Museo de Arte Sacro de Sao Paulo abre conferencia con obras de tema religioso

"Lo sagrado en el arte moderno brasileño" reúne a un grupo impresionante de artistas cuyas obras tienen aludiendo poética a la fe y la religión, clara y explícitamente o a través de metáforas

exposiciones se pueden dividir entre los artistas modernos – Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Ismael Nery, Cândido Portinari, entre otros -, popular, entre ellos José Antonio da Silva, Agostinho Batista de Freitas, Antonio Poteiro; y artistas contemporáneos, Como Alex Flemming, Nelson Leirner a Oskar Metsavaht

EL Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS-SP, institución del Departamento de Cultura y Economía del Estado de Sao Paulo creativo, muestra el mensaje "El sagrado en el arte moderno brasileño", con obras de Agostinho Batista de Freitas, Alberto Guignard, Aldo Bonadei, Alex Flemming, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Antonio Poteiro, Arcângelo Ianelli, Cândido Portinari, Carlos Aguilar, Clóvis Graciano, Cristina Barroso, Eric Marcier, fe Cordula, Fulvio penachos, Galileo Emendabili, Glauco Rodrigues, Ismael Nery, José Antonio da Silva, Karin Lambrecht, Marcos Giannotti, maestro Expedito (Expedito Antonio dos Santos), Mick Carniceli, Miriam Inés da Silva, Nelson Leirner, Nilda Neves, Oskar Metsavaht, Paulo Pasta, Raimundo de Oliveira, Raphael Galvez, Rosângela Dorazio, Samson Flexor, Sergio Ferro, Siron Franco, Tarsila do Amaral, Vicente Rego Monteiro, Victor Brecheret y Willys de Castro, curada por Fábio Magalhães y Maria Inês Lopes Coutinho. La muestra exhibe unos 100 obras – entre esculturas, gráficos, grabados y pinturas - que forman un grupo importante de artistas cuyas producciones poéticas enfoque que aluden a la fe y la religión, algunos claros y explícitos, otras, a través de metáforas.

Hasta 1808, tema religioso dominado por completo la producción artística en el país, entre el periodo que abarca el siglo 16 hasta la primera década del siglo 19 - con la excepción de las obras de Franz Post y Albert Eckhout, que retratan el paisaje, la flora, una fauna, la danza de los indios Tapuias, tipos humanos y las empresas de azúcar en Pernambuco. Desde 1808, con la llegada de la familia real a Brasil, temas profanos se convirtió adoptados por artistas brasileños, y unas décadas más tarde han prevalecido en las artes en nuestro país. "En el siglo XIX, con la presencia de la misión francesa de arquitectos y artistas en Brasil, También se representa el país y su sociedad de artistas como Debret y Taunay, entre otros. En el curso del Segundo Imperio, los temas de las pinturas brasileñas son especialmente patriótica. Con el advenimiento de la semana de Arte Moderno de 1922, revertido la situación con el predominio de lo profano y nuestra modernista y luego nuestros contemporáneos se hizo conocido al público en general para las obras que no expresan el sentimiento religioso", dijo el director ejecutivo de MAS-SP, José Carlos Marcal de Barros.

Este conjunto de obras que conforman el nuevo programa temporal MAS-SP Se puede dividir entre los artistas modernos – Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Vicente Rego Monteiro, Ismael Nery, Cândido Portinari, entre otros -, populares - entre ellos José Antonio da Silva, Agostinho Batista de Freitas, Antonio Poteiro – y artistas contemporáneos, como Alex Flemming, Marcos Giannotti, Nelson Leirner, Oskar Metsavaht, entre otros. En las palabras de Fábio Magalhães y Maria Inês Lopes Coutinho: "modernistas eran, antes de todo, transgresores y no sólo en la expresión artística, También adoptado nuevas formas de vida, muchos, incompatible con los hábitos de la sociedad brasileña, todavía fuertemente rural. Bajo la influencia de las grandes metrópolis francesas vivido su 'folle époque', estos jóvenes delincuentes trajeron nuevas ideas que interrumpieron las costumbres establecidos hasta el momento en la sociedad brasileña conservadora".

La expresión del artista popular de las experiencias más a menudo, de las creencias, de rituales y sus celebraciones de la comunidad. procesiones, las fiestas de junio, tan popular en el noreste, y nutrir folclore regional, muchas veces, temas religiosos. Con respecto a lo contemporáneo, curadores destacan la presencia no infrecuente de la temática religiosa, “si lo entendemos como manifestación poética sagrada, lo sobrenatural, ya que las fuerzas de la naturaleza para perturbar la cultura, o incluso aspectos intangibles que preven las cosas y las personas, o como apropiación de símbolos consagrados". "Tuvieron éxito los magníficos resultados que el museo de arte sagrado presenta esta exposición, porque todos y cada uno de nuestros grandes artistas continuaron manteniendo en su interior la antigua religiosidad que vivió desde su infancia", concluye José Carlos Marcal de Barros.

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El Museo

EL Museu de Arte Sacra de São Paulo Es una de las instituciones más importantes de su tipo en el país. Es el resultado de un acuerdo firmado entre el Gobierno y Mitra Arquidiócesis Estado de Sao Paulo, en 28 de outubro de 1969, y su fecha de instalación 28 de junio de 1970. Desde entonces, el Museu de Arte Sacra de São Paulo Llegó a ocupar el ala del Monasterio de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción de la Luz, en la avenida Tiradentes, el centro de Sao Paulo. El edificio es uno de los monumentos más importantes de la arquitectura colonial de Sao Paulo, construida de tapial, restante ejemplo raro en la ciudad, última granja convento de la ciudad. Fue incluido por el Instituto Histórico y Artístico Patrimonio Nacional, en 1943, y el Consejo para la Defensa del Patrimonio, Arquitectónico artístico y del Estado de Sao Paulo, en 1979. Ha gran parte de su colección también figuran por el IPHAN, desde 1969, cuya herencia no tiene precio incluye reliquias de historias en Brasil y en todo el mundo. EL Museu de Arte Sacra de São Paulo posee una vasta colección de obras realizadas entre los siglos 16 y 20, contando con especímenes raros y significativa. Hay más de 18 mil elementos de la colección. El museo cuenta con obras de reconocidos nombres, como Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesús, Antonio Francisco Lisboa, la "Aleijadinho" y Benedito Calixto de Jesús. Digno de mención son también las colecciones de belenes, platería y joyería, Lampadarios, muebles, retablos, altares, vestimentas, libros litúrgicos y numismática.

Del sagrado de ART MUSEO SAO PAULO - MAS / SP
Presidente del Consejo de Administración – José Oswaldo de Paula Santos
Director ejecutivo – José Carlos Marcal de Barros
Director de Planificación y Gestión – Luiz Henrique Neves Marcon
El director técnico - Maria Inês Lopes Coutinho