Elementos zoomórficos e extraídos da fauna e flora tropicais são destaques em coletiva sob curadoria de Marcus Lontra
“No momento em que a discussão sobre a preservação da paisagem natural brasileira alcança dimensão internacional, é fundamental apresentar essa temática em todo o seu potencial, colaborando para a elaboração de propostas que tenham por objetivo integrar de maneira harmônica o homem e o seu meio ambiente”, dice Otter de Marcus, comisaria artística de “Os Seres do Mundo”. A coletiva reúne artistas contemporâneos de diversos estados brasileiros, representado por Galería Dila Oliveira, de São Paulo: alina fonteneau, Claudio Cupertino, João di Souza, lucas elias, Raquel Saliba, Selma Parreira, Sérgio Helle, e Weimar.
Esculturas, pinturas e desenhos se articulam na construção de cenários povoados por surpresa e encantamento. Ocupando três salas no Centro Cultural Correios RJ, a partir del día 11 de agosto, a maior parte dessas obras possui grandes dimensões e dialoga com a arquitetura do prédio em estilo eclético. Lontra propõe a criação de um caminho expositivo variado e surpreendente, apontando várias vertentes da arte contemporânea produzida no Brasil.
“Nossa galeria define suas ações profissionais como uma ferramenta de integração entre o mercado e as instituições culturais, colaborando para a divulgação cada vez mais necessária da obra de importantes artistas nacionais. A mostra ‘Os Seres do Mundo’ tem o objetivo de trazer ao público carioca a produção de talentos da arte contemporânea no Brasil”, afirma a galerista Dila Oliveira.
Acerca de los artistas
alina fonteneau
Nasceu em Cuba e viveu em Porto Rico, Venezuela e nos EUA antes de se mudar para o Brasil. Amante e observadora da natureza, seu trabalho às vezes parece brotar não apenas de sua imaginação, mas da própria natureza. Referências a flores, conchas e vida do oceano abundam em seu mundo, um universo único de cor, formas e movimento, uma síntese do fantástico e do orgânico. As luas, as sementes, as estrelas, formas que se voltam e se abrem para o sol, ou que brilham do oceano ou do céu, encontram vida no infinito movimento em espiral da liberdade e criatividade lúdicas de Alina.
Obras en exhibición: Calla Lilly 4; Garden of Eden II, 2020
Nasceu em Minas Gerais, en 1980. Hoy vive en São Paulo. Comenzó su carrera en 2011, con pequeños estampados con piedras y esponjas, técnica que utiliza. Inició el proceso de construcción de su identidad pictórica en papel y hoy pinta sobre lienzo, con la misma poética. El color empieza a inundar las obras y su paleta de tonalidades es parte determinante de su identidad, estar en contraste con el marcas propuestas o casi monocromática, donde la textura habla más fuerte. Inquietas, Cupertino desenvolveu uma técnica própria a partir de estudos sobre os princípios básicos da litografia, após sua primeira Residência Artística em Athenas na Grécia no ano de 2012.
Obras en exhibición: Tramas, 2021; Transparencia, 2020 (da série Tramas em Reflexos)
João di Souza
Natural de Itabuna, Bahia, sua produção artística atual apresenta paisagens tropicais fantásticas em telas de grandes dimensões, com um convite para que o olhar se delongue, desvendando os meandros entre lúdico e erótico. A juventude do artista em meio ao rico bioma do interior baiano é resgatada através destes trabalhos, em que memória e imaginação se mesclam em composições de atmosferas calorosas e úmidas. Tais naturezas fantasiosas provocam múltiplas perspectivas, que instigam o deslumbramento pelo desconhecido. Pinturas de amplas medidas, maiores do que a vista compreende, são preenchidas por contornos, volumes e reentrâncias que sugerem corpos ocultos entre troncos e raízes, colores y formas. A sensualidade é latente sob as camadas de tinta a óleo, confluindo figura e fundo num fenômeno de constante descoberta. Di Souza aborda em sua produção a questão do tempo da observação, tão relevante à contemporaneidade. Apoiado em referenciais do realismo mágico e da desconstrução da forma, apresenta imagens que demandam uma entrega do espectador à experiência de ser e estar em relação à arte.
Obras en exhibición: Salamandra, 2017; A Ilha, 2020
lucas elias
É graduando em Artes Visuais pela Universidade do Extremo Sul Catarinense – UNESC. Vive e trabalha em Sombrio, Santa Catarina. Pesquisa por meio da pintura, do desenho e do bordado narrativas simbólicas sobre o processo pedagógico, questões ambientais através de uma visão afetiva e conceitos de nação. Foi selecionado para o programa de mobilidade acadêmica na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto em Portugal (2020). Foi selecionado para o 46° Salão de Arte Ribeirão preto (2021) e para o 17º Salão Ubatuba de Artes Visuais (2021).
Obras en exhibición: Cadeira de Praia, 2022; Plano, Renda de Bilros e Jabuticabeira, 2021; Garden of Eden II, 2020
Raquel Saliba
Nascida em Itaúna, Minas Gerais, é artista plástica graduada em Psicologia, com formação em Psicanálise. Após morar em diferentes países, voltou a residir no Brasil em 2016. Desde 2010, tem se dedicado exclusivamente à arte, em especial às suas esculturas cerâmicas.
Obras en exhibición: A Máscara, 2012; Movimiento, 2012
Selma Parreira
Nascida em Buriti Alegre, Goiás, atualmente vive e trabalha em Goiânia/GO. A artista iniciou sua carreira nos anos 80 con la pintura, participou de vários salões de arte e mostras individuais e coletivas realizadas em várias capitais brasileiras e algumas no exterior. Selma é bacharel em Artes Visuais e possui pós-graduação em Arte e Cultura Visual pela Faculdade de Artes Visuais/UFG.
Obras en exhibición: Um Corpo no Mar das Incertezas, 2021; Untitled, 2017
Sérgio Helle
Vive e trabalha em Fortaleza, Ceará. Desenvolve um trabalho em que mescla as mais novas ferramentas digitais com tradicionais técnicas de desenho e pintura. Con 34 años de carrera, foi um dos primeiros artistas cearenses a utilizar o computador como ferramenta artística.
Obras en exhibición: Série Resurgentis, 2020
Weimar
Nasceu, vive e trabalha em Ribeirão Preto, São Paulo. Desde 2010 tem a sua produção artística acompanhada por Josué Mattos. En las décadas de 80 y 90 participou do ateliê de Pedro Manuel-Gismondi. En 2019 foi premiada no 5º SAP – Salão de Aquarelas de Piracicaba, constando sua obra no acervo da Pinacoteca Municipal Miguel Dutra. Tem obras no acervo do MARCO (Campo Grande, 2016) e do MARP (Ribeirão Preto, 2014). En 2014, participou do programa de Residência Artística na Casa do Sol (Instituto Hilda Hilst, Campinas). Foi premiada na mostra Artistas de Ribeirão (MARP, Ribeirão Preto, 2001) e no SARP – Salão de Arte de Ribeirão Preto (MARP, Ribeirão Preto, Prêmio Aquisição em 1984 y 1986).
Obras en exhibición: Horizontes e Curvas, 2012; Rojo, 1994
Regístrese para recibir noticias del evento
y el Universo de las Artes primero!
La exposición en palabras del comisario
A paisagem sempre foi a principal referência da identidade nacional, desde Franz Post e as suas primeiras imagens do continente americano representando a várzea pernambucana. Durante el siglo XIX, a paisagem é um instrumento da brasilidade e o modernismo dela se apropria registrando ao longo das décadas as mudanças de um país agrícola e rural para um país industrial e urbano. La muestra “Os Seres do Mundo” reúne um grupo de artistas contemporâneos que apresentam as várias realidades paisagísticas do Brasil de hoje. Ela é um painel sintético da capacidade criativa da arte e da diversidade étnica e cultural que formam a nação brasileira.
Otter de Marcus, julio 2022.
Sobre Marcus Lontra
Marcus de Lontra Costa nasceu no Rio de Janeiro. En los años 70 morou em Paris onde conviveu e trabalhou com Oscar Niemeyer, então marido de sua mãe. Trabalhou com o casal na revista Módulo. Foi crítico de arte do Globo, Tribuna da Imprensa e Revista Isto é. Dirigiu a Escola de artes Visuais do Parque Lage onde realizou a histórica mostra “Como vais você Geração 80”. Foi Curador do Museu de Arte Moderna de Brasília e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Implementó y dirigió el Museo de Arte Moderno Aloísio Magalhães en Recife. Secretaría de Cultura y Turismo del Municipio de Nova Iguaçu. Curador Jefe del Premio CNI/SESI Marcantonio Vilaça. Atualmente coordena a implantação da Estação Cultural de Olímpia, SP.
Servicio:
“Os Seres do Mundo”
Curadoria: Otter de Marcus
Inauguración: 11 de agosto, Jueves, de 18h a 21h
Visitación: de 12 de agosto a 24 Septiembre 2022
Centro Cultural Correios RJ
Galerias A, I e II – 2º andar
Dirección: Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ
Horario: De martes a sábado, de 12:00 a 19:00
Entrada gratuita
Contatos Dila Oliveira Galeria:
@dilaoliveira.galeria / (11) 3898-6752/dilaoliveira.galeria@gmail.com
