Naura Timm presenta la exposición “Brasilia arquetípica”

Naura Timm presenta la exposición “Brasilia arquetípica” con obras que se basan en arquetipos inspirados en los recortes históricos de Brasilia.

La muestra trae la propuesta existencial siempre presente en el arte de Naura Timm, comisariada por Tartaglia Arte, en el Centro Cultural Correios RJ.

La artista visual Naura Timm presenta la exposición “Brasilia arquetípica”, trayendo obras que se basan en arquetipos – ideas como modelos que se originan de todas las cosas existentes -, basado en el esquema histórico de Brasilia. Las piezas muestran arquetipos que representan el instinto percibido por los sentidos y con personalidad propia..

En palabras de Regina Nobrez, comisario de la muestra junto a Riccardo Tartaglia, “sus obras tratan sobre arquetipos en proyecciones inconscientes, formado principalmente por elementos que informan lo que Jung (Carl Gustav Jung psicanalista, antropólogo, filósofo) llamadas sombras. Esta teoría se utilizará en un intento de explicar el origen de las formas arquetípicas vistas en algunos edificios en Brasilia., analizando los resultados de sombras proyectadas, en las definiciones de espacialidades, tomando como ejemplo el trazo histórico de Brasilia. Un lugar como individuo que puede manifestar varios arquetipos en su personalidad pero por lo general uno de ellos es predominante, y Brasilia desarrolla potencialidades y la búsqueda del conocimiento y la práctica de la autorreflexión, que la artista trata de transmitir en sus obras… y en su arte mágico en Brasilia.”

La exposición “Brasilia arquetípica” se puede visitar desde 01 de diciembre de 2022 a 28 Enero 2023, en el Centro Cultural Correios RJ, 2º andar – salas B y C, comisariada por Tartaglia Arte.

En palabras de Naura Timm

“Mi obra es una confrontación con mi propuesta existencial, camina junto con todo lo que he logrado dentro del Arte.

me abstengo, Sin embargo, para considerar lo que el resultado en sí mismo representa, porque, Me detuve exhaustivamente en la investigación del “Placer Artístico” dentro de mi propia vida..

Teniendo en cuenta lo que tengo, al final, la razón existencial frente a todo lo que me propongo – continuar la realización de lo que emprendí hace mucho tiempo… el corazón, a “Arte del corazón”, – batir en ritmo universal y artístico, la energía de caminar, crear, producir en un ritmo amoroso – el sentimiento como base universal del Mundo, la consistencia que representa el arquetipo humano frente al viaje que logré materializar en colores y poesía a través de la resonancia vibratoria que es ese sentimiento en el Arte que capto a través de las antenas que tengo – mi Cuerpo – mi posible sensibilidad como siendo.

Mi currículum se materializó a través de muchas andanzas., y, un baúl lleno, inédito, de lo que capturé enérgicamente de varios países de América, Europa, Oriente y África – mi psique, mi confrontación a través de mi propia coordinación humana, el posible que cada hombre desarrolla a través del muro de sus condicionamientos… lo que solté – la grandeza de crecer y posicionarme a un ritmo cada vez mayor como ser, mujer, artista.

Lo que propongo: abrir este cofre, mostrar el posible significado del Arte en la psique de la humanidad – la luna – su lado oculto – el arquetipo femenino, el todo, el embrión. El arte es un centro inequívoco de crecimiento y posibilidades humanas.”

Sobre Naura Timm

noura timm (1941), pintora,  etiqueta y diseñador, nació en São Pedro do Sul, RS, en 1941. Estudió en el Centro de Artes de la UFSM en 1967 a 1969. En 1973, Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro. Em 1974/1975, Estudió litografía en el Instituto de Bellas Artes., RJ. Durante la década de 70, exhibido varias veces en São Paulo y Río de Janeiro. En 1977, participó en la exposición Seis Artistas Goianos en Roma, Milán y Génova (Itália), y París (Francia).

Durante a década de 80, participó en varias exposiciones en México, como la colectiva en el Museo de Arte Moderno de Guadalajara, además de una exposición individual en el Museu de la Ciudad de México. En el mismo período, participó del 3er Salón Nacional de Artes Plásticas del Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro y de la Exposición Itinerario 1, una exposición itinerante de artistas plásticos de Brasilia, São Paulo, Belo Horizonte, Florianópolis, Joinville, Brasilia y Río de Janeiro.

También vivió en Goiânia, GO, 1967/1969, Santa Maria, RS, 1973/ 1975, en Río de Janeiro, RJ, 1977, y actualmente en Brasilia, DF. Publicó los libros Ecos de América, Nordeste de Brasil y The Shrink Tarot.

El artista vivió 12  años en méxico, donde realizó y participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas itinerantes y estuvo presente en numerosas exposiciones colectivas itinerantes en Europa. Actualmente, está en exhibición en el Museo Cochos, en Portugal, con la exposición“Museo Abierto de Brasilia.”

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1976 – Goiânia IR – Individual, en Galería Casa Grande 1979 – Brasilia DF – Individual, en la Galería Vasp 1980 – Brasilia DF – Individual, en la Galería Parnassus 1980 – Ciudad de México (México) – Individual, no Instituto Politécnico Nacional1980 – Ciudad de México (México) – Individual, no Museo de la Ciudad de México 1980 – Brasilia DF – Individual, en la Galería Parnassus 1981 – Brasilia DF – Individual, en Galeria Parnaso1981 – Guadalajara (México) – Individual, no Museo de Arte Moderno 1981 – Puerto Alegre RS – Individual, no Margs1982 – Brasilia DF – Individual, en la Sala B de la Fundación Cultural del Distrito Federal 1982 – Brasilia DF – Individual, en el Instituto de Cultura Hispánica1983 Brasilia DF – Individual, no Teatro Nacional 1983 – Goiânia IR – Individual, en el Palacio Municipal de la Cultura1983 – Santa Maria RS – Individual, en la Galería del Centro de las Artes y las Letras UFSM1984 – – Brasilia DF – Individual, en la Galería de Arte Contemporáneo 1985 Brasilia DF – Individual, en la Galería de Arte Contemporáneo 1985 – Brasilia DF – Individual, en la Galería Planta Baja del Hotel Nacional1985 – México – Solo en el Instituto Francés de América Latina 1985 – Brasilia DF – Individual, en la Galería de Arte de Performance 1985 – Cuanhtémoc (México) – Solo en Teatro Cuanhtêmoc1985 – Goiânia IR – Individual, en la Galería Multi Arte1985 – RJ Río de Janeiro – Individual, en la Galeria Ibeu Copacabana1986 – México – Solo en la Galería Casa de La Paz1986 – Brasilia DF – Individual, y Galería de Arte Sandiz1986 – Florianopolis SC – Individual, en el Museo de Arte de Santa Catarina1986 – Oaxaca (México) – Individual, no Atelier Rufino Tamayo1987 – México – Solo en el Centro de Estudios Brasileños 1987 – Ciudad de México (México) – Tamayo 1987 – México – Solo en el Centro de Estudios Brasileños 1987 – Ciudad de México (México) – Individual, en el Instituto Francés de América Latina 1988 – Brasilia DF – Individual, y Galería de Arte Sandiz1989 – Brasilia DF – Individual, en la Galería de Arte Contemporáneo Brasilia 1990 – Brasilia DF – Individual, en el Teatro Nacional de Brasilia 1991 – Brasilia DF – Individual, en el Teatro Nacional de Brasilia 1992 – Goiânia IR – Individual, en el Museo de Arte 1993 – Brasilia DF – Individual, en el Instituto de Cultura Hispánica1994 – Brasilia DF – Individual, en la Embajada de México1994 – Brasilia DF – Individual, en el Instituto de Cultura Hispánica 1995 – Brasilia DF – Individual, en el Museo de Arte de Brasilia1995 – Brasilia DF – Individual, en la Fundación Cultural del Distrito Federal1995 – Brasilia DF – Individual, en el Teatro Nacional de Brasilia 1995 – Goiânia IR – Individual, en el Museo de Arte 1998 – Brasilia DF – La cena de los sin tierra, no atelier da artista1999 – Brasilia DF – amor y éxtasis, no atelier da artista1999 – Brasilia DF – Adán y Eva en la Meseta Central, no atelier da artista1999 – Brasilia DF – Homenaje a las Manos o Bolas de Cristal, no atelier da artista1999 – Brasilia DF – Pasión versus Compasión, no atelier da artista2000 – Brasilia DF – La pintura del corazón, en la galería Rubem Valentinim2001 São Paulo SP – Individual, en Funarte

EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1970 – Santa Maria RS – Conferencia de prensa, en la UFSM – Premio 1973 Belo Horizonte MG – 6º Salón Nacional de Arte Contemporáneo1973 – RJ Río de Janeiro – 22º –  Salón Nacional de Arte Moderno, en el Centro de Arte Contemporáneo 1974 – Curitiba PR – 30Salón Paranaense de º, en el Teatro Guaíra1975 – RJ Río de Janeiro – 24º Salón Nacional de Arte Moderno 1975 – RJ Río de Janeiro – Conferencia de prensa, en el Centro de Arte Contemporáneo 1975 – RJ Río de Janeiro – Exposición Conmemorativa del Aniversario IBA1975 – RJ Río de Janeiro – Nuevos valores, no Instituto Brasil – Estados Unidos 1976 – Goiânia IR – 1º Salón Empresarial de las Artes Plásticas de Goiás1976 – Goiânia IR – 3º Salón de la Caixa Econômica del Estado de Goiás – premiada1976 – Sao Paulo SP – Bienal Nacional 76, en la Fundación Bienal 1976 – Sao Paulo SP – 7º Salão Paulista de Arte Contemporânea, en el Paço das Artes 1977 – Génova (Itália) – Seis Artistas de Goiás, en la galería Contemporary1977 – Goiânia IR – 21977 Feria de Arte – Milán (Itália) – Seis Artistas de Goiás, en el Consulado de Brasil1977 – París (Francia) – Seis Artistas de Goiás, la Galería Debret 1977 – Roma (Itália) – Seis Artistas de Goiás, en Casa do Brasil1978 – RJ Río de Janeiro – 1º Salón Nacional de Artes Plásticas , en el Palacio de la Cultura 1978 – São Paulo – Salón de arte fantástico, en el Museo de Imagen y Sonido1979 – Belén Pensilvania – Proyecto Arcoiris1979 – Brasilia DF – 2º Documento de Arte del Centro- Oeste – premiada1979 – Brasilia DF – Salón de Dibujo y Grabado del Centro- Oeste – Premio Adquisición y Premio Honorífico 1979 – RJ Río de Janeiro – 2º Salón Nacional de Artes Visuales, sin MAM/RJ1979 – RJ Río de Janeiro – Proyecto Arcoiris1979 – Sao Paulo SP – Nuevos caminos del arte fantástico, en el Paço das Artes 1979 – Victoria ES – Proyecto Arcoiris1980 – CE Fortaleza – Sala Ceará – premiada1980 – Guadalajara (México) – Semana Brasil 1980 – RJ Río de Janeiro – 3º Salón Nacional de Artes Plásticas, en el Museo Nacional de Bellas Artes 1980 – Sinaloa (México) – Conferencia de prensa, en el Museo de Arte Moderno de Sinaloa1981 – Brasilia DF – Conferencia de prensa inaugural, en la Galería Oscar Seraphico1981 – Ciudad de México (México) – Expone con José Zuniga, no Centro de Arte Moderna 1982 – Brasilia DF – colectivo de otoño, en la Galería Oscar Seraphico1982 – Brasilia DF – Colectivo de Verano, en la Galería Oscar Seraphico1982 – Goiânia IR – Conferencia de prensa, en el Palacio de la Cultura1983 – Ciudad de México (México) – Exponer con F. EL. Badillo , en la universidad autonoma de mexico 1984 – (México) – Artistas Contemporáneos, na La Galeria Metropolitana1984 – Belo Horizonte MG – Itinerario 1: Exposición Itinerante de Artistas Visuales de Brasilia, en el Palacio de las artes 1984 – Brasilia DF – armindo leal, gilberto melo, Glênio Bianchetti, ivanir vianna, golpear watson, Marlene Godoy, Marques de Sá, minnie sardina, noura timm, Wilma Lacerda en el Centro de Convenciones – sector de la difusión cultural. 1984 – Brasilia DF – Itinerario 1: Exposición Itinerante de Artistas Visuales de Brasilia, en la Fundación Cultural del Distrito Federal1984 – Florianopolis SC – Itinerario 1: Exposición Itinerante de Artistas Visuales de Brasilia, en el Museo de Arte de Santa Catarina1984 – guernavaca (México) – Colectivo de Inauguración, en Galería Yunuen1984 – Joinville SC – Itinerario 1: Exposición Itinerante de Artistas Visuales de Brasilia, en el Museo de Arte de Joinville1984 – RJ Río de Janeiro – Itinerario 1: Exposición Itinerante de Artistas Visuales de Brasilia, sin MNBA1984 – Sao Paulo SP – Itinerario 1: Exposición Itinerante de Artistas Visuales de Brasilia, en la Casa Museo Brasileña 1989 – México – Conferencia de prensa, en la casa del lago 1989 – México – Exposición en honor a Antoni Ribeiro, en la Galería Principal 1993 – Brasilia DF – Conferencia de prensa, en la Embajada de Colombia1994 – Brasilia DF – SUBASTA, en la Embajada de España1994 – Versalles (Francia) – Conferencia de prensa, en el Palacio de Versalles1996 – Brasilia DF – Colectivo de agua, en el Espacio Cultural de 508 sul1996 – Brasilia DF – Retrato de Frida Khalo, en el Espacio Cultural de 508 sul1996 – sl. – Colectivo en la Embajada de Kuwait1997 – Brasilia DF – Colectivo en la Embajada de Trinidad Tobago1998 – Brasilia DF – Recuerdos de Garcia Lorca, en el Espacio Cultural de 508 sul1998 – sl. – Conferencia de prensa, en Brasil Interior Gallery

HONORES/TÍTULOS/PREMIOS –  Premio Tiocô de Artes Plásticas

ESCUELAS/MOVIMIENTOS Figurativo: Realismo Mágico

Sobre Tartaglia Arte

Tartaglia Arte fue fundada en 1950 como estudio de pintura del artista Piero Tartaglia, entonces conocido como Piery. después de unos años, creó un punto de referencia y encuentro cultural con otros artistas y jóvenes talentos donde, bajo la guía del Maestro, desarrollaron su estilo personal.

La abrumadora pasión de Tartaglia por la expresión pictórica con estallidos de color puro y contrastes violentos que hacen que el lienzo cobre vida., dio vida a la Escuela del Disgregacionismo. Más tarde fundó las Galerías, para exposición permanente de su obra y la de sus alumnos, y que hoy son dirigidas por su hijo Riccardo.

El amor por el arte y una amplia visión cultural son las peculiaridades de este gran artista., y representan su herencia moral y espiritual. Patrimonio que sigue siendo representado por Riccardo Tartaglia, que trabaja con la misma seriedad y tenacidad en la propagación del arte, a través de exposiciones y eventos internacionales.

Pero todo con la firma de Riccardo Tartaglia y Regina Nobrez (Miembro de la Academia de Bellas Artes de Río de Janeiro y Embajador Cultural con Honoris Causa, por la Asamblea Legislativa de Santa Catarina – Honor del Arte de Florianópolis), que confiere un certificado de credibilidad y sensibilidad creativa.

Sitioweb: tartagliaarte.org

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte

Servicio

Exposición: “Brasilia arquetípica”
Artista: noura timm
Instagram: @nauratimm
Curadoria: Riccardo Tartaglia y Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
Inauguración: 01 de diciembre de 2022 16h
Visitación: 01 de diciembre de 2022 el 28 de enero 2023
Realización: Centro de Arte y Cultura Tartaglia Correios RJ
Sitioweb: www.tartagliaarte.org
Oficina de Prensa: paula ramon
Instagram: @_paula_r_soares
Local: Centro Cultural Correios RJ –  2º andar – Salas B y C
Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ
Tel: (21) 2253-1580
Martes a sábado, de 12:00 a 19:00
Entrada: gratuita
Clasificación: libre

Cómo llegar: subterraneo (bajarse en la estación Uruguayana, Salida hacia Rua da Alfândega); autobuses (salta en puntos cercanos a la Rua Primeiro de Março, de la Praça XV o Candelária); barcos (Terminal Plaza XV); VLT (saltar en ave. Rio Branco/Uruguaiana o Plaza XV); tren (bájese en la estación Central y tome el tranvía hasta AV. Río Branco / Uruguayana).
Información: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br

La unidad tiene acceso para personas en silla de ruedas y limita el número de visitantes, con el objetivo de no
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