Los visitantes del Museo de arte de río mar tendrá la oportunidad de ver de cerca las obras "el toro" (Paisaje con Toro, 1925) y "Lagoa Santa" (1925), Tarsila do Amaral, Después de pasar "Abaporu" (1928) y "Antropofagia" (1929) la muestra "el color de Brasil", jugando en el Museo hasta el día 15 Enero 2017. Las imágenes se refieren a la etapa Pau-Brasil (1924-1928), una de las más llamativas obras de Tarsila, en la flora y fauna brasileña se exaltado, Además de símbolos de modernidad urbana, de colores y temas tropicales.
Sobre la exposición
La exposición el color de Brasil recorre la trayectoria del arte brasileño de la época colonial al siglo XXI. La muestra reúne más de 300 piezas de Argentina, de México y otros 12 instituciones en todo el país, que cedió parte de sus participaciones a la más completa antología de color que nunca se presentó en Río de Janeiro.
El curso consta de muchas obras de arte que van desde Frans Post, uno de los artistas holandeses más importantes, que en el siglo XVII participó en expedición por el noreste de Brasil – el Tarsila do Amaral, considerada la primera dama de la modernidad nacional y autor de Abaporu (1928) y canibalismo (1929), pinturas famosas que retorno a la ciudad por primera vez desde el comienzo del siglo XX. El público también tendrá la oportunidad de disfrutar de la alabanza de la belleza en colores de Eliseu Visconti y Beatriz Milhazes.
La exposición se dividió en tres galerías. El primero de estos, titulada la transformación de la luz y el ambiente ecológico en color, está dedicada a la visión sintética del paisaje. Retratos, paisajes y bodegones ceder espacio para una mejor selección del impresionismo en Brasil, Mientras que la base filosófica del cambio de concepto puede entenderse desde el reto lanzado por Graça Aranha, animó a los artistas en la transformación de luz en color y entorno ecológico brasileño en sensaciones plásticas. En el mismo entorno, la cronología sigue para mostrar modernidad introducido por Anita Malfatti, Guignard, Goeldi, Portinari, Ismael Ney, Lasar Segall, Antonio Gomide y Flavio de Carvalho, entre otros.
La segunda sala, Modernidad y autonomía del arte, Está formado por varios núcleos importantes. El grupo formado por Henrique Bernardelli, Bruno Lechowski, José Pancetti, Milton Dacosta, Quirino Calvo y Joaquim Tenreiro fotografía la emancipación del regionalismo por el deseo de pintar. En el mismo espacio, Allí también se forman por concretists núcleos de são Paulo – Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux, Geraldo De Barros, Hermelindo Fiaminghi, Luis Sacilootto y Judith Lund; neoconcretos – Franz Weissmann, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Carbón Aluisio, Sumeet Varma, Willys de Castro, Barsotti y Osmar Dillon; la gestual-bandera, Shiró, Tomie Ohtake, Mabe y Iberê Camargo; como parte de la escena de color en río formado por Eduardo Sued, Manfred Souzaneto y Gonçalo Ivo.
En la tercera y última sala, Opinión, Tropicalia, Generación 80 y el color del siglo XXI, el enfoque se convierte en el color del río, de los movimientos se produjeron en la ciudad: la muestra de opinión y Tropicalia, la sala Experimental del MAM y generación 80. Describir el alcance del tema del color en Brasil durante las últimas seis décadas, una reunión de las obras de Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Carlos Vergara, Roberto Magalhães, Rubens Gerchmann, Wanda Pimentel, Tunga, Anna Bella Geiger, Katie van Scherpenberg y José Maria Dias da Cruz, profesores en la escuela de artes visuales del Parque Lage. Alcanzar el siglo XXI, una revisión de la idea de "nacional", Tiene su mayor icono de la bandera. La exposición incorpora las implicaciones y proyectos políticos de color hoy, preguntando si había un color de Arte Afro-Brasileño.
El color de Brasil ha curada por Paulo Herkenhoff y Marcelo Campos. El logro es el Odeon Instituto/Museu de Arte do Rio; producción de Maria Clara Rodrigues, la oficina de arte Imago; con arquitectura de Leila Scaf Rao; y la identidad gráfica de Fernando Milk.
El Museu de Arte do Rio – MAR
El mar es un espacio dedicado al arte y la cultura visual. Ocupa dos edificios en praça Mauá: un estilo ecléctico, que alberga la Sala de Exposiciones; otro estilo modernista, Mire donde el trabajo de la escuela. El diseño arquitectónico une los dos edificios con un recubrimiento de hormigón fluido, que hace referencia a una onda - una marca del museo -, y una rampa, donde los visitantes llegan a las salas de exposiciones.
Una iniciativa de Prefeitura do Rio en colaboración con la Fundação Roberto Marinho, el mar tiene actividades que implican la recolección de, registro, Búsqueda, conservación y devolución de bienes culturales a la comunidad. Educación sobre el espacio de soporte proactivo y cultura, el museo nació con una escuela - la mirada de la escuela -, cuya propuesta es museológico innovador: fomentar el desarrollo de un programa educativo de referencia para las acciones en Brasil y en el extranjero, que combina el arte y la educación desde el programa curatorial que guía a la institución.
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El mar es administrado por el Odeon, una organización social de la cultura, seleccionado por el Ayuntamiento de Río de Janeiro por aviso público. El museo cuenta con el Grupo Globo como mantenedor, el BNDES como partidario de la exposición, el Ita como copatrocinador de Leopoldina, Princesa de la independencia, de Artes y Ciencias, y j. p.. Morgan como partidario lenguaje corporal carioca [el vértigo del río]. La escuela cuenta con el sistema de Fecomercio ver RJ, a través de la Sesc, socio institucional. También cuenta con el apoyo de Banco Votorantim y Grupo Libra como visitas educativas, y Accenture y el río de nuevo como partidarios de la MAR en la Academia a través de la Ley Municipal de incentivo a la cultura. El proyecto Mar de música recibe el apoyo de TIM a través del estado ley de incentivo a la cultura y de Souza Cruz es el copatrocinadora Domingo en el mar. También cuenta con el apoyo del gobierno del estado de Río de Janeiro, y la implementación del Ministerio de cultura y el Gobierno Federal de Brasil a través de la Ley Federal de incentivo a la cultura.
Servicio
Entrada: R$ 10 El R $ 5 (mitad de precio) - Las personas con hasta 21 años, estudiantes de escuelas privadas, universidad, personas con discapacidad y los servidores públicos de la ciudad de Río de Janeiro. El mar es parte de la Programa carioca paga la mitad, oferta mitad de precio para los locales y residentes de la ciudad de Rio de Janeiro, en todas las instituciones culturales vinculadas al Ayuntamiento. Presentar un documento demostrando (identidad, prueba de residencia, facturas de agua, luz, teléfono con, tapas de, tres meses de emisión) y retire su ticket en la taquilla. Pago en efectivo o tarjeta de (Visa o Mastercard).
Billete sencillo: R$ 16 – R$ 8 (mitad de precio) locales y los residentes en Río de Janeiro, en la presentación de documentación o prueba de residencia de apoyo. Los documentos serán considerados aquellos que contienen el lugar de nacimiento, como RG, licencia de conducir, portafolio de trabajos, Pasaporte, etc.. Se considerará prueba de los títulos de residencia de colección con un máximo 3 (tres) meses de expedición, como servicios de agua, luz, fijo o gas natural, debidamente acompañado de documento oficial de identificación con fotografía (RG, licencia de conducir, portafolio de trabajos, Pasaporte, etc.) del usuario.
Política gratis: No pagar ninguna entrada de presentación de documentación probatoria – estudiantes de la pública (la enseñanza primaria y secundaria), niños de hasta cinco años o personas de 60, maestros de escuelas públicas, los empleados de los museos, grupos en situación de vulnerabilidad social visita educativa, Vecinos de las guías de mar y turístico. Admisión martes es gratis para el público en general. El domingo la entrada es gratuita para los titulares de Museos pasaporte Cariocas No tienes el sello del mar. El último domingo del mes el Museo cuenta con entrada gratuita en todo el proyecto Domingo en el mar.
De martes a domingo, das às 10h 17h. Los lunes el museo cierra al público. Para obtener más información, contacto por teléfono (55 21) 3031-2741 o visita www.museudeartedorio.org.br.
Dirección: Praça Mauá, 5 – Centro.