Tengo una pasión para Bellas Artes, Quien me conoce sabe! Tengo 18 años de carrera y siempre empeñado en diversas funciones que implica este mundo juguetón y encantador. Además de artista, Soy un curador, profesor, colector y, claro, amante de las artes. Me encanta viajar en busca de conocimiento y disfrutar de lo que se hace todo el mundo. Mi más reciente viaje fue a San Pablo, para cumplir con las obras en exhibición en la 32ª Bienal de São Paulo.
Yo estaba muy contento por lo que vi allí. El tema este año es "Incertidumbre vivo", Propone que una reflexión sobre cómo es el mundo de ahora en adelante frente a tantas incertidumbres. En esta edición 180 artistas presentan sus obras, y destaco tres que me sorprendió demasiado.
El primero es un joven artista de Minas Gerais Laís Myrrha. Por coincidencia, Juntos formamos alrededor de los años 2000, la escuela Guignard. Titulado "dos pesos, dos medidas», su obra en la Bienal se compone de dos torres de ocho metros de alto y compuesta de varios materiales apilan. Por un lado está la torre con vid, registro de madera y paja, típico de las estructuras indígenas y, el otro, una torre con ladrillos, cemento, Ronchas de hierro, azulejos y vidrio, común en moderno edificios en Brasil.
Con esto, Laís propone una discusión sobre los temas de la arquitectura moderna en comparación a los últimos edificios indígenas, debate sobre cómo la forma de vida hoy. Estas dos torres se destacan mucho en la Bienal de, no sólo por el tamaño, sino también por su ubicación. Ellos contrarrestar, o, mejor, son "okupas", con sus formas cuadradas de concretos, en cuanto a la arquitectura en el lugar en que se instalaron, el pabellón de Oscar Niemeyer. Este indicador propone una arquitectura con curvas virtuoso de Niemeyer se.
El segundo artista que es Wilma Malik, que vive en Río de Janeiro, pero la minería es. Durante el evento de arte de São Paulo, Presenta el espectáculo "vida diaria". Sus pinturas, óleo sobre lienzo, bien monocromo, siempre en blanco y negro. Lo más interesante de sus obras es lo que ella puede jugar con los colores y texturas de un lápices de grafito. Las pinturas sufren interferencias, soporte el uso de colores. El uso del color ocurre cuando mezcla el tema de la vida cotidiana los elementos de la naturaleza, como animales salvajes y paisajes se entrometen en la composición. El resultado es muy interesante y el surrealismo y con gran calidad plástica.
Ahora, Finalmente, destacar a un artista masculino, Nació en el Salvador, pero vive en la capital del estado. Las obras de José Bento se caracterizan por el uso de la madera. Para sorprender al público, Llevó a la Bienal una etapa gigante hecha con palos de madera. Titulado "tierra", el trabajo propone una interacción con el público, porque algunas áreas de estos pisos se superponen las capas de resortes que fregadero. Al caminar sobre esta estructura tiene la sensación de inestabilidad, muy interesante y estimulante para todo el mundo, principalmente para los niños que tienen diversión con el trabajo.
Regístrese para recibir noticias del evento
y el Universo de las Artes primero!
Me ha encantado con lo que vi. El curador Jochen Volz y co-curadores involucrados Gabi Ngcobo, Júlia Rebouças, Lars Bang Larsen y Sofía Olascoag deben ser felicitados por la grandeza de este espectáculo! La construcción de esta edición era larga, Iniciado 2015, y todos tutores siguieron el proceso de creación de los artistas. Como apasionado de las artes, Le aconsejo a nadie que puede ir, para ir! Esta edición cuenta con un número menor de artistas, pero en términos de calidad es superior al plástico que he visitado. Los curadores pensaban en cada detalle, el restaurante es parte del show. Vegano, el establecimiento también es una sugerente obra de arte.
En Resumen, Me gustó mucho! Allí vemos obras medianas, buena y gran! Estos tres artistas que citado más arriba, en mi opinión, destacan no sólo por tener una conexión con Minas Gerais, pero ya que me sorprendió en términos artísticos, plásticos y conceptuales. Para cualquier persona interesada, a 32ª Bienal de São Paulo puede visitarse hasta el día 11 de diciembre, que casualmente es la fecha de mi nacimiento!
*Glauco Mathur
Artista Plástico
