo sacar una conclusión: que básicamente nunca renuncié a mi trabajo anterior, la diferencia que hago ahora al servicio de mi arte y mi carrera personal; antes era un trabajo que hacía para ganarme la vida.
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¿Cuáles son los desafíos del arte / artista en el escenario actual??
Los retos del arte, más aún, para los artistas, Dependen mucho de las metas que cada uno establezca, porque conviene no olvidar que el arte es expresión, cultura, creatividad…, pero también es trabajo e ingresos. También debemos considerar si el artista quiere destacar o no, ni siquiera para otros artistas, pero dentro de los museos, varias galerías y exposiciones; todos estos son aspectos que deben ser considerados para hacer un análisis sensato y formular respuestas. Se me considero, Debo admitir que soy un Artista y un Escritor que quiere ser reconocido y apreciado.; No creo que sea por dinero, poder o cualquier cosa menos noble, Simplemente creo que los artistas como yo queremos poder enviar un mensaje y quisiera que sea compartido y valorado positivamente por quienes observan su propio trabajo.. Asi, el desafío artístico se convierte en ganar, superando todas las situaciones negativas que no forman parte del arte; Puedo hacer estas valoraciones considerando el mundo italiano, en otros países no sé si hay mejores o peores similitudes.
Las redes sociales te han ayudado a difundir tu trabajo?
Debemos partir del supuesto de que las Redes Sociales, como todo el mundo de internet, puede ayudar mucho, pero también tomando mucho. Ciertamente puede llegar a miles y si es bueno hasta a millones de personas, pero debes saber cómo usarlos y por eso es recomendable aprender técnicas de web marketing y similares. De lo contrario, existe el riesgo de que las expectativas fracasen, desmoralizando a quienes los usan; Por ejemplo, tuve que estudiar, entender y hacer mías las técnicas aplicándome y tomándome un tiempo. El tiempo dedicado a las redes sociales es sin duda un tiempo de creatividad; aquí volvemos a conectar con el hecho de que hoy el artista, si quieres triunfar y ser valorado, ya no puedo pensar exclusivamente en crear, pero debe trabajar y equiparse para otras tareas realizadas años antes por cualquier colaborador.
Cómo las artes plásticas pueden contribuir a la educación y la cultura.?
Partimos del supuesto de que arte siempre contribuye al crecimiento personal y de las partes interesadas; pero si queremos considerar solo la escultura, podemos considerar algunos aspectos importantes. Debemos considerar la constante evolución de nuevos materiales cada vez más adecuados para diferentes artistas., Creo que tanto los puntos de venta como las aplicaciones. Luego hay otras consideraciones para hacer como todo lo que se relaciona con el medio ambiente., el crecimiento de las ciudades, la recuperación de material ya utilizado…, son todos aspectos que involucran tanto el diseño con modelos físicos y digitales como la escultura figurativa tradicional dirigida a. En una producción que es un fin en sí mismo, pero capaz de explicar, contar y mostrar diferentes conceptos y pensamientos.
Sin embargo, No podemos olvidar que en todos los siglos pasados el Ser Humano siempre ha querido rodearse de Estatuas y Objetos que recuerdan el pasado y el presente., esculturas capaces de mostrar las innumerables habilidades humanas.
Cómo analizas las cualidades de una obra de arte?
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y el Universo de las Artes primero!
Asumiendo que el arte es subjetivo, Creo que lo fundamental es la emoción que transmite; parece una frase banal y repetitiva, pero en realidad continuó durante siglos expresando el aspecto más adecuado para definir si estamos ante un Obra de Arte o no. Habiendo establecido que es una obra de arte y no una creación respetuosa hecha por manos apasionadas, es necesario entender cómo la obra se impone en el imaginario colectivo preguntándose qué puede transmitir no solo a los amantes del arte, pero al mundo que te rodea. Nos. Siempre considerando lo que ya hemos dicho, debemos considerar que quizás no todos los artistas consagrados son capaces de crear obras artísticas importantes hoy.
¿Cuáles son los criterios para estipular el valor de una obra de arte??
No soy crítico ni coleccionista y por eso cuesta valorar una obra.; Obviamente, si le preguntas al autor, la respuesta será invaluable, pero ya debes entender si el creador es un artista o un amante que lo hace, lamentablemente estas dos condiciones son sancionadas por las galerías, coleccionistas o personas influyentes. Habiendo hecho estas consideraciones, Valorar una obra de arte depende del mercado y la demanda y no necesariamente coincide con el talento.; hoy hay tantos intereses y herramientas para manipular el valor de todo que el arte no va más allá de esta condición.
Habla de tus proyectos hoy ...
Continuamente. Creo que quien cree y es considerado por los demás como artista es fundamental e innegablemente parcialmente egocéntrico.; no es una mala palabra o condición, sino simplemente un artista que expone, un escritor que publica libros, un músico que actúa, etc.. son artistas que quieren y buscan consensos, por eso quieren satisfacer su naturaleza creativa con el reconocimiento de los demás. Esta situación también está en mi forma de ser y si le sumamos cierta autocrítica a todo lo que hago, Hablar de proyectos es una forma de entender si pueden complacer al público., si tienes partes para mejorar, si estamos en el camino correcto; es básicamente una prueba por la que pasa el artista, incluso si entonces haz lo que creas que es mejor.
¿Cuál es su consejo para aquellos que recién comienzan??
Estudio, estudar, estudar, observar a los demás, entender el mercado, observar los eventos que nos rodean y que suceden en el mundo, siempre con ganas de cuestionar y siempre ser curioso y con ganas de entender y ver cosas nuevas, evalúa si quieres llevar una vida complicada que no necesariamente devuelva lo que todo artista merece. Después de aceptar todo esto, entiende si tienes talento y no quieres rendirte nunca; entonces haga, Cuchillo, Cuchillo. Finalmente, busca y encuentra colaboradores que crean en nosotros y nos ayuden a organizar, para representarnos y ayudar a difundir nuestra idea y nuestro arte.
Si quieres dejar un mensaje ...
Me gusta pensar que “El mundo está dirigido por aquellos con poder y dinero, pero lo crean los que tienen ideas”.
Sobre tus exposiciones, tiene algún comentario sobre, sentimientos…
Tengo la suerte de que mis obras estén presentes tanto en ambientes públicos como en plazas, Jardines, calles y tanto en galerías o cuerpos similares y, así, Ser capaz de capturar las emociones o sentimientos que surgen tanto en la gente común como en los amantes del arte.. Creo que las reacciones del publico, lo que sea que es, y los sentimientos o emociones que manifiesta, son fundamentales para evaluar si el mensaje que queremos transmitir llega y se percibe y se comprende.
Entonces creo que si no hay sentimiento, agradable o no, se expresa durante la exposición, significa que la exposición no funcionó.
¿Podría comentar alguna curiosidad artística??
Hoy recuerdo un bello aspecto en su enorme tragicidad, un evento y una realidad que me causa alegría y dolor al mismo tiempo. Hace aproximadamente un año me llamaron para realizar una Obra de Naturaleza Urbana a la entrada de un importante centro de Turín (Itália) especializado en inclusión en la sociedad, en la escuela y en la atención integral a niños y adolescentes con cáncer.
Este Centro se llama Casa UGI y para la inauguración se realizó una gran fiesta en la calle donde se presentó la nueva sede, mi trabajo, el encuentro con el piloto de evolución del motocross freestyle Vanni Oddera que se convirtió en instructor de motocicletas. -Terapia, El debut en el escenario de una niña con años de leucemia llamada Verónica escribió una gran historia alegre y trágica al mismo tiempo.. Ese día Verónica decidió participar en el importante Programa de Talentos de TV Tú si que vales, en la edición 2020 ella participó con éxito, pero era tu canto del cisne, y falleció hace unos meses. Es un hecho triste, pero nos hace reflexionar sobre cuánto el arte es capaz de unir y dar alegría incluso en las situaciones más diversas.
¿Cómo definirías tu arte en una línea??
Una pregunta fácil de responder URBAN NATURE; coincide con el mismo nombre que el proyecto.
Como se dijo anteriormente, El arte debe transmitir uno o más mensajes y estar al servicio de las personas también para mejorar la propia vida del artista., pero también de quienes lo observan y lo viven.
Actualmente creo que algunos de los problemas del mundo son la protección del medio ambiente y las desigualdades, Me gusta pensar que de alguna manera con mi arte y mis ideas puedo concienciar a la ciudadanía para que todos se sientan más involucrados en la protección del planeta y la igualdad entre los seres humanos..
Redes sociales:
Facebook Fan Page: @Osvaldo Neirotti
Instagram: @osvaldoneirotti
Amazon (libros): @Osvaldo Neirotti
* Gracias a Buana Lima, asesor de artistas plásticos, para toda la información pertinente la entrevista.
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