Crítico de Artes
Oscar D'Ambrosio y Doctor en Educación, Arte e Historia de la Cultura y Master en Artes Visuales por el Instituto de Artes UNESP – Universidad de Sao Paulo / Brasil.
Título de periodismo ECA USP, (1986), Graduado de la Facultad de Artes y Educación Universidad Mackenzie, (1986), Literatura dramático especialización-ACE por USP, (1989), Maestría en Artes Visuales por el Instituto de Artes UNESP, (2004) y Doctorado en el Programa de Educación, Arte e Historia de la Cultura en la Universidad Mackenzie, (2013). Autor de varios libros sobre el área de arte ingenuo y arte contemporáneo.
Tiene experiencia en el área de Comunicación, Comisario y autor de textos para catálogos y presentaciones de varios artistas contemporáneos. Se jefe de redacción de UNESP la revista Science y responsable del programa de radio diario Perfil literaria, que entrevista escritores, ensayistas y artistas, para la de radio FM UNESP 105,7 megahercio desde enero 2009. Opera en los siguientes temas: arte ingenuo, arte contemporáneo, biografía de los artistas brasileños contemporáneos y escritores brasileños contemporáneos.
La siguiente es la entrevista que Oscar D'Ambrosio, una de las artes más competentes y críticos respetados Brasil, amablemente concedido el columnista de artes Edmund Cavalcanti.
1 – En una sociedad como la nuestra, viviendo bajo un impacto visual violenta, tecnológico, provenido de los medios y la publicidad, como debe ser la expresión de las obras de arte?
La técnica ha perdido mucho de su espacio como formadora de opinión o espacio controversia. Ha sido reemplazado por los medios de comunicación y por los medios de comunicación social. La mirada en las obras de arte, en este momento, debe ser amoroso, sensible y peculiar. Ser artista o admirador de obras de arte es un acto de resistencia..
2 – Lo que determina su interés por el arte?
Empecé la vida académica de las Letras y Periodismo. solamente 1999 Es que empecé a trabajar con Visual Arts, gracias al contacto con el artista Waldomiro Dios. A través de ella, Me presentaron al mundo del arte naif y, posteriormente, Empecé a navegar a través de otras vías, la creencia de que no hay cajas cerradas en los géneros de arte, pero el diálogo permanente entre los diversos enfoques conceptuales y pictóricas.
3 – Para un erudito y crítico de arte, que significa, después de todo, el arte?
Art surge a partir de dos movimientos complementarios. Por otro lado, hay insatisfacción con el mundo del artista. Esto lleva a criar otra realidad utópica (mejor que conocida) o distópica (más pesimista que la conocida). otro, no es el creador de la insatisfacción con la propia creación. Estos dos movimientos, en diferentes gradaciones de cada artista, llevar el arte a seguir existiendo y cambiando.
4 – ¿Hay alguna gran artista en las artes visuales, que toca más profundamente, que mantiene más duro? En caso afirmativo, por País?
Son muchos. Si tuviera que elegir uno, He mencionado un pintor y escritor mucho más conocida, Ernesto Sábato. Sus imágenes son representaciones poderosas precisamente las contradicciones entre un ser y el mundo. Son imágenes expresivas de alguien que soñaban con la búsqueda de un mundo mejor.
5 – Allí, en el sistema educativo brasileño un incentivo a la cultura de las bellas artes, lo que se necesita en su opinión, a suceder este cambio?
El arte no puede ser visto por separado del conjunto. Las artes son cada vez más híbridas. Y el sistema educativo brasileño debe ser gradualmente consciente de esto en la práctica. Música, Artes escénicas (Teatro / Danza / Coreografía), Pittura, Escultura (volumen), Arquitectura, Literatura, Cine, Fotografía, Tira cómica, Juegos de video digital y arte son cada vez más interdependiente. Veo esto como algo saludable, pero difícil para los artistas, mediadores y público.
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6 – ¿Cuál es su mayor preocupación o atención en el análisis de las obras de un artista? Y enviar su opinión.
La mayor preocupación es buscar expreso, por palabras, una opinión que tiene componentes emocionales difíciles de justificar; racional, fácil de justificar, y creativo, sin ninguna justificación a fin de no caer en gusto / aversión, moviéndose hacia contribuir y enriquecer la lectura de la artista y el público tendrá la obra.
7 – En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?
El futuro del arte brasileño, en un mundo cada vez más conectado, No se puede separar de la técnica internacional. Los artistas que no se dan cuenta de esto se quedará atrás en términos de mercado. Esto puede ser financieramente mal, pero trae, por ejemplo, más independencia para trabajar en condiciones de mercado. Hay ganancias y pérdidas en internacionalizarse o aislada. Mucho depende de la finalidad de cada creador y la forma en que desea colocar en el mercado: a la vanguardia, en la mitad de la tabla o en una posición de fuera y observador crítico lo que está sucediendo.
8 – Me he dado cuenta de que algunas de las galerías tradicionales son actividades de cierre. Los artistas están dando preferencia a exponer en espacios culturales. En su opinión, ¿cuál sería la causa?
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La cuestión es de carácter financiero. Cada vez hay menos artistas son capaces de invertir en espacios de alquiler y soportar los gastos de producción inauguración de la exposición y el catálogo. La participación en las licitaciones públicas es una manera de obtener expuestos a costos más bajos. La cuestión, sin embargo, trae evocaciones bíblicas: muchos son los llamados, pero pocos los escogidos.
9 – ¿Qué consejo le daría a los artistas para producir sus obras o para los futuros artistas?
Por encima de todo hay que ser sinceros en lo que haces. La preocupación estética debe venir por encima de todo, confiar en el propio taco en la construcción de una estética diferenciada. Coloque el mundo interior en el trabajo es esencial en un paseo profesional, intensa y grave que toman para formar un estilo, una cámara digital, una personalidad visual. Buscar sus sueños, con sus peculiaridades, SIDA que tiene una pureza de un niño, que se renueva cada momento, una mezcla de instinto, la intuición y la técnica de actualización para el estudio y la mejora. Ser libre y responsable con el arte y con uno mismo es el principal desafío.
¿Cuáles son algunos libros de su propia.
Los libros que he tenido la oportunidad de publicar, punto culminante, para aquellos que les gusta el arte ingenuo, 'Una inmersión en Brasil Naif: los ingenuos Bienal Brasil SESC Piracicaba: 1992 un 2010’, mi tesis doctoral (New Editions Académicos), y 'Van Gogh feliz’ (Editora UNESP), La disertación de mi amo, sobre el pintor Ranchinho, se instaló en la ciudad de Asís, SP. Lo que me dio más placer, sin embargo, fue la colección 'Contando Arte… ', Noovha del editor estadounidense, un viaje a través de 20 libros para niños sobre artistas vivos y difuntos. Fue una experiencia extraordinaria!
Los libros están disponibles en el sitio:
Sitioweb: oscardambrosio.com.br/livros/
Sitio web Biografía: oscardambrosio.com.br/biografia/
Facebook Perfil: www.facebook.com/odambros
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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E-mail: cavalcanti.edmundo@gmail.com
