Museo El Greco de Rosângela Vig

Alaba las cosas hermosas, los recibe alegremente en el espíritu, para hacerlos tu comida, y así se vuelve noble y bueno (…) le da una cálida bienvenida y le reconoce como un familiar, cuanto mejor, más preparado para ello por la educación. (PLATÃO, 2004, p. 95)

La antigua Grecia encantada con su legado en el campo de la mitología, con tus dioses; en los dominios de la literatura con los poemas épicos Ilíada y Odisea; y en el ámbito de la Filosofía, con pensadores, Incluyendo, Platón (428 – 347 a.C.). Para el filósofo griego antiguo, lo bello estaba en la naturaleza, que debe considerarse como un modelo en simetría, proporción y colores. Tal juicio dejó una impresión evidente de su arrebatamiento por el mundo que lo rodeaba.. Para el pensador, la belleza que tanto encanto nos causa; que se refiere a lo simple y lo verdadero, estaría vinculado a una representación del mundo de las ideas e incluso a un sentido educativo. Este concepto de belleza se imprimió en el arte griego antiguo, en forma de Arquitectura, de Escultura y Pintura.

Hacer un viaje en el tiempo, desde la antigüedad, llega al manierismo, estilo que impregnaba como transición entre el Renacimiento y el Barroco, y tuvo como mayor representante, un artista griego. Doménikos Theotokópoulos (1541 – 1614), más conocido como El Greco, nació en el lugar donde se encuentra actualmente el Museo El Greco ^{1, 2} (Figuras 2, 3 y 4) en la ciudad de Fodele ³, en Creta. Frente al museo se encuentra la Capilla Bizantina Agia Panagia ⁴, Siglo 11, donde El Greco debió entrar en contacto con el Arte por primera vez. Según los historiadores, fue el pintor mismo quien, en 1606, afirmó que el lugar donde nació estaba rodeado de fuentes de agua potable, naranjos y una iglesia bizantina.

Ubicado a un kilómetro del centro de la ciudad, el museo alberga documentos (Fig. 6), copias de obras asociadas con el artista (Figuras 7, 8 y 9) y réplicas de sus cuadros. El visitante aún puede obtener información sobre su vida en Grecia y la habitación que pudo haber sido su estudio de pintura. (Figuras 13, 14 y 15). En ruinas, el edificio fue restaurado en 1982, por el Ministerio de Cultura griego y abierto al público en 1998. Actualmente el sitio está abierto a visitantes y escenario para eventos artísticos y exposiciones..

Sobre el artista

Pinto porque los espíritus susurran locamente dentro de mi cabeza. (El Greco en ALGUNA, 2015, p. 120)

El arte audaz y brillante de El Greco ha atravesado siglos y resuena hoy. Su estilo único e inconfundible lo convirtió en el principal representante del manierismo y sirvió de inspiración a artistas modernos como Picasso. (1881 – 1973). Puede ser que un discreto tono de voces susurrara al oído de los grandes pintores, desafiando sus mentes a la hora de describir retratos celestes o umbráticos.

Y es muy probable que tales susurros tejan una pequeña escena, un pequeño fragmento o simplemente un elemento probable del espacio divino que solo el alma libre puede abrazar. Manos hábiles guían la herramienta que aporta tonos y características a lo que antes era solo un murmullo secreto. Sobre a tela alva, las vigorosas pinceladas se deslizan y los colores rompen el espacio en blanco, como una semilla germinando, como la naturaleza construyéndose a sí misma, con raíces y hojas extendidas. Extenuado, el artista observa el panel y comprueba si está de acuerdo con el murmullo que escuchó inicialmente.

Es muy posible que este sea el proceso de quienes crean Arte, en sus diversas formas de expresión. Así fue El Greco. Tu oración que comienza este texto puede ser la misma que muchas y muchas que convierten los susurros que alguna vez escuchaste en imágenes o escenas.. Y el espectáculo que surge desde el principio, luego resuena y resuena a través de la historia, haciendo un escándalo y arrastrando estilos contigo, escenas, nombres y pensamientos.

La controvertida personalidad del artista estuvo muy cerca de su estilo pictórico, que no seguía los estándares ni los pintores de su época., figurando entre el final del Renacimiento y antes del Barroco, pero sin embargo insertándose en cualquiera de estos modelos.

Nacido de una familia próspera, El Greco estudió en la Escuela de Artes de Creta y se especializó en Arte Bizantino.; también estudió la historia de Grecia; Era pintor, arquitecto y escultor. La ciudad de Candia, como se llamaba en el pasado, el lugar donde naciste, era famoso por sus artistas y escuelas de arte, lo que llevó a El Greco a interesarse y seguir una carrera. Algunos historiadores creen que a los veinte años el artista ya trabajaba en su propio estudio..

A los 26 años El Greco se mudó a Venecia y trabajó en el estudio de Tiziano. (1490 – 1576), como tu estudiante. En 1570 se mudó a Roma donde encontró más artistas y nuevas inspiraciones para su trabajo y, aunque no siguió los estándares convencionales, El Greco mostró cierta influencia de los estilos de Tintoretto (1518 – 1594) y Tiziano. Debido a las críticas que hizo a varios artistas en Roma, incluido Miguel Ángel (1475 – 1574), El Greco acabó ganando enemigos. La etapa más importante de la carrera del artista fue desde 1577, cuando llegó a España y conoció a Diego de Castilla (1510 – 1584), quien lo guió para ir a Toledo a realizar pinturas en la Iglesia de Santo Domingo el Antiquo, que lo hizo famoso en la ciudad. No mucho después, o Rei Filipe II (1527 – 1598) ordenó dos cuadros del artista para la corte. El Greco se hizo muy conocido a lo largo de los años. 1580 hasta finales de siglo y el artista más buscado para pintar iglesias y lugares religiosos conocidos. Tras un período de dificultades por impago de sus obras, logró vivir cómodamente pintando y estudiando hasta el final de su vida, a 72 años.

Ciertamente es por esta razón (…) que la educación musical es la parte principal de la educación, porque el ritmo y la armonía tienen el gran poder de penetrar el alma y tocarla con fuerza, tomando gracia con ellos y cortejándolo, cuando eras bien educado. Y también porque el joven al que se le da como corresponde siente muy imperfección (PLATÃO, 2004, p. 95)

Apasionado por la musica, El Greco ha empleado a muchos músicos durante años, jugar para el. Fruto de seu relacionamento com Doña Jeronima de Las Cuevas, con quien no hay confirmación si estuvo casado, tu único hijo, Jorge Manuel también se convirtió en pintor.

El legado

Es necesario usar los ornamentos del cielo como ejemplos en el estudio de estas cosas invisibles., como haríamos si encontráramos dibujos hechos con incomparable habilidad por Dédalo o cualquier otro artista o pintor; al verlos, un geómetra los consideraría verdaderas obras maestras (…) (PLATÃO, 2004, p. 243)

Las obras de Platón son fuentes inagotables de estudio e investigación. Sus palabras anteriores encajan perfectamente en un análisis del arte manierista y, en particular, no estilo de El Greco. En la búsqueda del cambio y la libertad, los artistas aplicaron la teatralidad y el movimiento a las pinturas, principales marcas del manierismo. El Greco se destacó en este campo, reverberando su extraordinario arte a través de la historia, con características inconfundibles.

Sus seres se alargan y se retuercen en medio de paisajes umbráticos y desolados, como invocando el cielo en súplica (Fig. 11). A menudo, la única luz en sus escenas emana de sus personajes., como tu cristo (Fig. 12) en su lento gesto de bendición. A menudo es imposible percibir la fuente de iluminación., como si viniera del cielo.

Más que escuchar las voces que le susurraban al oído, El Greco escuchó las voces de su tiempo y la angustia que aún vivía Europa en medio de la Inquisición y reverberó ese eco en su Arte., en forma de inquietud y asombro, Permitir que la posteridad experimente tales sensaciones a través del color y la forma..

¹ Enlace al video del museo El Greco
www.youtube.com/watch?v = yLblLpxLt5Q

² Enlace al video del museo El Greco
www.youtube.com/watch?v = U-HZ6-U3zAI

³ Enlace al video de la ciudad de Fodele
www.youtube.com/watch?v = wMfJMKcPIJo

⁴ Enlace al video de la Capilla Bizantina Agia Panagia en Fodele
www.youtube.com/watch?v = KtGpu1w4HaE

Referencias:

1. BAUDELAIRE, Charles. Las flores del mal. São Paulo: Editorial Martin Claret, 2006. Traducción de Pietro Nassetti.
2. BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.
3. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Publifolha, S.Paulo, 2014.
4. FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.
5. GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
6. HAUSER, Arnold.História Social da Arte e da Literatura. Martins Fontes, São Paulo, 2003.
7. ALGUNA, Juan B. Obras de arte famosas. Maryland Estados Unidos: El Rowman &Littlefield Publishing Group, 2015.
8. PLATÃO. A República. São Paulo: Editorial Nova Cultura, 2004.

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