El Juego del Arte por Rosângela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

Las cuadros más hermosos son los que soñamos cuando nos fumamos una pipa en la cama, pero jamás pintado. Sin embargo, debemos atacarlos para más incompetente que podamos sentir en contra de la perfección indescriptible, los esplendores gloriosos de la naturaleza. (VINCENT VAN GOGH, 2007, p.21)

Creador de un trace inconfundible en el Arte y uno de los principales representantes de la pintura universal, Van Gogh se atrevió a describir de la forma más correcta, el sentimiento del artista en el acto de la creación y producción de su obra. En sus pinceladas, no sólo dejó un poco de su vida con problemas, marcada por la frustración y la depresión, pero su trabajo, considerados los más grandes exponentes de las tendencias que culminaron en el Arte Moderno. La definición de lo artista revela claramente, el éxtasis del creador, al permear una idea inicial y extraer su esencia, aunque parece intangible. Y, incluso si tu trabajo se ve perfecto a los ojos de los demás, sigue siendo una incertidumbre en cuanto a la perfección de su fruto, es sobre el fondo de su pensamiento original o idea de la perfección del mundo a su alrededor.

Para un artista, es por la libertad que le permite elevar el pensamiento más allá de sus propias ideas y se atreve lo intangible. Schiller encontró que el artista desafía a sus límites al ultrapasar la propia razón y expresar su interior. Decodificar lleva más allá de las limitaciones de su espíritu, para él la libertad de pensamiento conduce a un proceso reflexivo más grande y conduce a la construcción de significados que llegan a una comprensión completa del juego del arte. Como dice,

Lo que significa, sin embargo, decir mero juego, cuando sabemos que todos los estados del hombre, es el juego y sólo hace que sea completo y se desarrolla una vez que su doble naturaleza? Lo que tú llamas limitación de acuerdo a su forma de presentar el problema, según mi, que he justificado con evidencias, llamo ampliación. Yo diría, porque, el inverso: con el agradable, con el bien, con la perfección, el hombre es sólo serio; con la belleza, sin embargo, él juega. […] La belleza realmente existente es digno del impulso verdadero lúdico; por el Ideal de la belleza, sin embargo, que la razón establece, también se da como una tarea Ideal de impulso lúdico que el hombre debe tener presente en todos sus juegos. (SCHILLER, 2002, p. 79 -80).

La naturaleza dual de la que el autor se refiere, es una unión entre el estado físico y el estado moral del hombre. Lo físico se refiere a un lado salvaje y humano, que sufre la acción de su naturaleza, por lo tanto, estar limitado. El otro se conecta con la ética y la conciencia. La expresión artística permite que el artista es libre, que actuar sin las limitaciones de la razón, que lo conduce a agudizar la conciencia y lo estado ético actúa libremente. Los estado estético actúa en este campo, en el cual la mente clara, lleva la persona a un proceso más reflexivo para la construcción de significados de una obra. En otras palabras, en el juego del Arte, la construcción de significados de los códigos permite a los seres humanos actuar con mente libre, en manera ilimitada, trabajando su estado lúdico. Para el artista, depende de ti comprender los códigos de su mente. El espectador, emprender esfuerzos en la comprensión de una obra.

La manifestación de esta naturaleza dual humana, provoca una condición de equilibrio y unificación; suaviza la naturaleza y el espíritu; imprime al mismo tiempo, lo sentido de armonía y plenitud en la persona. Schiller era cierto al afirmar que la limitación no es más que la expansión, una vez que el Arte puede aumentar, al ampliar el campo de las ideas y superar lo intangible.

En el caso de Van Gogh, aunque ha dejado un legado incomparable, en la Arte, el artista mostró su ansiedad por alcanzar un ideal de perfección estética para interpretar de la mejor manera, lo que estaba en su interior. Sus aflicciones fueron registrados en las cartas a su hermano Theo, en el cual escribió acerca de su ansiedad por la pintura más y mejor, lo que hizo en los últimos años de su vida con problemas. Su espíritu creativo y rico en contraste con la vida que llevaba, llena de frustraciones, tanto en el campo del Arte como en afectiva.

Aunque sintiendo un fracaso como artista, Van Gogh no se rindió ser un pintor y, y en vida, producido más de ochocientos pinturas y setecientos dibujos. Aún así continuó la pintura y su trabajo para emprender un estilo único e inconfundible. Sin las limitaciones de la razón, Van Gogh se atrevió una estética, cuyas líneas estaban más relacionados con la sensación que a la realidad, que contradice los estándares de la época, pero sirvió como inspiración para los expresionistas aunque algunos consideran su trabajo como tal o post-impresionista. Pero eso todavía no fue suficiente para que su trabajo tenido el debido reconocimiento que se produjo sólo unos pocos años después de su muerte.

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Artista, Su obra de arte e institución portadora del colección, exaltado en el artículo:

• Vincent Van Gogh
• Obra de Arte: Self-Portrait with Felt Hat – 1888 – Óleo sobre Lienzo – Dimensiones: 44 x 37,5 cm
• Van Gogh Museum, Amsterdam

Un agradecimiento especial para el Museo Van Gogh, en Amsterdam – Holanda. “Una visita al Museo Van Gogh es una experiencia única. El Museo contiene la colección más grande de pinturas de Vincent Van Gogh en el mundo. Ofrece la oportunidad de seguir la evolución del artista, o comparar sus cuadros con obras de otros artistas del siglo 19 th en la colección. El museo también tiene una amplia oferta de exposiciones sobre diversos temas de la historia del arte del siglo 19”. – Todo sobre el Museo.

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Referencias:

1. VINCENT VAN GOGH, Grandes Mestres da Pintura, Folha de Sao Paulo, S.Paulo, 2007.
2. SCHILLER, Friedrich Von. A Educação Estética do homem. 4^a. edição. S.Paulo: Ed. Iluminuras, 2002.
3. Van Gogh Museum, Amsterdam.

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